有溫度的知識最真實
讀書的時候，特別喜歡北歐和日本的設計，總是在思考它們之間相同與差異的地方。也總在想為什麼地球上兩端，不同人種、不同文化背景的人做的設計會有如此相似之處。
你能分清楚，哪些是日本設計哪些是北歐設計嗎
如果說原因是高度發達的經濟和相似的社會制度造成的，那為什麼美、英、法、德等國與之不同，甚至各個都不同？
帶著這樣的疑問，我逐步接觸、探究這兩種設計。當時周邊北歐的資料不多，不像現在動輒就是北歐風的東西，我著手的點就落在日本設計。
瞭解日本最好的書，非這本莫屬
日本這個國家、民族、人民甚至人性特點，我不必多說。人人心中都有這樣那樣的看法，單單就是設計而言，的確是有很多地方需要我們學習。
因為專業的原因，杉浦康平是我最常聽到的一個大師，也有過短短的一面之緣。
我們都知道，任何一個藝術家或者設計師，能夠在其一領域出類拔萃的時候，不光是因為作品本身在藝術、意識、形式等方面做到相對完美。
更是藝術家或設計師本人所有崇尚或堅持的設計哲學與思維達到了相應的高度。而杉浦康平的設計哲學經過哪些演變呢，我們一點一點的聊。
杉浦康平出生於1932年的東京，1955年畢業於東京藝術大學美術系建築專業。
50年代東京街頭
請注意，上學專業是建築專業的他做平面或者書籍設計的時候，他的思維肯定或多或少的受到建築設計的影響。
日本傳統建築
所以，我們經常看到他理念中“立體”的思維。甚至他的學生，中國書籍裝幀師呂敬人提出的書籍設計“五感”也是一個相對“立體”的觀念。
杉浦康平與他的學生呂敬人
青少年杉浦康平是生活在日本戰敗、經濟百廢待興的時期內。在日本文化中，本有對征服他的強者病態的崇拜這樣的傳統。
日本女人和美國士兵在一起
此時，整個社會都不關注日本傳統文化，杉浦康平也受大環境吸引對歐美設計崇拜並模仿，更重視構成主義美學在設計中的應用。
此時，杉浦康平的作品《LP JACKET》獲得日本宣傳美術大獎，這正是他走入平面設計的契機。
1960年後，杉浦先後參與了《音樂藝術》、《廣告》、《工藝新聞》、《數學研究班》、《設計》、《新日本文學》等的封面設計，由此逐漸發展出了關於“自我增殖設計”的理念。
“自我增殖設計”是一種“語法設計”，基於幾何形體的變化、旋轉、錯位等形成有律動感的圖案，其結構嚴謹並遵循一定的語法模式，從而實現自我的增殖。
這一時期杉浦康平的設計大多是對抽象主題。
受戰敗、美國援建復甦、對本民族文化的懷疑，他的設計在形式上還是追求西方設計語言的，但是在設計思想上逐漸在關注本民族。
1964年奧運會在東京的成功舉辦，這不僅是一個巨大的政治事件，在文化上也預示認同危機陰影正在逐漸消散。
在設計上龜倉雄策的奧運標誌及系列設計，的確為日本的設計提供了更多和探索的機會。
龜倉雄策的設計
此時的日本設計師開始逐漸不再為歐美設計亦步亦趨，而是開始走向了探索歐美風格與本民族特色結合的道路。
同時期，杉浦康平有幸兩次（1964年、1966年-1967年）前往德國烏爾姆設計學院任教。而烏爾姆設計學院在歐洲的地位和底蘊，它的廣度和包容性決定了對杉浦康平一生的轉變。
烏爾姆設計學院正在上課
他在與松岡正剛的對談中說到“烏爾姆學生的一句話，使我意識到有內容封面才有意義。我就《銀花》的創刊號封面設計撰文，宣佈：封面是臉，是反應物體功能之整體的面孔。”這正是他回國以後提出的“書之臉相”的概念最初的誘因。
在他自己的專著《疾風迅雷：杉浦康平雜誌設計的半個世紀“》就曾說過
“在烏爾姆，我曾就我自己，我的本質是什麼自問自答，發現我就是日本人啊。”
這個階段是杉浦康平的重要階段，他的設計手法逐漸從“語法”設計轉為了“內容”設計，他開始從雜誌的內容重新思考雜誌的封面設計。
與此同時杉浦康平身為日本人的自身意識逐漸覺醒。他開始重新思考日本及亞洲各國文化，思考這個多元文化世界的本質。
這個世界的本質到底是“混沌”的還是“秩序”的，是否存在一種構建世界基礎的東西，這是杉浦康平一直在思索的問題。
日本的美學向來內斂，追求乾淨、極簡，噪音被視為汙染、雜質。
然而杉浦康平認為世界的基本構成要素就是細小的微塵，無論是聲音上的噪聲，或是瀰漫在宇宙中的電磁波，都是那麼自然的存在。
微塵和噪音
杉浦康平把人人鄙視的「噪音」，化為獨特的設計。 他為噪音、電磁波賦予造型，有的是直線，有的是黑白條紋，然後加以裁剪、組合，甚至加上主題「影子」、「圓環」等。
在他設計的書頁裡很少整頁乾淨的，到處都有“噪音"，到後來演化出幾何、易經、天文、宗教的符號。
杉浦康平從1970年開始參與《銀花》雜誌封面設計。
《銀花》是一本介紹日本以及整個亞洲藝術、工藝、民俗文化等的季刊，也是他自烏爾姆任教回國後著手試驗自己設計新思考的代表作品。
此時他提出“書之臉相”的設計哲學
“書之臉相”，封面是臉，是反應物體功能之整體的面孔。是書內容“身體”的延伸，是書本身的一部分。
在“書之臉相”的前提之下，他還提出了“書籍是信息的空間”，充分書脊書脊的寬度空間進行設計。
在《銀花》的書脊上印製了反映特輯內容的小插畫，是以排列呈現在書架時就像一個微型的畫展。
除了此之外，《SD》、《都市住宅》、《A+U》、《遊》等雜誌的設計都是這一理念的嘗試。
他說“一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命，而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。”
二十世紀七十年代初期，杉浦康平跟隨聯合國科教文組織一起去印度考察，以此為契機他周遊了亞洲很多地方，展開了對亞洲文化的研究。
印度民俗
柬埔寨建築
期間深入研究了亞洲視覺符號，並對曼荼羅以及亞洲宇宙觀等進行了自我獨特的詮釋，這其中包括“人體宇宙”、“二即一”、“生命的漩渦”等概念。
金剛界曼荼羅
這個時期，迴歸日本傳統民族性的設計也是杉浦思考的重要方向。
《自然與文化》
在設計雜誌《自然與文化》的時候，他就把日本諸多傳統神話形象，配上仿若題詩的豎版小字，使得整個圖面呈現出日本獨有的文化風韻與姿態。
《自然與文化》
在杉浦後期的設計作品中，體現最多的應該是“二即一”的思想，其中隱含著陰陽互補的思考。
同時期他對日本字、漢字等進行了反思，並提出了漢字“天圓地方”的解釋。
在《亞洲的圖像世界》一書中，他試圖在浩瀚的文化歷史中探尋造型背後隱藏的秘密。
當然，這些思想同時也融入了他的設計當中。
杉浦康平從印度教、藏傳密教、甚至是中國養生術中吸取營養，詮釋了世界裝入人體中的概念。
他提出“萬物相對應”的理論，“萬物相對應”的理論是這個時期杉浦康平設計思想的核心。
“萬物相對應”就是“看似不同的東西都存在某種相互的關係，把這些相互的關係連接起來就能夠創造一個無限的世界”
總體來說，他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、循環的視線流”、“書之臉相”等設計理念和“宇宙萬物相對應”、“漢字的天圓地方說”等理論構成了杉浦設計學說和方法論。
世人現在對他的評價很高，他被譽為日本設計界的巨人，是國際設計界公認的信息設計的建築師，也被稱作亞洲圖像研究學者第一人。
我們通過淺顯的資料，分析出他的設計哲學的演變和對民族文化的轉變，通過他的作品他的探究，他無愧於這樣的榮譽。
部分資料整理於：
互聯網
《文藝生活》·中旬刊2016年9期《淺析杉浦康平設計觀的演變》 王睿
《疾風迅雷：杉浦康平雜誌設計的半個世紀》 杉浦康平
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