米花是傣族的一種傳統小吃，在節日時代表著祈福與團圓。
《米花之味》是一部關注留守兒童的現實主義題材電影，只是它不再“沉悶”，不再“苦大仇深”，而以一種輕鬆、幽默的方式去尋找另一種幸福的可能。
《米花之味》
導演：鵬飛
編劇：英澤/鵬飛
主演：英澤，葉不勒
類型：劇情/親情
電影獲得了2017年第74屆威尼斯國際電影節威尼斯日競賽單元提名、2017年首屆平遙國際電影節新生代單元“最受歡迎影片”。
1
以交流之心創作
導演鵬飛與英澤合作的第一部作品《地下香》是部現實主義題材影片，獲得了第三屆威尼斯電影節國際影評人協會的最佳影片。
《米花之味》是鵬飛的第二部電影，也是與英澤的第二次合作。
到了《米花之味》，攝影指導廖本榕（2003年獲臺灣電影金馬獎最佳攝影，年度最佳臺灣電影工作者）、電影配樂鈴木慶（北野武御用配樂師）等組成的豪華幕後陣容，使得影片的風格顯得更為成熟。
鵬飛說他想把自己變成一個孩子來看這個世界，在寫劇本的時候反覆看了卓別林的《尋子遇仙記》、北野武《菊次郎的夏天》等電影。
在電影開拍前去村寨體驗生活，與當地人同吃同住一年，瞭解村民和孩子們的生活……然後把自己真實的所見所聞，所思所想都運用到電影當中。
主演兼編劇的英澤，因為從小和父母離多聚少，她在表演上的感情有著自己的生活體驗，劇作上也加入了很多女性視角和兒童視角。
2
傳統與現代觀念的碰撞
雲南臨滄市的滄源縣地處偏遠，直到解放前還一直處於原始社會，解放後一舉過渡到到現代社會，但也留下了極多原始社會的印記，讓它依舊保持著神秘的原始風貌。
《米花之味》主要講述的是外出務工的母親葉喃返回家鄉滄源後，與女兒喃杭之間由陌生、疏離到互相理解的故事。
電影以輕鬆幽默的姿態展示傳統與現代等觀念的碰撞與融合，但最終影片結尾以超現實的表達方式引發了對人類本身的尋找。
在電影中，外出的人回鄉先要叫魂；結婚的時候要拜佛祖；孩子生病了先去求山神指引，再送去醫院。
滄源機場的落成，是科技發展的一個表現，同時也體現了當地人的愚昧。喃杭的同學得了腎衰竭，原本是有機會救的。但是當地人先要呼魂，請山神，耽誤了最佳治療時間而不幸去世。
我們可以說這是一種迷信，但有時候這種東西對於當地的村民來說卻是一種支持或者信念。
信仰，宗教是屬於文化領域的一部分，它本身沒有對或者不對，更多的是需要正視。
或許文化的凝聚力會引領著那些相信它的人到更好的地方去，這也是影片探尋傳統文化與現代科技文明怎樣平衡的部分。
同時這也是導演為什麼將片尾的祭舞安排在溶洞裡而不是寺廟裡的其中一個原因。
石佛其實是水滴帶著礦物質，千年萬年，一滴一滴滴下來的一塊石頭，是我們在腦中把它定義為佛的一個東西。
所以溶洞裡的舞蹈是能拋開佛的東西和所有周遭外界的紛擾，只有母女二人的，純粹的情感上的溝通。
其實母女之間本來就是融合的，是一種血緣的東西，是人類最基本的情感，這是一場真正的人與人之間心靈的一個交流。
對於喃杭來說，能與她進行心靈溝通的除了自己的母親，還有自己的爺爺和好朋友。在外面發生的事情回到家後迫不及待地與爺爺進行分享，好友生病時前去看望，這些都讓喃杭發自內心的開心。
對於好朋友的突然去世，喃杭說她不相信她死了，她感受不到悲傷。開心是真切的，悲傷也是真切的，這大概是影片窺探的人類最真摯的本心。
3
我需要你的陪伴
這是真實的留守兒童親子關係的記錄。
沒有父母陪伴的孩子是孤獨的，她們渴望父愛與母愛，但當它真正來臨之時可能會選擇退縮，怕它再一次地離去。“擁有就是失去的開始。”孩子的心理敏感得讓人心疼。
隨著影片故事的發展，母親試著不再責罵和改變喃杭，而是在她想問或者想說的時候，做一個忠實的回答者和傾聽者，更是一個陪伴者。
而喃杭在最好的朋友意外去世後，重新抱著懷疑但是願意相信的眼光來看待親情關係。
她忽然意識到母親能給自己的安全感其實比任何人都來得多，而且母親其實忍受著很多流言蜚語，卻還是努力地為自己營造一個避風港，自己似乎也從沒有去理解過母親的不易。
如果沒有現實生活中的陪伴，那至少應該要有心靈上的溝通。其實父母的陪伴給孩子帶來的安全感，對於成長中的孩子精神和人格上的影響巨大。
現在我們經常說要去深入瞭解一個人，就去了解人的原生家庭、成長過程。不是為了興師問罪什麼的，而是因為，孩子命運的鑰匙，可能就藏在那裡。
我們希望每個小孩都能健康、快樂、美好地成長，就像影片中孩子們在車裡唱的那首歌那樣：
小小少年很少煩惱
眼望四周陽光照
小小少年很少煩惱
但願永遠這樣好
小小少年很少煩惱
無憂無慮樂陶陶
但有一天,風波突起
憂慮煩惱都來了
《米花之味》有著淳樸的紀實風格，語言幽默風趣，貼近生活，更像是一部真實的紀錄片，我們需要有人來記錄這個大時代裡的平凡。
《米花之味》預告片
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