（这是前两个月拍的，也是普通美女）

四、模特姿势引导

这个有些人会说，专业摄影师拍的都是专业模特，姿势肯定会好很多，但是我想说就算路人模特，对于专业摄影师来说，动作引导也会不一样，我到现在拍的基本都是普通模特，但是我也不会像一般人那样引导姿势，所以先必须要有这样的意识。

五、构图

这个是最明显的，一般路人摄影喜欢拍旅游照，比如和某某景点或者建筑合影，而这在人像摄影里是大忌，人像摄影主体是人，所以构图上肯定不会让景点或者建筑太过抢眼，以至于抢掉主体的焦点。

以上是我简单总结的几点区别，当然还有很多。总之对于专业摄影师来说，每一次快门后面都是花费很多精力的准备。

我是人像摄影师菜菜，喜欢我风格的欢迎关注我，或者给我留言。

菜菜摄影

先从拍摄用途和思路开始聊，路人拍只是拍拍，如果好看就留下如果不好看就删，反正不是专业的，好看不好看无所谓，无关大雅。专业拍要考虑的东西比较多，比如光线光比、色彩搭配、构图取景、突出主体、选择陪衬、曝光准确、拍摄角度、透视关系、镜头焦距选择等等。专业拍尽量拍好要不有失体面嘿嘿~

再说说拍摄器材，路人拍有用手机的也有用专业相机的，但是基本上不管是手机还是相机意义不大，前者方便后者骚气，照片并不是重点。专业拍用的器材同上但是拍摄目的不同即便是用手机拍也会比较讲究构图、光比、取舍等等，用相机拍摄的话就更不用说了注意的更多。

（手机拍摄）

（相机拍摄）

无论用什么器材拍最终决定照片品质的还是操作器材的人，经常有人问我这张照片拍摄数据是什么？或是问我这是用的什么相机什么镜头拍的？其实我还真是不愿回答这种问题，我现在的摄影店主力相机用的还是08年的老相机，拍的照片品质一样很高。什么宽容度不够啦~色彩不好啦~噪点过多啦~相机的功能陈旧啦~等等这些都是为了弥补技术的不足，作为专业的摄影师如果拍的照片出现这些低级错误的话那也就只能呵呵啦~说实在的现在手机拍的照片都很好，更何况是相机。欣赏照片不要只关注哪些无关紧要的东西，多分析分析拍摄者当时的想法和意图。

选择拍摄主体做到合理取舍，路人拍经常是觉得很好看但是拍出来看起来一般，这就是照片里没有主体和没有合理的取舍的问题，比如一个电影画面很美就是不知道讲的什么谁还会有兴趣看完？摄影和绘画有很多相似的地方但是绘画是在一张画布上做加法，而摄影实在纷乱的环境里通过取景框做减法，主体找的对减法做得好拍出来的照片自然也就更精彩。

最后聊一聊后期，现在是照片不后期都不好意思发网上的时代，后期占的比重越来越高，但是所有的技术手段不管是硬件还是软件，最终目的都是起到画龙点睛的目的（画蛇添足单聊）。好看的照片不用后期也好看后期只是让他更好看，不好看即便是后期啦你还是不好意思发网上你说对吗？

希望和更多的同好交流学习！

飞雨艺术社

路人摄影和专业摄影的区别是什么？这要看题主是如何定义路人与专业的意思了？

回答这个问题之前，我们先回顾下摄影的历史。摄影技术问世（1839年）比较晚，声称是可以捕捉光与影的技术。摄影本来作为科技发展的产物，却与绘画联系紧密。绘画与摄影之间的联系对摄影产生了很大的影响。

▲1872年 莫奈 《日出·印象》

▲1826年 尼埃普斯——被称为最早的一张照片

如果按照技能来说，专业的大多是经过院校系统的技术技能与艺术修养的学习，作为爱好来说则更多是出于个人的业余消遣娱乐。按照职业来说摄影是摄影师的饭碗如影楼等；对我们的大多数摄影者，摄影则是记录生活点滴的工具和方式。器材来说，从单反到手机都可以作为摄影的工具，而且随着科技的发展手机作为摄影工具似乎更具普及性和吸引力，至少作为拍照和社交分享来说是足够有余且更具优势。

说了这么多再来回答路人摄影和专业摄影有什么区别？个人认为从出发点，从技能掌握上，从审美能力上，从创意表达上甚至学识理解上还是有差异的。

不过这也是相对的并非一成不变，因为即使同一个人拍的多了自然心得就多了。看的优秀作品多了，自然也能不断地提高审美能力。虽然要成为大师级的并非仅仅靠努力就能企及，需要天份加持。但是相信通过不断地学习、训练提高到专业摄影级别还是可能的。

更何况对于我们大多数人来说，照片的意义就是存留无法穿越的过往，在时间的连续体上为我们定格一段值得留念的瞬间，或许是出行旅游的美景或许是亲友团聚的留念。

好了就写这么多吧，如果对您有所帮助，请多多关注！

行知Therelevant

我个人感觉路人摄影和专业摄影最大的区别就是创意！专业摄影人士拍照都会一张照片好几种方法、形式去拍摄，但是路人摄影可能就原地拍1-2张就完事了，这就是最大的差距，专业摄影人士为了拍出一张好的照片，不惜的等上几天甚至几个月！而路人摄影等上几个小时就已经非常不错了！

一张好的摄影照片，不仅仅能在构图、用光技巧等技法上体现，最重要的是一张好的照片会有着它其中的含义，就像这张麦田风景照，这是来自国外的一个摄影大师拍摄的照片，他为了拍这张照片，不惜在此地等上几周的时间，虽然每次都有云雾缭绕，但是这张是最好的，天空云彩有层次，光影效果极佳！从几千张照片中选出了这一张，废了很大的功夫，但是他成功了。例如这张照片，人与马，利用了广角镜头的优势，来彰显这张图片的魅力，图片中虽然只有人和马和山，但是能给我们表达的确实被摄者内心的孤独感觉，

总结:一张照片如果能让你深思，那么它就是一张好的照片，不用管别人怎么说，如果只是拍摄的漂亮，其余的什么都表达不出来，那么这张照片就不能被人留在心中、留在记忆，只有走他人心的照片，才能称之为好照片，才能称得上专业摄影师！

关注摄影讲习所，欢迎大家评论转发我的内容，我会尽心尽力回答大家每一条回复！（图片源于网络）

摄影讲习所

经常听见别人说：自己之所以拍不出好照片，主要是环境太差了；要是能去世界各地旅游，自己也能拍出好照片。这种成天去找借口、怪外部因素，而不从自身找原因的人永远拍不出好照片。

今天在网上看到一个摄影师写的一篇摄影教程非常好，这名摄影师叫Manny Ortiz。他就向大家介绍了自己是如何在差的环境下拍出好照片的，今天就来看看Manny Ortiz是怎么做的。

很多人一看到一片杂草，马上觉得这个环境太差了，根本无法拍出好照片。当你看到一个场景时，除了去观察整体之外，还要去观察细节。不要只看到整片森林，而忽略了森林中的树。可能在我们的生活中，很多场景都是杂乱无章的；但是你只要去留意一些细微的地方，而这些细微的只要能帮助你拍出好照片就行了。

像下面这个场景，看起来非常差，但是你注意观察就会发现这面砖墙是个非常不错的背景。这面砖墙无论是从色彩还是线条来说，当人像背景都是非常适合的。

拍摄场景：

最终效果：

而像下面这个场景，在很多人看来就是个普通的公园，根本无法拍出好照片。但是只要你足够细心，就会发现这里的桌子、板凳能给你的构图带来很好的帮助，而背后杂乱无章的树木完全可以用大光圈把它虚化掉。

拍摄场景：

最终效果：

如果你觉得背后杂乱无章的树木不好处理，那么你完全可以让模特躺在桌子上，让简洁的桌面作为背景。

拍摄场景：

最终效果：

如果遇到那种整体环境都不好的情况，那就用大光圈或者长焦镜头将杂乱的背景虚化；这样即使背景在杂乱也会被虚化掉，不会对主体产生影响。不过，在拍摄时尽量不要用广角镜头拍摄，因为广角镜头是很难制造浅景深的。如果你使用广角镜头拍摄，那就只能找个好点的场景来拍摄了。

拍摄场景：

最终效果：

最后就是要多做尝试，既然找不到好的环境，那就只有拍了。你可以先做一些试拍，然后看看试拍拍出来的效果，再去思考该怎么拍。

拍摄场景：

最终效果：

拍摄场景：

最终效果：

拍摄场景：

最终效果：

拍摄场景：

最终效果：

无论是好的环境还是差的环境都是需要提前做功课的，没有人按一次快门就能拍出好照片来。任何一张好照片，都是大量差照片堆叠起来的。

摄影初级班

路人，我的理解就是所有的包括拿着单反、手机拍照的没有系统的学过摄影的人；专业摄影人，则是经过系统学习过摄影的人。两者在个方面还是有非常多的区别的。

第一，路人摄影，因为没有学习过，所见到的美，当然是美。但是没有办法更好的用相机呈现出来，所以拍的照片大多只是简单的记录，用光、构图、创意都不理想。任何艺术，都是有其表现手法的。专业摄影师，掌握了摄影技巧，自然对拍摄效果要求很多。从光线、到构图，再到角度、质感、空间立体感、主题塑造等等方面都要求做到最好。

第二，路人摄影，在拍照的态度上往往更随意，不斤斤计较，一定找到拍得非常好，只要记录一下就好。更不会为了拍摄某个角度涉险。专业摄影，既然拿上单反，内心总会觉得，要把照片拍得更好才能配的上这么好的器材，于是更加爱好摄影的学习，逛论坛、看优秀摄影作品等等。

第三，路人摄影，只是路人，路过拍一拍，看到拍一拍也就好了。不会花过多时间去寻找风景来拍摄。专业摄影则是常常到处去寻找好看风景、可拍的题材。也会花大量的时间，甚至早出晚归、废寝忘食。

第四，两者使用的摄影器材也是有巨大差异。

全民摄影时代，摄影丰富了生活，培养了爱好。对于路人摄影来说，适当的学习能拍出更漂亮的照片，当然是件好事；对于专业摄影来说，在学习和拍摄的过程中，如果不是职业摄影师，要注意合理安排时间，不要与正生活冲突，更要注意安全。

摄影中级班

题主的问题可以理解为：业余摄影和专业摄影的区别

两者区别不在于摄影技巧有多么高深，而在于对每一张照片是否用心拍摄，每张图片是否能有背后的故事。同样，专业摄影师也是有分类的，有些是商业摄影师、有些事艺术类摄影师、有些可能是末各领域的专家、等等。对于专业摄影师，我举一个自己非常喜欢的摄影师，他的本职是著名演员，可能是演员中最会摄影的，摄影中最会拍戏的，他就是香港著名演员——周润发。

发哥曾说：为了拍照你可以去周游列国，而且都是在最美的时刻按下快门，别人看到的只是照片的定格，你却享受到了全部的过程。

在早期的艺术培训班时，就热爱摄影。97年，为了迎接香港回归的一次影展上面，发哥的姐姐偷偷拿着他的照片并用化名参展。结果一张西红柿的照片，夺得季军。

不同于现在数码相机，也不同于早期135胶片相机。大画幅摄影拍摄一次要经历许多步骤，极其讲究。从拍摄到冲洗，需要极大耐心和专业知识。发哥平日都是自己冲洗照片，耗材都是美国定制回国

周润发说：“我喜欢未知的东西。按下快门只完成了拍摄中的一部分，进到暗房把照片做出来之前，你不会知道照片是什么样子。再加上比如拍摄8×10的胶片，光胶片就100块钱一张，所以按快门的时候真的会考虑一下，这一下值不值100块？而且这100块还不含冲洗费哦！

这还是几十年前的价格，现在胶片的价格节节攀升，恐怕发哥的一张大画幅图片的成本要近千元了。但是发哥从来不用金钱衡量自己的爱好，因为有钱任性，哈哈

在熟悉的地方拍照是发哥的习惯，也会经常吧照片送给被拍摄者这张巩俐在片场化妆的照片，这张照片以318万元被拍卖。

周润发说：“影、冲、放是摄影三部曲。

影包括相机的使用和认识，取景，采光，正确曝光，景深与快门的关系等等。在户外可以拍摄大自然的景物，也可以在室内摆布拍摄，各适其式。冲

在发哥看来，拍照是美好惬意的事情，因为只有空闲时间才能拿着相机去拍照，这件事情本身就逍遥得不得了。

所以，摄影不仅仅看的是技巧，而是心境，达到了境界，也就不会在意自己是业余还是专业了。

墨迹天气

从以下几点可以看出路人摄影与专业摄影的区别之处：

一、专注

对待事情的看法上，专业的摄影师的专注度要远远高于路人摄影者。摄影师在拍摄一个专题时，可以用几年甚至十年的时间去做。例如任曙流就用了十年的时间完成了一项专题，其中《八十年代中学生》，他不追求一些寻花问柳的诗意摄影，而是对一段社会生活的断面和一个并显赫的非主流族群上，营造出一个细致耐看的摄影故事专题。

二、观察力

专业的摄影师在每按下一次快门时，更多的是对被拍者的观察以及对生活的一种思考，可以用观察入微来形容，这完全不同于路人拍摄为拍摄而去拍摄。

三、环境

在路人摄影师的眼中，环境可能是杂乱的，而在专业摄影师的眼中，任何一个角落都可能是拍摄的环境。

四、构图

专业摄影师在拍摄时，会对画面中的物体或人物进行精心布置，既突出了关键视觉元素，又表现出摄影师的内心世界。

五、拍摄角度

当决定要拍摄一个物体或人物时，专业摄影师会尝试不同的拍摄角度，让周围各种景物展现出不同画面，从而得到不同的效果。而路人拍摄时，一般会只看到自己想拍的或者自我状态。

六、用光

摄影是光的艺术，光线是拍摄的前提，不同的光线可以传达出不同的摄影语言。专业摄影师就会根据不同的要求进行把控，而路人摄影是远远达不到的。

七、情感

任何一部好的作品都需要有情感在里面，“情感为人所心怀”，当镜头定格之时，摄影师的身心早已融入周遭，表面上似乎是手指按下了快门，实则是手指听从了心的召唤、情的驱动，只有心动情动之时，按下去的刹那才是最真实动人的瞬间。

村里来了照相的

我从事摄影行业很多年了，摄影就是我的饭碗。
先说说专业摄影吧

摄影总是有目的的，专业摄影说白了就是专门干这个的，不管拍的怎么样，是以摄影为职业的。

从技术方面来讲呢，既然靠摄影吃饭，那总不能拍的太烂。所以技术也要有一定保障，一直拍的太烂，也干不长久。

最后就是器材方面，专业摄影师拍摄范围一般都是比较广的，那各种器材相对齐全。不管是大三元，各种定焦，微距，打鸟炮台，都要有。还有影棚啦，灯光啦，或者水下设备啦。根据拍摄目的不同都要有。
至于路人摄影，有很多拍的也很好。但不是这个行业的人，拍照就是爱好，或者说不靠拍摄赚钱的，都可以成为路人摄影师。

洒脱吴江

路人摄影和专业摄影的主要区别是专业修养不同。

何为摄影的专业修养，就是对构图的要求，对色调的要求，对前景背景的要求，对主体动作甚至表情的要求，还有对技术的能力要求，对一切能让照片达到完美的要求。

当然，要求是相对的，并不是路人摄影对这些没有要求，而是要求的层次不同而已，或者自己能达到的水平不同，所以要求到最终体现是不同的。

对于要求的层次不同，就是路人摄影只发现一个亮点，拍出一个点的不错效果就满足了，而专业摄影师能发现十个亮点，并要求所有点都要好。

对于要求到结果实现的水平不同，或者路人摄影想拍出大片的感觉，但碍于自己能力无法达到，所以尽力了但仍旧差距很远。

思想和技术的统一才能达到想到做到，路人摄影可能有技术但缺少眼力或创意，有眼力或创意但技术不够好，这就让短板限制了高度。而专业摄影师至少在某个领域是既有眼力、创意又有技术，那自然就有了不同的结果。

那路人摄影到达专业摄影的路有多远呢，那就取决于你的短板有多短，弥补短处，提升短处就会明显的提升摄影水平，最终达到想到做到！

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