魅邪娌
《阿修羅》是一部再次締造了國產奇幻電影奇蹟的神片，在未看其片之前，讓人很難想象單靠不倫不類的世界觀架構，如何能支撐起一部長達140分鐘的電影？然而電影卻在預集西方奇幻之大成，實用國產低幼之經典的手法下，令人感受到了什麼是天雷滾滾。
在連如何走路都沒有學會的境況下，卻想一步登天，是《阿修羅》創作伊始便埋下的爛片基因，在這部電影中雖然有著一個乍看天馬行空的世界觀，有著善惡是非的戲劇張力，還有著愛情的點綴，但導演編劇既不知道如何去引領觀眾走進一個全新的世界，也不知道該如何去展現一箇中西結合的史詩故事，甚至其都沒有最為起碼的敘事邏輯。
於是在電影中本當最具戲劇性，擁有三頭的阿修羅王，即便是梁家輝與劉嘉玲也無法使這一形象變得生動起來，而吳磊所飾演的牧羊少年如意的善，也變成了食之無味的照本宣科，其與叛軍女首領的愛也滿是套路，這些都使這場所謂的中西結合打造的神話，更像是把一眾西方經典電影的一鍋燴，熬出的卻是一碗讓人無從下嚥的奇味神湯。
電影天雷滾滾的不僅是劇情，這部號稱投資7.5億，擁有好萊塢級製作班底的神片，不禁讓人想問又有多少資金真的被用在了特效之上？在看《阿修羅》時，其讓我想起了印度的《巴霍巴利王》，對比這部結合印度本土神話，且分為上下兩部的史詩之作，《阿修羅》的投資比其兩部的總額仍有富裕，但最終在成片上且不說與前者一概而論，簡直讓人啼笑皆非，好萊塢團隊的製作除了使電影風格更為偏向歐美奇幻電影之外，並沒有能為這部電影營造出任何驚豔之筆。
打著好萊塢特效和西化奇幻的噱頭，做著卻是羊頭狗肉的行徑，胡編亂造的劇情，粗製濫造的特效，儼然使本自深邃的人性善惡變成了笑談。沒有自我沉澱的阿修羅，不過只是一座可笑的“假神”。
個人評分：1
文/夢裡詩書
夢裡詩書
一直有耳聞《阿修羅》拍攝進程相關的消息，這是部讓人好奇的電影，因為在它那裡可以覺察到多元文化的合一，比如阿修羅的故事與形象，來自印度教，這部電影的特技班底是好萊塢，它的編劇、導演、主演均為國內電影人，出品方也無外資背景……無形當中，《阿修羅》擔當起來了考驗中國奇幻題材生產與創作能力的責任。
阿修羅的傳說有許多，我們能看到的文字與影像，多來自印度與日本，比如2012年日本就出品過一部名為《阿修羅》的動畫片，這部電影講述了生而為人要與內心的野獸不停地搏鬥的故事。但中國版的這部《阿修羅》，與印度教、日本電影中的阿修羅是大不一樣的，《阿修羅》更像是一部基於東方文化出發、融合了西方魔幻片色彩、傳遞中國傳統價值觀的電影。
《阿修羅》重新構建故事輪廓與世界觀的能力值得注意。首先，這部電影注入了編劇對於六界尤其是阿修羅界的個人化想象，可以說，這是部編劇先行的電影，它更像是一部把編劇夢境落實到大銀幕上的作品，在整個觀影印象當中，能感受到編劇個人經驗與體悟的展現，這在無形當中讓故事有了煙火味，也讓觀眾在走進這部電影內部的時候，多了銜接的通道。
其次，《阿修羅》突圍了原有故事限定的範圍，對主題與價值觀進行了新的提煉，簡而言之，這是一個講述“善良與慾望搏鬥”的故事。關於慾望，佛教與諸多的闡述，但慾望的對手，以往常常被建立在“苦修”層面，佛教觀點認為，人只有受苦，不停地打壓慾望，最終消滅慾望，才能獲得極樂。但這部《阿修羅》不一樣，它幾乎沒有談論受苦，而是著手於從“善良”入手，用“善良”作為武器，來打擊無休止的慾望，善良——才是這部電影的核心表達。
為了承載影片的主旨，創作者通過技術手段，構建了一個由天界、人界、魔獸界、阿修羅界、惡靈界、煉獄界組成的空間。電影的取景方式借鑑了《阿凡達》，選取西北高原寧夏、青藏高原青海進行實景拍攝，進入畫面的實景部分美輪美奐，虛景部分則通過場景搭建、LED屏輔助、後期特效的方式完成。良好的畫面空間為電影的故事與主旨表達提供了載體，優先進入畫面，其次進入故事，再者體會戲劇設置，《阿修羅》依照一部奇幻電影的規則，為觀眾提供了具有創新體驗的觀影感受，這是國產奇幻片的又一次進步。
吳磊、梁家輝、劉嘉玲三人合演三頭阿修羅王，分別飾洞察之頭、慾望之頭、謀略之頭。在故事的設計裡，梁家輝是哥哥，劉嘉玲是姐姐，吳磊是弟弟，只有這三個人目標一致，才能打開天界之門，讓“慾望”主導六界生靈。由於洞察之頭的背叛，慾望之頭的野心沒法實現，唯有讓弟弟迴歸阿修羅王的頭頸之上，慾望之頭才能獲得無邊法力……這樣的設計簡單易懂，又富有寓意，說到底，《阿修羅》到最後仍然是一個人的戰爭，一個人如何用他的善良打敗他的邪惡，才是唯一的救贖之道。
出乎意料地，《阿修羅》的故事是流暢的，沒有拐彎抹角的表達，強戲劇衝突加上宏大的場景，成為電影的兩大基本保障，無論在故事的完整度還是製作的完成度方面，《阿修羅》都是過關的。但有一點需要注意，觀看影片務必選擇放映機光線明亮的3D影廳，只有更好的亮度，才能呈現《阿修羅》在實景與特效方面的用心，如果鏡頭昏暗，會讓觀感損失不少。
韓浩月
慾望，是罪惡的根源。《阿修羅》整部電影，就在嘗試著講這樣一個道理。這部電影從投資到最後的上映，應該是花了7.5個億。 影片美學的具體操作主要是採用實景拍攝，其中包括自然地貌和影棚裡搭出來的景，有一部分外景選在寧夏和青海的群山之間。目前，我看完全片的感覺是，物有所值。如此美輪美奐，如此的奇幻劇情搭配這樣的鏡頭和拍攝手段及實虛結合的場面調度，讓影片在質感方面達到了一定的水準。這與目前不少國產同類型奇幻影片拉開了質量上的差距。從整體影像美學上看，花的特效，做的造型和營造的氣氛都非常符合奇幻動作大片的要求。要場面，看如意單挑眾妖怪，要音效，環繞立體聲響也足夠配合或詭異空靈，或霸道囂張的場面。可謂聲色盡顯，一部奇幻片應該有的硬件配備是夠的了。
從鏡頭語言，到美術攝影，都在嘗試著用東方美學的視角解讀出種種普世的倫理價值。劇情上，這部電影用了東方文化的“六道輪迴”為核心，顯然更能讓國人接受。影片的主題方面，親情用生長來表現也比較貼切。放羊男孩如意輪迴六界，在艱苦卓絕的環境下，學會了生存的意義。不諳世事的少年最終明白了在至善、至愛，與至惡、極欲之間的抉擇。 是人，總有貪念，是人總要長大，是人總該抉擇。萬般帶不走，成長是一個少年的必經之路。而成為王，並不是每個少年的必經之路。這一點，非常的重要。是人，總有慾望，成為王慾望更加強烈而霸道，但這並不僅僅是唯一的道路。所以，影片才會說慾望，是罪惡的根源。 今年還不到19歲的男主角吳磊飾演的如意，可謂貫穿整部影片的關鍵人物。吳磊沒有套路的表情，閃爍的精靈般的眼眸，彷彿在告訴我們他就是角色本身。靈動，真誠的表演和角色合而為一，曾先森個人最喜歡的就是這個角色。故事的行進過程中，這個人物也隨著經歷的時間慢慢凸顯了應該有的性格。從青澀稚嫩到勇敢堅定，應該說編劇對這個人物的描繪確實花了心思，也應該說這心思是有效果的。
影片的主題其實傳遞的是幾種普世價值觀，比如從來就沒有什麼王，貪婪只會讓人更加墮落。比如逆天而行，還創造性的提出“打天”的概念。像從來就沒有救世主，像不要貪婪這樣道理都是我們從小到大都聽過了無數遍的。但通過這樣的一個故事，通過主人公的具體行為觀眾也更能瞭解，更能感同身受了。同時，這個劇本的巧妙之處在於，將個人成長經歷和精美特效結合，把親情稀釋為點點滴滴的行為模式，在這個方面也體現了編劇的能力。
在人物方面還想聊得再多一些，就是由兩位香港資深老戲骨，也分別是影帝的梁家輝和影后劉嘉玲的表演是分外精彩。此番兩位共同飾演的阿修羅王，梁家輝飾慾望之頭、劉嘉玲飾謀略之頭。兩位合體的表演僅僅用面部表情就傳達了角色應該具備的性格，確實看出功力。
作為一部奇幻動作大片，這部電影以良心的特效，搭配合適的演員講了一個靠譜的故事。普通的放羊男孩有朝一日成為了大英雄，少年英雄氣，不貪婪接地氣。打天改命，精美特效，人性選擇，儘管這些道理我們聽過太多，也可能過不好一生。但看這樣一部電影，看19歲吳磊的努力，再看看這特效這場面，這些種種嘗試或許略有瑕疵，但仍然值得被鼓勵。 曾狄影畫
說到魔幻電影《阿波羅》它是一部鉅製，號稱投資有7.5億，特效團隊人員來自20多個國家，很多成員都有好萊塢屋大片經驗，製作設備上也花費上億，在演員陣容上，有著名影星，劉嘉玲、梁家輝、吳磊等，由真鑑影業出品、製作、發行！真鑑影業的老總楊真鑑是曾經參與《畫皮2》製作的背後大佬。故事的世界觀宏大，將世界重新劃分為天、人、阿修羅、餓靈、煉獄，而魔幻電影《阿波羅》將取自阿修羅與人界的鬥爭！
通過電影的預告片可以看出《阿波羅》在畫面特效上，是非常完美的，幾乎可以和好萊塢大片相媲美，對於阿修羅的三頭人特效製作也非常精細，很多戰鬥的特效畫面也非常精彩，畢竟錢花了，質量肯定和三毛錢特效沒法比，這是該影片的一個看點！
同時一部電影的靈魂是故事是人物，特效也好，設計也好都是輔助元素，故事人物的設計不過關，再好的特效設計都是無濟於事，電影《阿波羅》的成功的關鍵就在於他的故事性和人物的塑造。從目前來看，普遍觀眾認為此片必水，這也是擔心可以這是《封神傳奇》第二！
總體來說該畫面不錯，故事性有待於考證，目前觀眾對該片口碑不高，喜愛度不高，7.5億的投資能換得多少票房，多少口碑？還得有待於上映後見！
