今天看到一篇文章《为什么好看的国产情景喜剧“绝种”了？》 ，读罢痛心疾首。回想以前，《家有儿女》、《我爱我家》、《东北一家人》、《闲人马大姐》、《武林外传》近乎霸占了晚间的“黄金时段”，我国家庭一半以上的电视都在循环播放，可以说，是百看不厌。
《东北一家人》
但如今，情景喜剧寥寥无几，流量明星占据上风，先不论他们的演技如何，单从剧的质量来说：高饱和的颜色，诡异的台词，毫无逻辑的剧情铺设……实在是令人“难以下咽”。
悲观来看，我们已经好久，没从电视中，获得笑声了。
那么，问题究竟出在了哪里？文章列出了几个观点：编剧人才流失、情景喜剧商业化能力弱、质量逐年降低……
情景喜剧商业化能力弱，可以归咎在市场上。毕竟商业化逐渐壮大，直白讲，流量=票房=钱，对于制片方而言，变现速度和制作成本都是赌局，如果请来了偶像派的流量明星来演戏，暂且可以保住一部分“粉丝”票房。可惜的是，这些偶像明星，或许已经很难转型，尝试去演喜剧……
而另外两个原因：编剧人才流失和质量逐年降低，其实是存在因果关系的。没有优秀的剧本写手，情景剧的质量必定会逐年下降，这个可以同理到相声小品中，这也是为什么近年来，我们也很难看到优秀的舞台作品了……
黄金时代已经过去
首先，我要举两个最具代表性的例子。
说到情景喜剧，我会首推《我爱我家》和《编辑部的故事》，并强烈建议和剧本一起看。《我爱我家》的编剧之一是梁左，《编辑部的故事》的编剧之一是王朔（剩下的两位是马未都和冯小刚），只有细细品读过剧本，你才会发现里面的大智慧。
而这两位大师，一个故去，一个归隐。
《我爱我家》
之所以，我认为情景喜剧的黄金时代已经过去，因为我热爱并怀念情景喜剧的这座高峰，因为我怀念梁左，因为我认为，此后很难再出现超越他的写作者。
《我爱我家》是开创中国情景喜剧先河的作品，以缜密的逻辑、市井却极具深刻内涵的语言奠定了其难以逾越的地位。作为《我爱我家》的总编剧和总文学师，梁左被认定创作了“最接地气的剧本”、“最具文学色彩的剧本”。
梁左
“这一世梁左是个作家，写了很多字，大部分是让人高兴的，也留下了一些对人对事的看法，这些文字是厚道的，其中闪动着他的为人。”回忆梁左，王朔曾这样写道。
梁左毕业于北大中文系，积累下丰厚学识。他的母亲谌容是一名作家，梁左在她的身上继承了文学天赋，又被父亲范荣康(原《人民日报》副总编辑)身上的社会情怀所感染。
弟弟梁天曾回忆，梁左上小学时就开始发表文章，诗、歌词、大鼓、快板，没有他不写的题材。“他在这儿，我在那儿。”在梁左的印象中，他们哥儿俩差距极远，几乎不交流精神层面的内容。
热爱文学的梁左同样痴迷相声。代表作《虎口遐想》最初是梁左创造的小说，当时姜昆正面临事业瓶颈，遇到了梁左，姜昆劝他说：“你写小说写多少篇人家才认识你？写相声上春晚一夜就红了。” 梁左是最经不起恭维的人，当时就同意把小说《虎口遐想》改成相声。
梁左与王朔
“老英达你看这个情节怎么样？我原本是打算留给我的小说――直接拿诺贝尔奖的！要不是你们都一死儿地求我，能这么随便用到这破戏里吗？”梁左曾自豪地对英达表达自己创造的得意情节，虽是玩笑话，但“诺贝尔奖”或许一直是梁左在文学领域上追随的目标。
王朔劝过他：“相声你也祸害了，情景喜剧你也是头牌，该往我们小说里搅和搅和了。”他美滋滋地说：“真的，全瞧我了？”
对不起，不要逼我们“强颜欢笑”
现在的情景喜剧好笑吗?真的不好笑。
贾志国扮演者杨立新在加盟《我爱我家》剧组前，还有些犹豫，因为从来没有演过喜剧。英达就把剧本给了他，“你先看看剧本，要觉得没劲就算了。”结果，剧本一看就放不下了，每隔三四行，杨立新就放下剧本，大笑一通，最后干脆被妻子赶到厕所里看去。
剧本是基石，演员有再精湛的演技也无法挽救一个失败的剧本。
《我爱我家》
现在是一个大谈“IP”的时代：天价版权费、一切皆可成为IP……文学IP更是传统路径，我们现在看到的许多电视电影，都能追溯到原著文学作品。剧情、人物都是成熟的，改编易操作。
突然，我们发现，这个时代已经不需要编剧了。很多编剧转变了身份，变成了制片人。
其实，编剧在行业内一直无地位可言。片子再热，也留不下名字。所以，有好的改编文学作品，编剧也更轻松了一些。
对于需要打磨，需要喜剧天赋的原创，确实存在难度。愿意挑战的人少了，喜剧便成了“罕见”"绝种”的类型。
所以，我有个建议。希望在未来，能有更多的编剧培训机构，也希望在名利上，多给编剧一些机会，能尝到甜头。
毕竟在鱼龙混杂的市场中，好的剧本是多么的难得可贵啊！
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