劉驃
寫出符合格律的詩詞不難，難的是寫出既符合格律，又符合中國人的語言習慣的佳作，古人寫的格律詩中，有相當一部分詰屈聱牙，所以寫格律詩不易，古人尚且如此，又何必難為自己呢？寫近體詩，不按照格律就不叫近體詩，應該叫古體詩或者舊體詩。詩押韻是一般規律，不一般的詩也不少。詩可以押韻，也可以不押韻，還可以不嚴格押韻，現代詩是這樣，古詩詞也是這樣。格律詩一般要押韻，古體詩幾乎可以說隨便寫，只要讀者認可就可以了。現代詩和舊體詩的創作方法，基本相同，只不過一個使用的是文言文，一個使用的是白話文。如果你有更高的追求，或者你覺得有必要可以選擇格律詩，不過有些人對格律詩要求非常苛刻，而且沒有上限。你想想他們對李白、杜甫、王維，都吹毛求疵，何況你呢？對形式主義的不斷追求，已經使中國詩幾乎滅絕了，無論是舊體詩，還是新詩。可悲的是格律詩有人支持，那些寫格律詩的人手裡有錢，所以他們也不在乎詩好不好？只要經常寫幾首爛詩就可以了，只要符合格律就過關了。
餘秀華的詩你能看懂嗎？看不懂談何好壞？談何流行和認可？但是這樣的詩有人捧，捧的結果是新詩怪誕而且不可理解，新詩要死了。五·四前夕格律詩為什麼會死？因為難以理解，難以理解還有可能理解。有些新詩簡直無法理解，詩人本人甚至也不知道什麼意思。有人甚至提出要給新詩寫註釋，這不是荒謬嘛！如果是這樣的話，提倡白話文還有什麼意義？汪國真的詩，當時為什麼銷量大？別管人家寫的是不是詩？寫的好不好？至少人家的詩，可以看懂。可惜這樣的詩沒有成為主流，所以也就人亡政息了。
寫舊體詩，應以盛唐時期名人的詩歌為楷模，寫格律詩可以以宋朝人的詩歌佳作為樣板，寫現代詩可以以民國時期的優秀作品為參考。
寫爛詩的人有人養著，優秀的詩人要餓死了，要麼跳樓、臥軌了，詩歌能不亡嗎？
押韻是仁者見仁，智者見智的事，就看你用什麼時代的語言，什麼地方的語言寫詩。普通話廣東話還是英語？依據的是哪部韻書？即便是用普通話寫詩，不同的人對押韻的見解也不一樣。所以要搞一本韻書出來，這樣科舉考試的時候就會有一樣的見解了。現在沒有科舉考試了，搞出一個新韻，其實沒有必要，它也未必合理，只是一個參考，其實只要你讀著上口，就算押韻了。格律詩的規則只是一個結果，所以人們往往只知其然而不知其所以然，並不知道其中的道理。以至於當代人還在沿用幾百年前的平水韻。大金朝的話，誰還會說，誰能聽得懂？多麼荒唐！平水韻作為研究古代詩詞的資料還有意義。如果大規模進行普及，指導現在的詩歌創作，必然有種種問題。為什麼我能在幾乎所有關於格律詩的辯論中勝出？就是因為他們只知道結果，不知道其中的道理，也說不出什麼道理。以至於陰招損招迭出，或者以謾罵為能事，哪裡是個詩人的樣子？熟悉了格律詩的規則，就能夠成為詩人了嗎？應該還差得很遠吧。
《千家詩》的藝術水準不如《唐詩三百首》，因為《千家詩》蒐集的是近體詩，只有絕句和律詩，在體裁上就非常受限制，篇幅上最多也就八句。是一本科舉應試教材，如果按照近體詩的標準來選擇《唐詩三百首》，那樣的話還篇不出一本《千家詩》。古人不會幹這樣的傻事，他們不敢。但是現代人敢，因為他們無知。難怪舊體詩在紙媒上那樣的蕭條。因為凡不符合格律的詩都讓他們給斃了，與其說他們在傳承文化，還不如說他們在毀滅文化。新詩在紙媒上也有這種現象。而在網絡上卻呈現出百花齊放的局面，而那些人要麼對古體詩極力封殺，要麼群起而攻之，將打油詩的定義，任意擴大化，按照他們的理解，《唐詩三百首》一多半都應是打油詩。他們以為古體詩，已經被他們消滅殆盡，中國詩的一大半已經不存在，所以只能寫格律詩了。
《宋詞300首》的藝術成就不如《千家詩》，雖然，宋詞有長短句，好像更加靈活，其實不然，詞對平仄押韻的要求比近體詩還要嚴格，沒有通融的餘地。詞就是歌詞，通常不是太長，也不是太短，這樣便於聽眾接受，這對詞也是一種限制，要用格律詩，寫出《蜀道難》、《離騷》這樣的詩篇幾乎沒有可能。寫都寫不出來，就不要提比較了，所以蘇軾們的藝術成就不可能和李白、屈原相提並論。但是古體詩可以，寫成詩體小說都不成問題，中國古代最長的小說，不是《紅樓夢》，而是一部詩體小說。古人填詞的目的是為了演唱，而詞曲絕大部分已經丟失了，即便有存世的，你也不一定喜歡。現代人填詞的目的根本就不是為了演唱，嚴格按照詞譜填詞有何意義呢？它的意義其實就僅僅在於，嚴格按照格律寫，以便符合某些人的特殊癖好而已。
文學藝術形式限制並非越多越好，門檻並非越高越好。門檻太高，限制太多，就意味著滅亡，這並非是危言聳聽。你還能記起幾篇駢文？駢文在古代，就被消滅了。誰還會寫八股文？如果不是韓愈發起古文運動，文起八代之衰，中國文化可能早就隨之滅絕了。你能想象中國人現在還用文言文寫作嗎？對舊體詩而言，道理也一樣，我有意發起新古體詩運動，拯救舊體詩於危亡。
中國最早的，文學藝術形式是古體詩。最年輕的文學藝術形式是，現代詩。明清之際，已經產生了四大名著，說明白話文已經成熟，並且取得了相當高的成就，只不過白話文的地位沒有被官方認可而已。五四以後，白話文被官方所認可，中國頭一次有了白話詩，它還非常年輕，取得了不小的成就，但也走過了不少彎路，它現在正處於低谷，但終究會躍上高峰。
新疆曹子建
通常來說，格律詩詞是在詞牌、字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多的講究。絕句律詩必須嚴格壓韻與平仄，而且律詩的中間頜聯頸聯必須要求對仗。詞必須按照內容，選定合適的詞牌來填，比如說原本用來抒發激昂豪邁情感的《滿江紅》和《六州歌頭》等詞牌，若是用來表達閨怨哀婉的情緒，就會覺得不倫不類，用《蝶戀花》或是《聲聲慢》之類的詞牌子，就比較合適。所以，如果要冠以絕句律詩，或者是詞牌的格律詩詞，就必須要按照格律來，否則只能算作打油詩。至於很多人說如果死板教條按照格律來，不是桎梏了意境，扼殺了創作的激情麼？我只能說，這並不是性格疏狂不愛受約束，而是肚子裡的墨水不夠。先不說康熙字典裡有四萬多個漢字，唐詩有五萬多首，宋詞有兩萬多首，就說如果把唐詩三百首看個差不多，也不至於為一個字的平仄苦惱，古詩詞中可替換的字多不勝數。唐代詩人盧延讓的《苦吟》中有這樣一句： 莫話詩中事，詩中難更無。 吟安一個字，捻斷數莖須。即說明做好一首詩詞是不容易的事情，又說明作詩填詞需要不斷的斟字酌句，其中也是樂趣無窮的。所以，建議不按格律寫詩詞的朋友，最好多看古詩詞，增加詞彙量的積累，多研究古人的各種修辭手法，多練筆，多斟酌，久而久之，也能寫出合律的好詩詞來。
顧卿酒
這個範圍很寬，普遍代表有唐詩，宋詞，元曲，以及一些雜序集，都各有千秋。唐詩重意境，宋詞重婉約，元曲首重自由寫意，不管那一種，都有嚴謹的格式。而對聯除上敘基本要求外，對平仄要求尤為嚴格。其它的詩詞曲則要根據不同的格式，作出相應的調整。這是在下一點淺見，多餘的就不一一贅敘了。
孤心淡1
1.不可以。
2.救拗。
3.救不好重新找詞重寫。
中國詞彙豐富，總有一個詞一種表達是完美的，不服看看“詩聖”“詞帝”。
一片空白之王某人
有時間的可看看工具書，幾有趣的，不難！但精就無需當考試啦，玩下玩下就會將祖先的精華承存下來的。古人都難不到，沒理由難到現代人的，其中受格律影響的意景，可用救拗補救的，如懂得粵語的，壓粵語韻更有味，古有李白，白居易等一些詩詞都是壓粵韻的。
