馬遠 華燈侍宴圖
《華燈侍宴圖》傳為馬遠所繪，是南宋院畫的代表作之一，對其作者、題材、構圖、筆法等的探究，向來眾說紛紜，莫衷一是。亦或者說，《華燈侍宴圖》在題材、構圖上的別具一格，總能引起藝術史不同的議題。本文試圖以御題詩的“詩眼”為“畫眼”，探析畫作的創作及其背後的政治隱喻。
誰的御題詩
《華燈侍宴圖》存世有兩軸，一軸有“臣馬遠”落款，一軸則無款。按乾隆及董誥的看法，雖然畫中的階墀部分，微有參差，但都筆意深厚，絹素亦古，佈局人物，題詩字體，大體相同，應“同出宋時院本”。即同一題材的兩幅作品。《故宮書畫錄》及現當代鑑藏家、研究者多認同兩幅畫都是宋畫。
需要指出的是，兩畫雖佈局有異，但皆題同一首御製詩，雲：“朝回中使傳宣命，父子同班侍宴榮。酒捧倪觴祈景福，樂聞漢殿動驩聲。寶瓶梅蕊千枝綻，玉柵華燈萬盞明。人道催詩須待雨，片雲閣雨果詩成。”
據《夢梁錄》記載，南宋的元宵節“懸掛玉柵，異巧華燈，珠簾低下，笙歌並作”，與詩中“玉柵華燈萬盞明”相合。畫中，遠山眉黛，松枝逶迤，前庭梅樹十餘棵，數名宮女執燈起舞於梅林中，舞姿曼妙。殿宇華廈，燈火明亮，有幾位大約是官員的人物，背向微躬，恭謹陪侍酒宴。內堂則幽深不可窺測。
那麼這裡的父子究竟是何人？徐邦達認為，畫中的題詩出自宋寧宗之手。宋寧宗用“朝回中使傳宣命，父子同班侍宴榮”記錄了南宋宮廷某次上元節的侍宴場景。
江兆申則認為，題詩並非宋寧宗真跡，而是楊皇后（即楊妹子）的代筆，《建炎以來朝野雜記》載：“本朝御筆御製，皆非必人主親御翰墨也。祖宗時，禁中處分事付外者，謂之內批。崇、觀後，謂之御筆。其後，或以內夫人代之。”換而言之，這裡的父子當為楊次山父子，楊皇后的長兄和侄子，可知此圖描繪的是楊次山父子在上元節侍宴的場面。甚至詩也是楊皇后之作，正如其眾多詩歌一樣，記述了南宋宮廷的重大活動。
畫了什麼
並非所有人都關注畫中人物的身份。乾隆在畫跋中點明：“蓋當時作此圖，以侈一時盛事。”畢嘉珍（Bickford Maggie）提出畫中描繪的是“奢侈的賞梅盛宴”。彭慧萍（Huiping Pang）則從畫師的視角出發，指出此圖反映了“深夜禁中大內的當差場景”。高居翰（James Cahill）的分析是“馬遠想出了一個富於詩意的構圖”，將宴席隱藏在向後延伸的宮殿圖像裡，只以庭園中的演藝者和侍從來傳達娛樂的場景。
也有觀點指出，這次宴會是宋寧宗為迎接簽訂“嘉定和議”的丞相史彌遠而舉辦的，所謂“朝回中使傳宣命”，並召馬遠及其子馬麟陪侍，馬遠用繪畫記錄了這一重大時刻。
作者的興趣似乎沒有放在宴席與賓客上。反倒強調構圖，如陳振濂所說的“構圖之奇”。一座孤零零的殿宇，矗立在遠山近林中。階墀下方極少渲染。殿內的君臣侍從沉浸在一片歌舞之中。視線由梅樹上頂之勢領起，沿華堂左側引上，由屋脊折而向右，繞出一個反S形，而到達松樹與遠山，然後下垂，落空於遠方薄暮中。觀者除了感受宴飲之樂，還可能被近景的梅樹、中景的松樹、遠景的山及蒼茫的夜空所吸引。其對松樹的表現極具特色，用筆瘦硬，如屈鐵，枝條頎長，而斜向出，下筆嚴正，以雄奇簡練的筆法，表現樹枝的堅挺有力。
真實的表達
馬遠是南宋宮廷畫家，楊皇后是其主要的藝術贊助人。楊皇后多次為馬遠之作題詩題句，其創作也勢必迎合楊皇后的要求，“臣馬遠”的款識當為此意。
馬遠生於南宋紹興年間，一說是1140年。從《華燈侍宴圖》的筆法與風格來看，當為馬遠晚年之作，而楊皇后的題記，也屬晚年風格。換而言之，畫作的年代應在宋寧宗時代。考訂居“畫眼”地位的人物佈局，三男三女，精確清晰地分佈於殿堂的正中央，男女分行侍立，一在前，二在後，秩序分明。而御題詩的口吻，更近於楊皇后。推測畫中的三位主體人物，當為楊皇后的宗親楊次山及子楊谷和楊石。
特別值得注意的是“侍宴”主題，與南宋宮廷文化息息相關。天子宣命皇親朝臣侍宴，是皇家恩寵與榮光的公開性宣示。從宋高宗時代起，這一“恩寵”逐步發展為特殊的宮廷傳統，有著特殊的文化隱喻。宋高宗吳皇后的兄侄，各以其文才與書藝，見知於高宗，也曾屢屢蒙恩，出入宮廷，或“伴話”，或“侍宴”，在酒觴樂聲的“侍宴”場合中，往往伴隨著即興作詩填詞，“人道催詩須待雨，片雲閣雨果詩成”也是指此而言的。
楊皇后的身世，一直是個謎，《宋史》語焉不詳，而朝野多有流言，如《齊東野語》《四朝聞見錄》認為楊皇后是樂伎之女。即便出身楊氏，也非顯宦，對於楊皇后而言，不得不說是個缺憾。以侍宴為契機，提高家族身份，是一種極佳的政治策略。也與董誥“一稿兩幅，分賜侍宴父子二人”的推測不謀而合。
因此，推測《華燈侍宴圖》是在楊皇后主導下，以詩、書、畫的綜合製作，來宣揚她的本家，同時也表達了她的政治權力與文化涵養，他們雖非累世公卿，達官顯貴，但門風清白，富有才情，借宮廷的“侍宴”傳統，以榮顯同宗楊氏父子的文學詩才，並暗地宣揚自我，是南宋文化空間的最精微表現與見證。（作者為浙江展覽館助理館員）
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