展览现场
作为当代青年水墨艺术家群体“柒舍”的成员之一，孙浩不囿于学院和传统的束缚，在前辈们艺术实践的基础上，以自己的视角、态度、智力和实践，努力探索中国水墨的传承与当代性融合。这次展览将展出艺术家孙浩包括“马”、“人物”、“雕像”等系列在内具有代表性的水墨作品二十余幅。
艺术家 孙浩 （任鹏、沈慧摄影）
关于孙浩的水墨画创作，最为大家熟知的是他画的“马”。孙浩以“马”为题材所创作的一系列“肖像”作品，藉助其水墨写意的扎实功力，既为“马”写照塑型，又以“肖像画”的方式突出了画面的精神性表达，可谓达到了“形神兼备”。而自《庄周之马》开启的“马”系列的单幅性创制则透露出艺术家对传统文化的“幽思”。
《马的肖像》16，90x97cm,宣纸、水墨，2013年
《
马的肖像》34，90×97cm，纸本水墨，2014年
《马的肖像》2016-6，97×90cm，纸本水墨，2016年
在孙浩的创作中，“马”的肖像有意味地拉近了观赏者与画面之间的距离。这种“近距离”，不是视距上的单纯拉近，而是心理上的情感拉近。也正是在观赏者“近距离”的审看下，“马”的内在精神才逐渐得以浮现。亦如孙浩所言，“马”的肖像就是“人”的肖像，就是“我”的肖像。其深层含义即是画家试图通过精神性的折射去反映当代人的自察、自省和自觉，醒示大家改变既有的认识和习惯，并在内心的不断叩问之下幡然醒悟。
——策展人 赵力
《存在与虚无》（一），300cm×200cm，纸本水墨，2016年
《存在与虚无》（二），300cm×200cm，纸本水墨，2016年
2014年，孙浩开始画一些佛像，甚至只是佛像的局部或碎片，以历史化的破损对应时间的刻度而形成“怀古”，强化了“幽思”的意境，进一步打开想象的空间。在全球化的文化背景下，孙浩也将“怀古”的目光投射到了世界文明的传统之上，以古希腊、古罗马时期的雕像为母题，不断挑战水墨丰富表达的极限。
《相濡以沫》，120×97cm，纸本水墨，2013年
在本次展览展出的作品中，以《相濡以沫》为代表的画作，呈现了孙浩对现实生活的切入和讨论，颂扬真挚和朴素的情感，挖掘人性的本质和生命的真实意义。《东风起》与《红拂驹》一脉相承但又有所不同，孙浩藉助奔马的姿态表达和披风的翻卷飘动来增强画面动势，给予观赏者更为激情而浪漫的美好印象，引发观赏者的浮想联翩和诗意体会。《红骑士》结合了“肖像化”的处理以及“史诗般”的气质，作品向“拟人化”、“寓意化”方向更有力地迈进。
《红骑士》， 纸本水墨， 350x216cm ，2016年
孙浩为展览专门创作的两件巨幅“史诗性”作品——《海阔天空》和《于无声处》也将在展厅震撼呈现。两件作品均为长十多米，纵约三米的宏幅巨制，针对公共空间展示的巨大尺幅和“史诗性”描绘，展现出以孙浩为代表的“80后”一代强调“自我张扬”和“个性放大”的艺术特质，以及艺术家对于“史诗”本质提出的一种“重构”的新方法论：以个人的力量去感知过去，并让所有的史实逐渐自主归位。
《白驹过隙》180×97cm，纸本水墨，2014年
《极夜》180×97cm，纸本水墨，2014年
《迷雾》，180×97cm，纸本水墨，2014年
《夜奔》，200×700cm，宣纸、墨、织布，2014年
《红旗》255×145cm，纸本水墨，2015年
在中国当代艺术创作低迷茫然之际，在中国当代水墨前途未明之时，正需要一些扎扎实实的“案例”，尤其是积极面向未来的青年艺术家的“案例”，来证明给大家看，让大家看到希望，看到中国当代艺术家的努力推进。
——策展人 赵力
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