魅邪娌
就在7月15日《阿修羅》就宣佈緊急停檔，上映僅僅三天就停檔，也在娛樂圈引起軒然大波，在7月13號上映的阿修羅的票房三天加起來也只有不過5000萬，可以說是非常慘。這與號稱自己歷時六年，花費七億的成本投入明顯不相符。這其中的有哪些我們還不瞭解的信息呢。
首先，本片的投資方眾多，且大多跨領域投資。這部電影的總製片和出品人是寧夏電影集團法人楊洪濤，監製是真鑑影業的創始人楊真鑑，而參與這部電影出品的其他出品公司有20多家，有當代明誠、阿里影業、大地院線、三十六計文化傳媒等，目前來看涉及影視方面的就這幾家，其他的出品方還有建築行業的、房地產行業、醫療行業、服務行業等，投資方眾多，五花八門，其中的關係也錯綜複雜，牽扯不清，而七億五千萬的投資也正是這樣被宣傳起來的。
阿修羅在製作初期預算是在六億人民幣左右，但是實際花費卻達到七億五千萬，是嚴重超預算的電影，而據導演所說本部電影的特效費用佔比達到30%，兩億兩千五百萬元；而這部電影的劇務也很龐大，超過六千餘人，在服裝、舞美等方面也都花費巨大；這7.5億的花銷如果要賺回來則票房至少要達到十七個億，顯然目前來看這一預期是無法達到了。
其實從上映三日的網評來看（貓眼6.4、豆瓣3.0、淘票6.8）大多數觀影者對特效是比較滿意的，但是對於劇情很多觀影者並不買賬，並表示劇情十分尷尬，很無聊，這或許也是這部大片撲街的的主要原因吧。
目前還沒有這部電影復映的消息，但是以目前票房口碑的形勢進行分析，即使是復映恐怕效果也十分有限，票房成績也不被看好。
環球網
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說到魔幻電影《阿波羅》它是一部鉅製，號稱投資有7.5億，特效團隊人員來自20多個國家，很多成員都有好萊塢屋大片經驗，製作設備上也花費上億，在演員陣容上，有著名影星，劉嘉玲、梁家輝、吳磊等，由真鑑影業出品、製作、發行！真鑑影業的老總楊真鑑是曾經參與《畫皮2》製作的背後大佬。故事的世界觀宏大，將世界重新劃分為天、人、阿修羅、餓靈、煉獄，而魔幻電影《阿波羅》將取自阿修羅與人界的鬥爭！
通過電影的預告片可以看出《阿波羅》在畫面特效上，是非常完美的，幾乎可以和好萊塢大片相媲美，對於阿修羅的三頭人特效製作也非常精細，很多戰鬥的特效畫面也非常精彩，畢竟錢花了，質量肯定和三毛錢特效沒法比，這是該影片的一個看點！
但是在故事風格上採用中西合併的模式，人物服飾、場景、配飾等等更多的設計靈感來源於西方神話，而人物演員故事細節有些東西的文化。所以造成了中西合併的感覺。其實從市場觀眾角度來說這種組合不太被觀眾看好。向華強的《封神傳奇》就是一個很好的例子，特效精美、設計創新，但是僅因為中國傳統的文學作品拍成了西方感覺，這樣很多觀眾不買賬，導致票房滑鐵盧。所以電影《阿波羅》也有可能會面臨此問題。
同時一部電影的靈魂是故事是人物，特效也好，設計也好都是輔助元素，故事人物的設計不過關，再好的特效設計都是無濟於事，電影《阿波羅》的成功的關鍵就在於他的故事性和人物的塑造。從目前來看，普遍觀眾認為此片必水，這也是擔心可以這是《封神傳奇》第二！
總體來說該畫面不錯，故事性有待於考證，目前觀眾對該片口碑不高，喜愛度不高，7.5億的投資能換得多少票房，多少口碑？還得有待於上映後見！
虛老師說電影
慾望，是罪惡的根源。《阿修羅》整部電影，就在嘗試著講這樣一個道理。這部電影從投資到最後的上映，應該是花了7.5個億。 影片美學的具體操作主要是採用實景拍攝，其中包括自然地貌和影棚裡搭出來的景，有一部分外景選在寧夏和青海的群山之間。目前，我看完全片的感覺是，物有所值。如此美輪美奐，如此的奇幻劇情搭配這樣的鏡頭和拍攝手段及實虛結合的場面調度，讓影片在質感方面達到了一定的水準。這與目前不少國產同類型奇幻影片拉開了質量上的差距。從整體影像美學上看，花的特效，做的造型和營造的氣氛都非常符合奇幻動作大片的要求。要場面，看如意單挑眾妖怪，要音效，環繞立體聲響也足夠配合或詭異空靈，或霸道囂張的場面。可謂聲色盡顯，一部奇幻片應該有的硬件配備是夠的了。
從鏡頭語言，到美術攝影，都在嘗試著用東方美學的視角解讀出種種普世的倫理價值。劇情上，這部電影用了東方文化的“六道輪迴”為核心，顯然更能讓國人接受。影片的主題方面，親情用生長來表現也比較貼切。放羊男孩如意輪迴六界，在艱苦卓絕的環境下，學會了生存的意義。不諳世事的少年最終明白了在至善、至愛，與至惡、極欲之間的抉擇。 是人，總有貪念，是人總要長大，是人總該抉擇。萬般帶不走，成長是一個少年的必經之路。而成為王，並不是每個少年的必經之路。這一點，非常的重要。是人，總有慾望，成為王慾望更加強烈而霸道，但這並不僅僅是唯一的道路。所以，影片才會說慾望，是罪惡的根源。 今年還不到19歲的男主角吳磊飾演的如意，可謂貫穿整部影片的關鍵人物。吳磊沒有套路的表情，閃爍的精靈般的眼眸，彷彿在告訴我們他就是角色本身。靈動，真誠的表演和角色合而為一，曾先森個人最喜歡的就是這個角色。故事的行進過程中，這個人物也隨著經歷的時間慢慢凸顯了應該有的性格。從青澀稚嫩到勇敢堅定，應該說編劇對這個人物的描繪確實花了心思，也應該說這心思是有效果的。
影片的主題其實傳遞的是幾種普世價值觀，比如從來就沒有什麼王，貪婪只會讓人更加墮落。比如逆天而行，還創造性的提出“打天”的概念。像從來就沒有救世主，像不要貪婪這樣道理都是我們從小到大都聽過了無數遍的。但通過這樣的一個故事，通過主人公的具體行為觀眾也更能瞭解，更能感同身受了。同時，這個劇本的巧妙之處在於，將個人成長經歷和精美特效結合，把親情稀釋為點點滴滴的行為模式，在這個方面也體現了編劇的能力。
在人物方面還想聊得再多一些，就是由兩位香港資深老戲骨，也分別是影帝的梁家輝和影后劉嘉玲的表演是分外精彩。此番兩位共同飾演的阿修羅王，梁家輝飾慾望之頭、劉嘉玲飾謀略之頭。兩位合體的表演僅僅用面部表情就傳達了角色應該具備的性格，確實看出功力。
作為一部奇幻動作大片，這部電影以良心的特效，搭配合適的演員講了一個靠譜的故事。普通的放羊男孩有朝一日成為了大英雄，少年英雄氣，不貪婪接地氣。打天改命，精美特效，人性選擇，儘管這些道理我們聽過太多，也可能過不好一生。但看這樣一部電影，看19歲吳磊的努力，再看看這特效這場面，這些種種嘗試或許略有瑕疵，但仍然值得被鼓勵。 曾狄影畫
《阿修羅》是一部再次締造了國產奇幻電影奇蹟的神片，在未看其片之前，讓人很難想象單靠不倫不類的世界觀架構，如何能支撐起一部長達140分鐘的電影？然而電影卻在預集西方奇幻之大成，實用國產低幼之經典的手法下，令人感受到了什麼是天雷滾滾。
在連如何走路都沒有學會的境況下，卻想一步登天，是《阿修羅》創作伊始便埋下的爛片基因，在這部電影中雖然有著一個乍看天馬行空的世界觀，有著善惡是非的戲劇張力，還有著愛情的點綴，但導演編劇既不知道如何去引領觀眾走進一個全新的世界，也不知道該如何去展現一箇中西結合的史詩故事，甚至其都沒有最為起碼的敘事邏輯。
於是在電影中本當最具戲劇性，擁有三頭的阿修羅王，即便是梁家輝與劉嘉玲也無法使這一形象變得生動起來，而吳磊所飾演的牧羊少年如意的善，也變成了食之無味的照本宣科，其與叛軍女首領的愛也滿是套路，這些都使這場所謂的中西結合打造的神話，更像是把一眾西方經典電影的一鍋燴，熬出的卻是一碗讓人無從下嚥的奇味神湯。
電影天雷滾滾的不僅是劇情，這部號稱投資7.5億，擁有好萊塢級製作班底的神片，不禁讓人想問又有多少資金真的被用在了特效之上？在看《阿修羅》時，其讓我想起了印度的《巴霍巴利王》，對比這部結合印度本土神話，且分為上下兩部的史詩之作，《阿修羅》的投資比其兩部的總額仍有富裕，但最終在成片上且不說與前者一概而論，簡直讓人啼笑皆非，好萊塢團隊的製作除了使電影風格更為偏向歐美奇幻電影之外，並沒有能為這部電影營造出任何驚豔之筆。
打著好萊塢特效和西化奇幻的噱頭，做著卻是羊頭狗肉的行徑，胡編亂造的劇情，粗製濫造的特效，儼然使本自深邃的人性善惡變成了笑談。沒有自我沉澱的阿修羅，不過只是一座可笑的“假神”。
個人評分：1
夢裡詩書
一定程度上，《阿修羅》的主創團隊拍得還算是用心的，至少大場景和特效在影院裡觀感還是挺棒的，視聽效果挺好。
演員方面，梁家輝和劉嘉玲自然不用多說，影帝影后，香港電影輝煌時期的人物，眼睛裡都是戲，小鮮肉吳磊和張藝上，和前輩們對戲，自然是被秒成渣，但絕大多數時候卻也不顯得那麼出戏。
但影片有個最大的弊端不得不說，那就是劇本實在是太差勁了。同期上映的《邪不壓正》，雖然也在講故事上有所缺陷，但人家是埋梗埋得太多，使得觀眾思維跟不上節奏，看不懂，而《阿修羅》完全就是不會埋梗，導致故事淺顯得有些低幼，只能用大量讓人尷尬的臺詞來水字數。
還有影片的結尾，《阿修羅》的反派死得真的是不明不白，梁家輝劉嘉玲的合體，在勝券在握的情況下，就這麼敗了，還真的是“愛能戰勝邪惡”。這一結局還沒有《火影忍者》裡鳴人嘴炮說死佩恩來得靠譜。相比之下，《邪不壓正》雖然結尾也有些不明不白，但那多半是因為過審被剪輯過的原因，倒不是本身劇本出了大問題。
《阿修羅》只能說可惜了，中外面孔，阿凡達般的大場景，足見創作團隊的野心，但無奈劇本沒立得住，便使得整篇故事給講砸了，影片我覺得豆瓣給的3分低了，5/10分吧.
