洪東波
對於這個問題，我談談我個人的看法，我覺得藝術家在進行藝術創作的時候都會有目的性，而且是很強烈的。
例如作家在寫作時，他的目的就是要讓大家喜歡讀，讀得懂他的作品，並能按照他的思路去解讀他在書中構建的精神世界。
（作家）
一個畫家，他的目的從小的方面來說就是想畫好畫，從大的方面來說就是讓人們認可他的畫作，理解他的審美觀念。欣賞他的繪畫作品的藝術價值。
例如在這幅油畫作品中，畫家的目的就是要將
人們的視線聚集在畫面中，感受作品的藝術價值。
對於攝影藝術來說，攝影家的目的就是為了讓人們感受到攝影的美，讓人們欣賞奇妙的構思和各種光線交匯的效果。
在這幅作品中，
畫家的目的就是想通過攝影對光線的運用來更好地塑造作品。
其實藝術家在創作藝術作品時，內心都是會有很強的目的性的，只是不同的藝術家程度不一樣而已。因為藝術的創作，總是要達到一個目的的。
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鐵匠的頭髮
藝術來源於生活，又高於生活。藝術的本質是弘揚生活中(包括大自然)的真善美，揭露生活中的假醜惡。藝術的本質和特性決定了藝術家在創作藝術品時帶有很強的目的性。
我們就以意大利文藝復興時期威尼斯三傑之一喬爾喬內的代表作《沉睡的維納斯》為例：
維納斯是古希臘神話中的愛情之神、美麗之神。在這幅作品中畫家完全是把維納斯作為一個現實中的人來刻畫的，畫家要表達什麼呢？
我們看，畫面中美麗愛神維納斯側臥於露天的景觀中，沉靜安然，大方優雅。她看上去睡得很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪和沉睡的維納斯構成了一幅人與自然“人景合一”的美麗圖景。
我理解，這幅畫表達的意思有三點：一，人在世界上是處於中心地位的。二，人人都向往美好的生活。三，人與自然是和諧相處的。
這就是畫家創作的目的性。
《泉》是法國十九世紀寫實主義繪畫大師安格爾在76歲高齡時創作完成的。
我們看，畫中美麗少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構形站立於綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻；飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女皎好的容貌和純淨的心靈。
這幅畫塑造了一個純潔美麗的的女子形象，給人以心靈的陶冶和美的享受。
誰憐一燈影
謝邀。從我個人的經驗來講是這樣的。雖然說很多時候靈感來自於偶然之間，但是要完全的表現出來卻需要藝術家反覆的修改調整最終作品才能儘量的表現出那個靈感的火花。
但是藝術家也分很多種，有天然偶得之，如梵高的很多來自於寫生的創作。也有嘔心瀝血苦心經營如塞尚，半年才完成一副作品。如杜尚完成大玻璃這個作品用了20多年。所以沒必要糾結，好的作品需要豐厚的土壤才能產生。
王僑視覺藝術
藝術家在進行藝術創作的目的性，這個“目的性”可以形象的比喻成是藝術創作靈感的“催化劑”，目的性又讓所有的想象力滋生蔓延變的更加豐富，目的性是藝術家創作時的心理活動，目的性越強，心中的“藝術之火就越能熊熊燃燒……”。
托爾斯泰曾這樣說“在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情，這就是藝術活動。”簡言稱之“藝術家的心理活動”，創作出這樣的作品讓人回味無窮。
詩夜城主
藝術家有目的、有職責創作出具有審美價值的藝術作品，滿足人們多方面的的審美需要，使人們在藝術作品欣賞裡受到感染，得到教育，從而振奮起來，為改造社會，推動歷史前進貢獻自己的力量。這是藝術家義不容辭崇高職責。藝術家只要有自覺地樹立起強烈的創作目的和社會責任感，就能創作出經典的藝術作品。
