賞味期限在凌晨akik
虽然，艺术是小众的艺术，但在艺术欣赏上，布格罗的画，绝对是大众的艺术。布格罗的画，有着一种理想化的美，他用艺术表述了一个超越凡俗的理想王国，在这个王国，一切的氛围显得那么和谐自然，如伊甸园般，充满了爱和虔敬。他便在自我建构的理想国中，悠闲的画画，虽然有蛇在不断引诱，但布格罗却在恪守艺事中，表达着自己心目中美的理念。
为此，歌颂生命的美好与生命的虔敬，是布格罗绘画的一大亮点。因为他所截取的题材既是神圣的，也是生活化的。他的作品，把圣洁、美好纳入普通的生活，使艺术的生活在生活的艺术中，高贵起来。为此你看他画面中，到处都是小爱神艾洛斯，到处都是美丽的小女孩与恬静的母亲，到处都是细腻的精致的女人体，到处都是神话中美好的故事，连缀成一部美丽的爱的童话，在向读者揭示爱的本质的过程中，把美传达给每一个观众。
虽然，普罗大众从来不会认真的去追究一幅画的来龙去脉。但作为个体，我却从他画中，洞见他情感的细腻与灵魂的真挚。为此，只有懂得艺术家的灵魂，才能真正的懂得艺术家的作品。
而对受众来说，布格罗的画作，以雅俗共赏之魅力，在他所营造的爱的氛围中，呈现出他生命的美好。他的画不像抽象派、超现实主义、立体派等是小众的艺术，而是以浓郁的爱，在学院派的严谨法度中，成为一支大众喜闻乐见的艺术。
为此，观赏他画风唯美，擅长创造美好、理想化境界的作品，你会发现他的题材多为神话、天使和寓言，展现出超越现实的美感。因之，他的作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征，在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，他舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。这些理念让他的绘画趋于保守。
但布格罗创造了一个被理想化的世界，他那几乎近似照片的写实绘画风格受到富有艺术赞助人的欢迎，在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。
所以说，艺术是一种观念，观念是一种坚持。布格罗在别人认为陈旧的观念中，不断的忙碌，并以这种忙碌，展现出他技法的精湛，画面的恬静，思想的超越，正是这种不断坚持的观念，使他的作品，充满了“人”的观念，从而被大众接受并喜爱。
昊愚堂夜画
我非常喜欢布格罗，如果用一个词来形容他笔下的女孩子，就是“灵动的仙女气”
看布格罗德油画会让我想起周迅演的小太平公主
郑爽演的阿月
布格罗笔下的女孩们各个都长着一张“初恋脸”。
比如布格罗的这张画
特别特别像《美国往事》里面的小姑娘，清纯，灵动。
布格罗德作品都是初恋脸，就是因为他一声都在追求唯美主义，去创造美好、理想化的女性形象。
《仙女》(The Nymphaeum)
布格罗德画法是非常写实主义的，他所追求的就是给人一种美好和纯洁的视觉享受。不过又不是纯粹的现实主义，有时为了追求完美，他会加入自己的想象和创造。
《春天归来》(Return of Spring 1886年)
《幸福的灵魂》
这些年来，由于印象派和现代主义的风头太盛，布格罗在很多时候没有取得相应的知名度和赞誉，但是从2000年开始，就不断有主张提倡早期的艺术价值的艺术家们开始拥护布格罗的这种唯美学院派风格。他们认为，在美术界，布格罗应该享有最高的赞誉。
《普赛克与丘比特》
《与爱神抗争的少女》
近些年来，在欧美，布格罗在网络上被评为“最受欢迎的艺术家”榜首。
《哀歌》(Elegy)
《儿时的丘比特和赛琪》
《丘比特》
南妹妹
《一幅“黄昏”女，唯美二百年》布罗格是19世纪法国学院派美术的旗手，是那个时期最重要的人物画家，他是达雯尔艺术的忠实追随者，当新升的资产阶级如朝阳照耀欧洲的时候，好多画家如日中天，极受大商贾，贵族等收藏家的青睐，可是他的作品却受尽攻击指责，1886年他画了一幅很大尺寸的画《春天》见图1，这副画在沙龙中展出时，被一些人和评论家骂为“淫荡的宣言”，他画的是《春天》，而在他一生的艺术探索中，却没有和昫的春天，只是布格罗死后一百年，艺术畀和收藏家们，才给他崇高的礼遇，其实他的作品可以说达到了传统古典绘画的巅峰。
在他的作品中，我最喜欢《黄昏》也叫《傍晚》，《傍晚》的全名为《傍晚的心情》见图2，画面上是一个仿佛在梦境中的姑娘，风吹过来，那随风揺弋的纱衣，那瓢飘欲仙幻优美姿态，她的双脚已快离开地面，似乎就要乘风而去。曾有人说这是表现维纳斯从海中诞生的情景，其实任何主题或背景，对这幅充满梦幻意味的画而言，都显得无足轻重，它那种动人心弦的宁静、富有诗意的构图，那种古典优雅的人体和超凡脱俗的美感，已足以让人赞叹不已，足以激发出人们无边的想象。他还有一幅穿白纱的法兰西姑娘，头部弯曲正相反，见图3，这也是布格罗的代表作品之一，被认为是他早期海上《维纳斯诞生》的变体。人体都是姿态优雅娇艳欲滴，具有梦幻般的意境，比他的其它裸体绘画多了一些活力和浪漫气息，当时的画坛有人说他有学院派程式化的毛病。其实正是那些精典的唯美动态，成就了他永恒的大美。
长江39563631
布罗格的画中人，
都自带美图秀秀。
如果说唯美是一种无聊的话，
那布罗格简直是无聊至极了。
来，
跟着小玉一起看看。
布罗格是19世纪法国学院派美术最重要的画家，
他的作品可以说达到了传统古典绘画的巅峰。
在他的作品中，
常常出现唯美的儿童和少女——
这些画中女孩，
可以是最普通常见的，
仿佛就是我们最熟悉的那种邻家小妹；
也可以是神话中那身姿优美、妖而不媚的女神，
她们散发着至高的理想之美；
当然还有那些
可爱的儿童们，他们满脸稚气带着种不是人间愁苦的神情。
可以说在布罗格的画笔下，
任何出现的人都是完美无瑕的，
他们的皮肤白里透红没有一点瑕疵仿佛用了美图秀秀修饰过一般，
画家也似乎在暗示这些画中人如同她们的形象一样完美无缺。
不过，
这些完美的作品并没有让布罗格成为美术史上第一梯队的大师，
因为这些作品太过完美机械了。
不过中的不过，
这种推崇美之上的作品受到了当时大众的热捧，
相比也是现在很多人最容易接受的画风吧。
感谢你的阅读，喜欢请尽情点赞评论吧！
art张小玉
布格罗是法国著名画家，是法国十九世纪学院派重要的代表人物，他先后在很多地方接受过绘画培训，算得上是一位科班出身的画家。
他的画作的特点是创造理想化，安静和谐的境界，用来表达自己内心的追求和审美意境，他的绘画题材涉及面很广，但主要为神话和寓言故事。他善于人物画。
他对绘画下了很多功夫，不仅学习了解剖学还研究了服装和考古。这些在他的画作里都有所表达，他擅长人物画，而这些知识恰好给了他帮助，他在学校还曾获得人物画一等奖。不久后，他再次获奖，并以此进入画室，系统学习学院派绘画。
我最喜欢的是他的《雏菊》和《品尝点心》，这两幅画中的人分明是同一个人，但是却有着不同的表现，人物表现得是那样得体，并且人物形象表现得非常丰满，让人感到一阵清新脱俗之气！
显然，他的艺术是成功的，他的人物画更是成功的，他笔下的人物都是那样自然，丰满，优雅！
对于布格罗，你还有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
在大师如云的西方画家中，如果有人问我最喜欢哪一个？我会毫不犹豫地说，布格罗。为什么？不为别的，只因他画笔下的人物，无论大人，还是小孩，都是那样美，美到了极致，美的那样洁净无邪，那样清爽亮丽，那样让人爱不释手。
如果说，大凡优秀的画家笔下总有俊美的人物，但能像布格罗这样，几乎每一幅画作都美得亮眼，恐怕就是绝无仅有了。
威廉·阿道夫·布格罗(1825一1905)，法国十九世纪中后期最重要的画家，学院派唯美主义的杰出代表。美术画院科班出身的布格罗，一生执著地追求艺术美，把高超的绘画技巧和理想化的审美理念完美地结合在一起，创作了大量至真至美的画作，给世人留下了宝贵的精神财富。
布格罗生活时代的法国，正是资本主义初步完成原始积累进入快速发展的时期，各种思想活跃，物欲横流，艺术界也是出现了各种派别。布格罗不为所动，不跟风，不追逐时尚，始终坚持自己喜欢的追求的，把唯美艺术推向了一个新的境界。这在当时是十分难能可贵的。
布格罗的画，不仅给人以美的享受，而且时时让人有一种温馨温暖甜蜜的感觉。布格罗创作了大量以女性为题材的画作。他靠着对艺术的理解把握和超凡的画技获得了巨大的成功，让人们领略到了真正的艺术，大美的艺术！
感谢布格罗！致敬布格罗！
谁怜一灯影
谢谢提问者。布格罗是我喜欢的为数不多的画家之一。毕他是科班出身，毕业于巴黎国家高等美术学院，是法国19世纪末期学院派的重要艺术家。
布格罗推崇拉斐尔，在他的一些作品就能看到拉斐尔古典美术的品质，作品纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁。
布格罗画的这幅《维纳斯的诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。
布格罗《塞姬的狂喜》是一幅取材于希腊神话故事的油画作品。画家布格罗的这幅画，以细腻笔法，借助于“爱的主题”，彰显了人体的精妙，神采与美丽。
布格罗《背起来不是很重》
布格罗画风唯美，为了追求完美，作品题材多为神话、天使和寓言。他一生共创作了800余张画作，给人一种美好和纯洁的视觉享受。
崇儒
布格罗（1825——1905年）出生在法国西部，位于大西洋沿岸的小城市拉罗谢尔，是19世纪学院派的代表性画家。
在故乡随时随地都能看到大海和天空，因此，布格罗绘画里，常常喜欢以大海和蓝天作为背景，是他绘画的一大特色。
布格罗《春之梦》
学院派风格属于写实一类，画家们延续了大卫、安格尔等前辈的画法，以追求唯美典雅风格为主，人物造型往往借鉴古希腊雕塑特征，在肢体语言优美和谐的基础上，追求丰富的象征意味，以形传神是他们共同遵循的艺术观点。
但由于过于追求视觉和谐与造型精巧，在细节刻画上呈现出一些概念化的特征，抹杀了人物应有的情感表露。
布格罗《母爱》
布格罗笔下的女性人物，不论是神话中的女性，还是乡村姑娘，抑或城市女性，都是他心中理想化的外在流露，他把她们塑造得几乎没有缺点。
她们都拥有高挑迷人的身材，精致美丽的脸蛋，光滑如玉的肌肤，秀丽柔美的长发，舒展妖娆的姿势，她们完全成了完美女神形象。
布格罗《天使之歌》
在19世纪的法国，各种艺术思潮相互碰撞，但布格罗却对这些思潮漠不关心，他关起画室大门，只知道闷头画自己的学院派风格，引起当时许多其它流派画家的挖苦，他们嘲笑布格罗墨守成规，在技法创新上是一个白痴。
布格罗《背起来不是很重》
但布格罗的画非常通俗，让老百姓看起来非常直观，受众基础大，因此，他的画很受大众喜欢。
总体来说，布格罗有一流的绘画技巧和表现手法，大力发扬了学院派绘画精神。但在欧洲油画史上，他属于二流画家，还是因为他的思想比较保守，对创新没有把握，只好守着学院派风格画了一生，在创新层面没有什么说服力。
鸿鹄迎罡
阿道夫.威廉.布格罗，（1825―1905）法国19世纪学院派代表人物。一生都在坚持传统的唯美主义的画家。布格罗是一个传统古典的理想化风格的绘画大家，近似于写实性的绘画风格，为了追求完美理想化的意境，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，进而排斥其他艺术流派，典型的古典主义保守派。
布格罗的绘画风格从早期的宗教历史神话，逐渐转入较少或单个人物的描写，如牧羊女、浴女、农妇、母与子等。画面中充满了乡村气息和田园生活，赤脚的村妇、农村姑娘、小女孩等，面庞清秀、温和柔美，画风精致细腻的手法，显然是完美主义者的表现风格。与当时的激进印象主义、现代主义比较，显得那么的传统保守。以致于有很长一段时间被人们遗忘，但是完美、细腻、写实的绘画风格还是受到后期现代艺术家和收藏家的认可和赞誉。
静坐竹林看雨听风
布格罗的画，体现欧洲的田园牧歌。葡萄园的艳丽喧染了青春年华。出神的眼，才知道是葡萄的滴人，生活中的美酒写实了人们的生活，是伊甸园的天使，向世间播种撒花。神爱世界少女是园中护花，圣母带婴，又一个母系氏族公社！
