不管你中不中意《邪不壓正》，也不管姜文的天賦和才氣有沒有降服你，有一件事我想大家是有絕對默契的，那就是：
彭于晏的肉體實在太美好。
流量鮮肉賣肉，觀眾要麼不屑要麼厭惡，冷冷撇下一句：“練好演技再說”；
彭于晏賣肉，觀眾歡天喜地買賬，光明正大地吸顏。
為什麼？
值得唄。
娛樂圈從來就不缺長得好看的俊男美女，不得不承認，有些“好看”，第一眼心動，看多了，也會膩，畢竟視覺衝擊向來都是最表層的體驗。顏值、身材這些外在係數終歸是需要走心演技來支撐，否則再誘人的皮囊都是空中樓閣、海市蜃樓，飄飄欲墜，缺乏持久性。
說到彭于晏，b姐總會想起日本演員
二宮和也，同樣是三十多歲的人，卻長著一副童顏，戲外跟你嘻嘻哈哈，一進入角色，卻比誰都要專注，看他們演戲，那種快感不是一閃而過的，而是沉浸式的。
老實說，彭于晏不是那種天賦異稟的演員，他不是梁朝偉，人一站，腿一放，電影的意境就烘托出三四分；
也不是金城武，一句話不說，照樣能靠眼神傳導感情。
大多數時候，彭于晏演戲，靠的是一股“蠻力”。
這種蠻力強度大，耗費的時間也久，它沒有那麼多花哨的技巧，需要你沉澱下來，慢慢等，慢慢熬，耐心、決心缺一不可。
《翻滾吧，阿信》 是彭于晏生涯的轉折點，他和導演林育賢的第一次相遇是在5年前，當時那部《六號出口》口碑票房皆慘敗，誰能想到5年後的《翻滾吧，阿信》徹底改變了彭于晏的命運，讓他從沒什麼特點的平庸小鮮肉一舉成為為戲搏命的鋼鐵肌肉男。
導演林育賢曾因為《六號出口》負債一千多萬，三十三歲的他不禁感嘆
“夢想的代價好大！”
對彭于晏亦是如此，他都沒來得及爆紅，就和經紀公司鬧掰，等待他的是漫長的雪藏期，那段時間他只能靠姐姐和媽媽救濟，沒戲演，沒通告接，堪稱人生最低谷。
即使是那部質量上乘的電影《聽說》，也沒能改變他尷尬的處境：好像無論多努力，都半溫不火，始終找不到最適合自己的角色，演什麼都差那麼一點感覺。
為了《翻滾吧，阿信》，彭于晏顛覆了經年累月塑造出來的可愛男孩人設， 破舊立新，苦練體操，每天12小時特訓，從手到腳都是傷，傷未結痂又負新傷，疊加的痛也成倍放大。
有人覺得彭于晏傻，還這麼大力氣去跟一個賠錢的導演合作，有這功夫不如多拍幾部偶像劇，趁自己還年輕撈夠錢。
彭于晏真的傻嗎？大學主修經濟學的他，比你想象的要精明。
在二十五六歲的時候，彭于晏果斷選擇轉換跑道，就算《翻滾吧，阿信》失敗了，也會有另一部《翻滾吧，阿信》出現。
只要思路清晰，路子選對了，成功只是時間問題。
當同時期那些比彭于晏還要火的偶像劇小生還沉溺在偶像的幻夢裡，孜孜不倦地重複著同樣的戲路，反倒是身處劣勢的彭于晏很清醒，這種清醒讓他贏得了未來。
當年火遍兩岸三地的很多奶油小生如今早已銷聲匿跡或是頻繁出沒於各種粗製濫造連續劇和真人秀裡，彭于晏呢，花了幾年時間讓自己成了市場和觀眾的最愛，實現翻盤逆襲。
彭于晏堪稱演藝圈的勞模，不僅演戲拼（這一點倒是能和張震抗衡），接起戲來，更是毫不手軟。
一年四五部戲是家常便飯，大銀幕演過癮了，小熒幕也不放過，雖然彭于晏的外形構造和風格明顯更適合電影院。
這麼多年下來，他因為狂接戲，不免有那麼幾部的質量一言難盡，遠的譬如《匆匆那年》，近的像《悟空傳》。
“其實量產也不是那麼光榮的事情”，身為局內人的彭于晏比誰都清楚這個問題。
但從另外一個角度也能看出，彭于晏對“演戲”這件事的熱愛，不願放過任何一個和大牌導演、演員合作的機會，這些機會稍縱即逝，擁有了，也意味著在電影圈的資源、人脈再上一個臺階。
你看，彭于晏對生涯的規劃能力遠超同齡人。
他不太去care一時顛覆人氣和流量，這些都是表象，當你下定決心去揣摩一個人物角色，剩下的都是水到渠成。
我想彭于晏之所以可塑性這麼強，大概就來源於這種明確的自我定位吧，所以大導演們，無論是林超賢還是姜文，都愛用他，也對他讚不絕口。
很多人說，彭于晏明明可以靠臉吃飯，卻偏要靠才華，b姐卻覺得，彭于晏的才華並不是老天爺賞飯給的，而是他一步步靠努力奮鬥來的。在急功近利的娛樂圈，他是罕見動物般的存在，很少談論自己宏偉的夢想，或是口出狂言要超過誰誰誰，腳踏實地是他一貫的風格。
就如庫利斯圖卡說的：“那些想去很高的地方的人，大部分都結束在酒吧的地上，被拖走”，或許正是把自己的位置擺的很低，彭于晏才能取得如今的成績。這才是真正的演員，少耍些滑頭，老老實實磨練演技比什麼都重要。
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