今天看到一篇文章《為什麼好看的國產情景喜劇“絕種”了？》 ，讀罷痛心疾首。回想以前，《家有兒女》、《我愛我家》、《東北一家人》、《閒人馬大姐》、《武林外傳》近乎霸佔了晚間的“黃金時段”，我國家庭一半以上的電視都在循環播放，可以說，是百看不厭。
《東北一家人》
但如今，情景喜劇寥寥無幾，流量明星佔據上風，先不論他們的演技如何，單從劇的質量來說：高飽和的顏色，詭異的臺詞，毫無邏輯的劇情鋪設……實在是令人“難以下嚥”。
悲觀來看，我們已經好久，沒從電視中，獲得笑聲了。
那麼，問題究竟出在了哪裡？文章列出了幾個觀點：編劇人才流失、情景喜劇商業化能力弱、質量逐年降低……
情景喜劇商業化能力弱，可以歸咎在市場上。畢竟商業化逐漸壯大，直白講，流量=票房=錢，對於製片方而言，變現速度和製作成本都是賭局，如果請來了偶像派的流量明星來演戲，暫且可以保住一部分“粉絲”票房。可惜的是，這些偶像明星，或許已經很難轉型，嘗試去演喜劇……
而另外兩個原因：編劇人才流失和質量逐年降低，其實是存在因果關係的。沒有優秀的劇本寫手，情景劇的質量必定會逐年下降，這個可以同理到相聲小品中，這也是為什麼近年來，我們也很難看到優秀的舞臺作品了……
黃金時代已經過去
首先，我要舉兩個最具代表性的例子。
說到情景喜劇，我會首推《我愛我家》和《編輯部的故事》，並強烈建議和劇本一起看。《我愛我家》的編劇之一是梁左，《編輯部的故事》的編劇之一是王朔（剩下的兩位是馬未都和馮小剛），只有細細品讀過劇本，你才會發現裡面的大智慧。
而這兩位大師，一個故去，一個歸隱。
《我愛我家》
之所以，我認為情景喜劇的黃金時代已經過去，因為我熱愛並懷念情景喜劇的這座高峰，因為我懷念梁左，因為我認為，此後很難再出現超越他的寫作者。
《我愛我家》是開創中國情景喜劇先河的作品，以縝密的邏輯、市井卻極具深刻內涵的語言奠定了其難以逾越的地位。作為《我愛我家》的總編劇和總文學師，梁左被認定創作了“最接地氣的劇本”、“最具文學色彩的劇本”。
梁左
“這一世梁左是個作家，寫了很多字，大部分是讓人高興的，也留下了一些對人對事的看法，這些文字是厚道的，其中閃動著他的為人。”回憶梁左，王朔曾這樣寫道。
梁左畢業於北大中文系，積累下豐厚學識。他的母親諶容是一名作家，梁左在她的身上繼承了文學天賦，又被父親範榮康(原《人民日報》副總編輯)身上的社會情懷所感染。
弟弟梁天曾回憶，梁左上小學時就開始發表文章，詩、歌詞、大鼓、快板，沒有他不寫的題材。“他在這兒，我在那兒。”在梁左的印象中，他們哥兒倆差距極遠，幾乎不交流精神層面的內容。
熱愛文學的梁左同樣痴迷相聲。代表作《虎口遐想》最初是梁左創造的小說，當時姜昆正面臨事業瓶頸，遇到了梁左，姜昆勸他說：“你寫小說寫多少篇人家才認識你？寫相聲上春晚一夜就紅了。” 梁左是最經不起恭維的人，當時就同意把小說《虎口遐想》改成相聲。
梁左與王朔
“老英達你看這個情節怎麼樣？我原本是打算留給我的小說――直接拿諾貝爾獎的！要不是你們都一死兒地求我，能這麼隨便用到這破戲裡嗎？”梁左曾自豪地對英達表達自己創造的得意情節，雖是玩笑話，但“諾貝爾獎”或許一直是梁左在文學領域上追隨的目標。
王朔勸過他：“相聲你也禍害了，情景喜劇你也是頭牌，該往我們小說裡攪和攪和了。”他美滋滋地說：“真的，全瞧我了？”
對不起，不要逼我們“強顏歡笑”
現在的情景喜劇好笑嗎?真的不好笑。
賈志國扮演者楊立新在加盟《我愛我家》劇組前，還有些猶豫，因為從來沒有演過喜劇。英達就把劇本給了他，“你先看看劇本，要覺得沒勁就算了。”結果，劇本一看就放不下了，每隔三四行，楊立新就放下劇本，大笑一通，最後乾脆被妻子趕到廁所裡看去。
劇本是基石，演員有再精湛的演技也無法挽救一個失敗的劇本。
《我愛我家》
現在是一個大談“IP”的時代：天價版權費、一切皆可成為IP……文學IP更是傳統路徑，我們現在看到的許多電視電影，都能追溯到原著文學作品。劇情、人物都是成熟的，改編易操作。
突然，我們發現，這個時代已經不需要編劇了。很多編劇轉變了身份，變成了製片人。
其實，編劇在行業內一直無地位可言。片子再熱，也留不下名字。所以，有好的改編文學作品，編劇也更輕鬆了一些。
對於需要打磨，需要喜劇天賦的原創，確實存在難度。願意挑戰的人少了，喜劇便成了“罕見”"絕種”的類型。
所以，我有個建議。希望在未來，能有更多的編劇培訓機構，也希望在名利上，多給編劇一些機會，能嚐到甜頭。
畢竟在魚龍混雜的市場中，好的劇本是多麼的難得可貴啊！
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