有一種遊戲，叫騰訊摸著良心孵化出來的年輕人的愛與熱情。

我不知道該如何用簡單的一句話來概括《尼山薩滿》這部遊戲，通常我會喜歡從遊戲類型開始，這是一款RPG，那是一款FPS，好建立起一個大概的概念。但就這款遊戲而言，告訴別人她是一款二鍵音遊似乎並不會有太大的幫助，因為遊戲形式並不是它的重點。

這款遊戲脫胎於薩滿教的傳說，在傳說中，一個名為尼山的女薩滿為了救回員外的嬌子下往陰界，一路克服難關，並最終救回了員外兒子的靈魂。《尼山薩滿》將這個故事進行了改寫，卻完整地保留下了傳統神話故事的氣質：簡潔、美麗，自有自己的一套運轉規則。

所以我很難用普通音遊的標準去衡量她：什麼樣的音遊會只有五首曲子？會不告訴你連了多少Combo？打出了多少Perfect和Good？打到什麼程度才能拿到優或者優良？不，你什麼都不會知道，你只知道自己打中了（會有一個輕微的壓感反饋）或者是自己沒打中（會有一小下震動），尼山四周由滿文圖樣構成的光圈會在連擊之後散發光暈，然後在每一幕的最後，她會給你一個評價，並根據你在關卡中的表現決定是不是要給你解鎖屬於這一幕的六個成就。

首先，遊戲的難度並不高。即使在稍微有些模糊的判定和微妙的手感影響下，手殘如我依然能在一個小時之內打出了所有關卡的全優，這讓音遊的標配機制變成了非必需品。

其次，她很恰當地弱化了遊戲作為音遊的那一面。

音遊是一種頗有限制的遊戲類型，易於上手，卻難於精通，在節奏大師之類的遊戲盛行的年代裡，我們常能看到大神們錄下自己極高難度歌曲FULL COMBO的手部錄像，而大部分音遊也一直通過大量的歌曲和豐富的難度分級鼓勵玩家追求更快、更高、更全。所以當一款音遊只把打沒打中當做評判標準時，它把玩家追求炫技或者高分的可能性降到了最低，同時褪去了自己作為音遊可能留下的固有印象。

尼山薩滿》的藝術風格形似剪紙，而人物動態和劇情的表演則類似於皮影戲，這為她帶來了強烈的民族風格和識別度。尼山在每一幕中都行走在不同的地方，她身側的背景宛若一幅長卷，隨著她的腳步緩緩展開，每一幕都充滿著細節和靈動。遊戲的音樂甚至是鼓聲的音效更令人沉迷，如果說光影的效果讓遊戲從平面變得立體，那聲音則可以說是賦予了它們生命。

遊戲中，鼓聲扮演著至關重要的角色，無論在故事中，還是就遊戲本身而言啊，它都超越了單純的音效。在尼山薩滿的傳說中，她在擊鼓請神之時需要一個扎立，可以跟得上她的節奏，和得上她的鼓點，在她去往陰界之時為她料理一切現世的事情，並在合適的時候將她喚醒。在遊戲中，操控鼓聲的玩家似乎承擔起了這個扎立的職責，當尼山敲起鼓來，鼓聲便構築起了足以阻擋一切危險和靈體的屏障。

製作組的六人此前都沒有做過遊戲，這或許也解釋了為什麼他們並沒有在遊戲方式上再去極力鑽營，而是將精力都集中在瞭如何讓她的機制變得簡單，更不豐富。這並非貶義，恰恰相反，這是一種聰明的做法，也正是讓她脫穎而出的地方。

和《三竹裡》一樣，《尼山薩滿》試圖去捕捉一些已經在消逝邊緣的東西。她在每一格的畫面中都藏滿了各種滿族文化和薩滿教的內容，每一幕的成就其實都是一個詞條解釋，把那些埋進了故紙堆裡的典故和名詞一點點解釋給你聽。這很討巧，藏著掖著不肯明說要比長篇大論的說教更容易勾起別人的好奇心，製作組懂得化繁為簡，寥寥數語的幕間詞和一點點的劇情只會讓人更想了解那些沒有明說的故事內容。

我不知道別人怎麼樣，反正我玩完之後第一時間就去查了尼山薩滿的故事，順便對薩滿教燃起了濃厚的興趣。這不是什麼遊戲的分內事，但我為這樣的遊戲感到高興。