文：點點
瑞恩·墨菲 ，一個讓人著迷的導演。
《美國恐怖故事》系列、《美國犯罪故事》系列、《宿敵·貝蒂和瓊》通通都出自於他的手下。
憑藉著對於時代背景和人物內心的挖掘，他的故事總是呈現出一種“平易近人”的味道，讓觀眾感覺：這不是在看劇，而是在看自己。
最近，他又執導了一部新的電視劇。剛上線就在豆瓣上拿下了9.1的高分。
主題尖銳，目光聚焦在80年代的LGBTQ（包括同性戀、雙性戀、跨性別者）身上。社會意義明顯、深刻。
片名：《姿態》。
從海報就可以看出來，這是一個屬於舞會的故事：海報上，女人化著豔麗的妝容，身著華麗長裙。姿勢自由，頗有一種衝破海報的氣勢。同時，也暗喻了這部劇中對於世俗觀念的突破。
80年代之前，美國經歷了瘋狂搖滾、反戰遊行、金融危機。
生活危機好不容易解決，沒有人有多餘的精力再去關注LGBTQ群體。社會籠統認為：這樣的人群是異類，沒有資格生活，沒有權力獲得教育。如果私刑沒有廢除的話，這類人群應該被活活燒死。
安吉爾和達蒙是兩個主要人物。
前者身體男性意識女性，最近，他正在攢錢送走自己的“小兄弟”，以此把自己變成一個真正的女人。
後者呢，則是實打實的同性戀。分明是年少氣盛，卻對女孩子沒有興趣。床下藏滿了男色雜誌，倒黴悲催的被父母發現，最後落得一個被掃地出門的下場。
僅僅只是第一集，就透露出了導演想要表達的深刻主題：社會意識、價值取向、主流文化。
為了找到自己想要的生活，安吉爾認識了一位剛剛面試成功的男人斯坦。
斯坦是個不安分的男人，明明有妻子，卻照舊接受了安吉爾的挑逗，被她身上的自信所吸引。
在知道安吉爾是跨性別者之後，斯坦情不自禁的吻了她，卻又在接吻結束後狠狠的刷牙。
明明就瞭解社會意識的偏差，卻仍舊死守著這份偏差，認為歧視LGBTQ人群是對的，是一個自私自利的小人。
達蒙則更加悽慘。
得知他是同性戀之後，信仰天主教的父母毫不猶豫的拋棄了他。
社會不認同的情況下，父母居然不陪在孩子的身邊，而是冷冷的撇下一句：“我就當你死了。”17歲的孩子，就這樣因為社會主流文化而走向自生自滅。
當然咯，這並不是一部探討LGBTQ人群生活慘狀的劇集，這些生活的挫折只是磨練，以此讓他們獲得更多的陽光。
第一集一開始，就是LGBTQ群體在後臺化妝的畫面：口紅、項鍊、長裙、高跟鞋。
化完妝後，他們在地下舞廳裡肆意的跳舞，動作不標準，也沒有什麼確切的舞蹈種類，甚至於舞蹈姿態會讓人覺得陰柔。
這都不是什麼值得注意的點。
舞會過程中，最值得注意應該是LGBTQ人群跳舞時的表情：享受、自信、全神貫注。
在這裡，沒有社會對他們的偏見，沒有街道上人群鄙夷的目光。他們是值得尊敬的，守護著自己的尊嚴，守護了自己對於美好生活的嚮往。
這種邊緣人物題材的電視能拍好，有兩個點極為重要：導演的執導能力、演員的抉擇。
可能大多數觀眾不知道，導演瑞恩·墨菲是一個同性戀患者，因此，對於LGBTQ這一類人群的心理把握，他比較瞭解，也更加感同身受。
劇集中角色眾多，扮演這些角色的人群也同樣特殊：有50多名LGBTQ演員，其中，有5位是常駐演員。
在瑞恩·墨菲的鏡頭裡，她們呈現出一種別樣的美感，肆意綻放著自己的生命。
對於舞會的舉辦，主要人物布蘭卡表示：“一群在其他地方不受歡迎的人，聚在一起，慶祝世界其他人認為不值得慶祝的故事。”
因為這個緣故，更多的人把這部劇稱為《美國年代故事》。他們認為：這已經不在是描述一場舞會，還是描述美國80年代一整個邊緣群體的生活。LGBTQ群體，他們無法融入主流社會，卻仍舊用自己的方式來回報生命，有一種向上的力量。
另外，再這樣深刻的主題下，這部劇還擁有非常鮮豔的畫面和歡快的歌舞形式。原聲帶非常好聽，無論是視覺還是聽覺，都能擁有比較好的高管體驗。
看完這部劇後，點點也希望大家能夠振作起來，找到人生的新姿態。
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