覃云伟
曾几何时，武打功夫片是万人空巷，最早的83版《射雕英雄传》里面的武打场面，没有特效，威亚也少，一招一式，硬桥硬马，有程晓东等；后来李连杰出演电影《少林寺》，一时间掀起了功夫热，街头巷尾，从观看到模仿，影响了多少人……
在香港，成龙的杂耍式的打法，和不要命的冒险，看的人目瞪口呆；在国外更是有李小龙的扬名立万，让世界对中国功夫刮目相看；后来的甄子丹，吴京，释小龙，王宝强等，让功夫世界一片火热。他们这些人基本都有武术基础，有些甚至更厉害。比如李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，这些明星用拳头打进了好莱坞。
有功夫基础的人肯吃苦，他们拍片子只要导演设计好情节，基本不用替身，除非是拍飞檐走壁的戏。比如成龙和李连杰合演的《功夫之王》，两个人是真打，并且停不下来！他们有真功夫，对艺术力求完美，敬业精神值得钦佩。
甄子丹，赵文卓也是一样，甄子丹是喜欢将西洋拳术和搏击，武术，融为一体，出拳快，准，狠，；赵文卓会很多种拳法，打起来行云流水！大气顺畅。……
然而，成龙老了，李连杰身体不允许，甄子丹也打不了多久了，吴京也伤痕累累，……功夫片青黄不接。现在人的思想变了，价值观也变了，一切向钱看，以票房论成败，催生了一大批小鲜肉。不看剧本，不谈角色，先说钱。真是靠脸吃饭不要脸！
一到拍戏的时候，迟到，早退，嫌台词多 ，怕热，怕冷，怕苦，遇到动作戏替身上，表面上还装的有模有样！吊威亚怕高，头晕，白嫩嫩，娇滴滴。整个少爷，公主，后期制作上电脑特效大显神通……出来的效果果然不一样，没办法，为了迎合观众口味，谁让演员长的好看呢？只要票房好。
观众的审美取向也变了，先看帅不帅，美不美，颜值过关了才去看剧情，快餐文化！所以一看电影，清一色的小鲜肉，演戏都没学会，却都是武林高手。这个叫周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。如果特效 ，小鲜肉，不给他们市场！功夫片或许能起死回生。
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水到渠成183
中国影视剧中的武打戏基本上可以以2006年的张纪中制片的《神雕侠侣》作为一个分界线。远到成龙主演的《醉拳》，近到张卫健主演的《少年张三丰》，2006年以前的国内影视市场极为青睐武打题材，其中不乏有改编金庸古龙武侠剧的原因。武打影视剧通常不拘泥于儿女情长，着墨于英雄保家卫国的家国情怀或是充满江湖儿女的荡气回肠。
影视剧里精彩的武打戏可以分为三种，一种是武术老师的指导与武打演员的相辅相成，第二种演员有武打功底，最后一种是演员无武打功底。
首先是第一种，国内知名的武术指导有程小东、成龙、袁和平等人，这些老前辈业界内声名显赫，参与的影视剧中，参演的多为带有武术功底的演员，武打戏动作流畅，干净利落，非常有力度。
这些武打戏多出现在早期的香港武打片中，内地的武打电视剧多为后面两种，他们通常是通过演员的自身表现来达到武打戏的利落流畅，前者自身具备武打功底的有释小龙、张智尧等人，他们的代表作品有《少年黄飞鸿》、《楚留香新传》等。这些人在拍摄武打戏的过程中，基本上不用替身，可以独自完成具有一定难度的武打戏份，因此在后期剪辑上，可以较为完整的呈现整个武打过程。由武术功底的演员拍摄出来的武打片段，不论是在动作上，还是形体上，都能完美呈现出武术的力度美，不过具备舞蹈功底的演员因为形体表现好，基本上也可以达到这样的效果，例如刘亦菲在06版《神雕侠侣》中的演出。
最后一种是现在国内影视剧武打片段的常态，武术指导对于整部剧的武打戏份收效甚少，演员形体僵硬，既没有武术功底，也没有舞蹈基础，更没有刻苦钻研，甚至连几招都不愿意打。于是在打戏中大量使用武替，使用特效，而这也是现在青年演员中被诟病最多的其中一点。
影视口碑榜
说武打电影越来越难看，其实是与之前的电影比较而言的。
这里有几个比较重要的因素：
一是演员没有真功夫，或者说会真功夫的演员少，演员的敬业程度也有问题。看看成龙年轻时多玩命啊，李连杰打很帅气，甄子丹打得够真实，现在的基本上没什么功夫明星能接班。一是功夫不到家，有的演技还差点，肯花心血的更少。
二、导演本身的变化。这个不细说，既有导演群体的更迭，也有优秀功夫片导演本人的转变，例如徐克。
三、时代的变化。这个是根本性的原因，就像武侠小说的巅峰就在金庸古龙那一代，武侠小说没落后，根本上立足于武侠小说的武打片也走向了没落。人类的武术动作技术发展到了极限，在武打片里面的创新也基本上走到了头。
其实也还有个别好看的，例如《绣春刀》《叶问》。但这样武打片的进步已经被高速的时代抛弃，在历史大潮面前，几乎可以忽略不计。
现在的电影类型太多，武打已经小众。在有对抗情节的小说文艺作品中，动不动打到天上，玄幻修真，日本动漫随便打爆地球等等，让武侠显得格局太小。
归根结底，人变了，武打片也老了，跟不上时代很正常。想看好的武打片，翻翻老碟子吧。
格斗老兵
武侠片，武侠片突出的是一个武字和一个侠字，武是需要真功夫来表现得，例如李连杰的黄飞鸿，方世玉系列硬桥硬马，拳拳到肉脚脚千钧，动作行云流水一气呵成，讲究个一镜到底，不能分镜。所以看起来大气磅礴赏心悦目。这是那个年代的基本功，要是没点真功夫都不敢接武侠片。在那个年代拍武侠片的难度系数级高成龙，李连杰包括当时年少的吴京全身伤痛各种骨折甚至落下残疾，李小龙父子也是在拍摄中殒命。由此可见主演们的付出与牺牲之大，无愧这个武字。
反观今天呢，各种韩流小生当道，别说真功夫了，全身上下连一块像样的肌肉都没有，擦破个皮摔个跟头都得发个通告求安慰求夸奖，更有恬不知耻的媒体跪舔称赞其“敬业”。舆论，思想，风气也就是在这个时候带歪的。这个镜头没用替身，“敬业”，吊个威亚“敬业”爬个山涉个水“敬业”冬天穿个单衣夏天穿个棉袄“太他✘敬业了”在这种大环境下95％以上的演员不思进取，畏惧辛苦，不愿流汗更不愿流血。练功是什么？能给我带来人气吗？4天6000万的单子有吗？没有？走你。
咱们再说说这个侠字，什么是侠字？
往小了说路见不平，拔刀相助。轻生死重情义气冲云霄。水波梁山聚义厅上一杆大旗上书四个大字：替天行道。蔑豪强，扶弱小，助孤寡，一诺千金。这是侠
在说说这侠之大者，为国为民。这是金庸先生写的。萧峰为止兵祸自绝于雁门关外，郭靖黄蓉夫妇战死于襄阳。都体现出了盖世豪侠的气魄
成龙警察故事，A计划都刻画出了惩恶扬善的精神。胡军的萧峰豪气干云所向无敌，李连杰的黄飞鸿尽一己之力扶国家保社稷，有王者之风。
再看看今天的流量演员，白面无须好似太监。拍武侠片时，给人一副走错片场的感觉。好怕他们会用小拳拳锤对面胸口，比武就比武，但是不能弄皱人家的衣服啊！今天太阳太毒，风也太大了，换一个风和日丽的早晨不好吗？哎，不许碰本宫的头发，发型乱了就不美了。这几天太忙了找几个替身演员拍吧，戴个面具，不行最后抠个图就好了，不要打扰哀家做头发。
流汗是什么？流血你赔得起吗？拼命？想想都怕怕，干嘛吓唬人家？练功也太苦了，不练，在弄疼了人家。想出名，来点绯闻就好了，吃什么苦啊！想赚钱4天我有6000万。你能给我更多吗？就算你给，，人家也不要。
在这种环境下，你觉得还能拍出什么好片子吗？读者朋友大家觉得呢？
孙永75
以前才是武打片，动作都是精心设计过的，演员都有武打基础，每个演员都认真拍戏，一招一式都刚劲有力。这，就是人们常说的原汁原味香港武打片。如《上海滩十三太保》、《精武英雄》等。现在只能称魔幻片，反正一挥手就排山倒海，动作能糊就糊，打斗时各种角度镜头乱晃，近二十年来，恕我直言，没有一个片子有武打效果（即原汁原味港片），完全拉低我们观众的智商，把观众当傻瓜，但场景却越来越好，小鲜肉演员的片酬是越来越高，我还不如打仙剑游戏，里面的场景来得更加逼真。或者看旅游记录片，风景更加迷人。如新版的武侠电视剧，几乎都是垃圾。《射雕英雄传》为什么都喜欢看83版的，后面都没这版好看，就是这个道理...
喝咖啡的猪107
以前好的武侠片是文艺导演拍的，所以如诗如画，江湖庙堂。现在武侠片，至少我有很多年没看了，免费的途径也不看，所以上映的大多是现代动作片，改由打星拍，看重拳脚节奏，越来越跟好莱坞审美靠齐。不是坏事。但你感慨的传统武侠确实越来越少越难看，是事实，是你的怀旧，不是时代的遗憾，是时代的发展，是好的资源去了更好的地方
随便了非要个名字么
以前的武打片很有特色 成龙的跑酷杂耍，李连杰的功夫美学，李小龙的真功夫，都很有特色，后来甄子丹吴京的狠辣刚猛也不错，可是后来的鲜肉演员本身底子就不行，动不动就是替身。没有自己的特色。只好用短镜头衔接，晃动表现。很快人们出现审美疲劳
文止一刀
李小龙有一句话：以无法为有法，以无限为有限，是为武术最高境界。可是现在的导演有几个能理解这句话的含义呢？一味的追求流量小白脸，可悲啊。李小龙是把中国武术推广到全世界的第一人，武术电影现在没落了，李小龙死不瞑目啊。中国，武术的泱泱大国，现在连小国家武术电影都比不了，导演们一个个大言不惭，无能啊。
