作者 /Grace

在《無心法師》《花千骨》《青丘狐傳說》之前，導演高林豹給觀眾的印象是似乎很少觸碰現代劇，直到電視劇《重返20歲》的播出，才一改觀眾對高林豹的“刻板”印象。

三年前，唐人影視找到高林豹，希望能跟他合作一部青春偶像奇幻劇，名字不僅與同年上映的電影《重返20歲》一樣，而且劇情內容兩者也幾乎“如出一轍”。那一年，唐人影視通過網劇《無心法師》推出了演藝新星韓東君等，同時導演高林豹的名字也“再度”成觀眾的焦點。為何說再度？實際上，作為與目前北上發展，尋求新出口的香港導演相比，高林豹屬於最早的一批。

在亞視由“麗的電視”更名為“亞洲電視”的第四年，高林豹成為了亞視旗下的一名電視編導；那個時候亞視、TVB正當紅，香港電視劇作品也大都受這兩家制作平臺的影響，港劇也在那時形成了既定的套路。

劇版《重返20歲》導演 高林豹

在香港迴歸的那年，高林豹將香港電視劇製作經驗帶到了內地，與內地電視劇拍攝經驗進行融合，於是有了由他監製和導演的多部國內高收視率電視劇：《少年包青天》（第一部）、《一腳定江山》、《少年大欽差》、《有房出租》等；亦曾為中央臺監製及導演主旋律劇：《奔騰向海洋》和《格達活佛》，而《真命小和尚之十二銅人》更獲得了1999年中國電視金鷹獎最佳合拍片。

暫時放下“玄幻”，嘗試拿起“現實”的高林豹表示，真正打動他來拍攝電視劇《重返20歲》的原因很簡單，“這部劇能讓我找到年輕時的一些共鳴。”操著一口流利的港普，導演高林豹與新劇觀察（ID：xinjuguancha）聊了聊這部有著煙火氣息的青春偶像奇幻劇背後的創作故事。

“這是一個關注老年人的故事？”“不，你只說對了一半”

由於對同名電影故事的喜歡，高林豹與電視劇版《重返20歲》的緣分可以說是一拍即合。不過喜歡嘗試新鮮的高林豹表示，希望在劇版《重返20歲》里加入自己喜歡的一些內容，於是有了劇中我們看到的老年人對待生活積極向上的態度和清新動人的歌舞風格。

在高林豹看來，實際並不擔心已經有過反響不錯的同名之作在先而影響了觀眾對後者的看法，畢竟反響好的作品才會被一次次的改編，觀眾有“先入為主”的情緒很正常，但是創作者要做的就是用心去重找新的角度講故事，等於重塑一個新作品，既然是新作品，所以更沒必要擔心，“《無心法師》也是改編，如果改編很差，原著粉也會不買賬，但結果是也有很多人接受。就像飲食，有人喜素有人喜葷一樣。”

談及這部正在pp視頻、騰訊視頻、愛奇藝，搜狐熱播的劇集《重返20歲》，高林豹很自信，對於這部劇的獨特之處，他也有著自己改編創意和想法。

與電影相比，劇版《重返20歲》在故事線和許多細節上都做了“重塑”，比如穿越的方式，這次是吃了某種返老還童藥物，而不是去到神秘相館拍照；比如劇裡麗君奶奶的老伴兒還活著，並且最後也跟奶奶一起穿越到了20歲；

再比如劇裡奶奶有一雙兒女，這個跟電影版中只有爸爸一個獨子還是有區別的等，劇作改變了很多地方，也增加了很多地方，對於這樣調整的初衷，高林豹表示，就是因為電視劇比電影有更多的空間可以發揮，因此有很多細節能慢慢呈現，人物感情也能逐漸發酵。

這樣調整一方面可以對主角的心理狀態進行更多剖析，這點從人物“穿越”方式上就有體現，“劇中的奶奶靠吃藥‘穿越’，與電影裡的奶奶去照相館是兩碼事，後者是一種單對單的神奇遭遇，而前者則有很多關係的連帶，老伴，好友，子女等等，有了麗君奶奶對這些關係的處理，也就有了她意外吃藥變回年輕的情節。”

另一方面，則是想通過加入了一雙兒女的子女設定，昇華主人公麗君奶奶和她老伴的情感，以及彼此對待子女後代的情感和二老面對人生問題時的思考。

用高林豹的話說，電視劇版的《重返二十歲》最大特點在於：內容所擁有的時間和空間特別多，可以把很多細節講清楚，將很多原來沒有的情節加進去，對主角從七十歲反轉到二十歲後，所要真正要面對的問題進行多方面的探討。

早在電影《重返20歲》上映時，觀眾對於影片所探討的內容無外乎對於老年人生活的關注，而到了劇版《重返20歲》觀眾依然有著這樣的看法。

對此，高林豹表示其實這隻說對了一半，“廣義的話來說是探討人生價值，另一個就是家庭倫理的問題探討，對待親情不同人會有怎樣的對待和理解。”他補充說。

主角麗君在劇中面對不同人物時，身份也在發生著變化，這與現實中的每個人一樣；而當一個人重回年輕，再來過一遍歲月的饋贈時，會有怎樣的改變，這是劇版《重返20歲》所探討的問題。“這部劇不僅是關注老年人，更是給年輕人的反思，劇版《重返20歲》探討的是家庭倫理、人生觀的問題，很多面。”

”最開始有點擔心冰卿能否演好老太太“

與電影版《重返20歲》有點相似的是，劇中重返20歲的麗君需要面對一個表面上看上去跟自己相仿的老夥伴。外表一老一少的CP看上去很有意思，實際拍攝起來並不一件容易的事，至少在演員信念感的建設和心理突破上如此。

劇中，老戲骨秦漢與演藝新星胡冰卿的對手戲並不少，但是效果自然，沒有尷尬，而實際對於調動胡冰卿的情緒，高林豹笑稱，並沒有少花心思，“其實一開始有點擔心胡冰卿演的麗君，會與七十歲的老人家心態有些距離，有些不是演技就能做到的。”他很誠實當時的擔憂。

所以在籌備的過程中，高林豹便會隔一天就跟胡冰卿探討劇本，並且聊一聊人生；同時秦漢、歸亞蕾也給予了胡冰卿很多指導，希望用這樣的方法，在短時間裡給她人生閱歷增加一些厚度。令高林豹驚喜的是，後來胡冰卿確實有了很大的改變，“一下子就變‘老’了，是那種由內而外的‘變老’，讓大家相信她演的就是個老人。”

對於這樣的結果，我們很好奇過程細節是怎樣的，高林豹想了想給我們舉了個印象深刻的例子。

有一集，在醫院裡，已經變年輕的麗君要跟樣貌還是老年狀態的項大海（秦漢飾）擁抱一下，對於這個細節，高林豹和歸亞蕾都從監視器裡看到了胡冰卿奇怪的表情，作為長輩他們理解這種“尷尬”。

“於是我從角色心理上給冰卿講應該以一個老伴兒的心態去面對，跟秦漢老師擁抱，這樣才是對的；歸亞蕾也告訴她，手該怎麼放，放在哪裡，細節之處解釋的清清楚楚，冰卿調整了一會兒，很好地完成這條拍攝，這是我們這個一起努力的結果。”聊到這個細節，高林豹記憶猶新。

電視劇創作之餘，高林豹也多次試手電影製作。

與其評價他是一名優秀的電視劇導演，倒不如稱其為一位電影及電視劇多方位製作人來的準確。執導過一部電影，獲得了第一屆香港電影金紫荊獎最富創意獎後，高林豹也開啟了來內地發展的事業新徵程，在2008年及2010年，與陳嘉上分別聯合執導了電影《畫皮》和《畫壁》。

談起這樣兩種藝術形式的創作對於他而言有何不同感觸時，他很明確的表示兩者在內容呈現空間上有著很大的區別，“兩個小時的電影，講完一個故事需要將很多點集中完成，所以一些細膩的情節可能相對要壓縮；但是電視劇就會比較寬鬆很多，可以在更大的空間和時間裡把想要講的故事講完，細節處理有很多。”這一點，我們在後來才得知，也是他決定要拍攝電視劇版《重返20歲》的一個重要原因。

在網劇製作開始往電影化級別靠攏的當下，電視劇製作似乎也有這樣的趨勢，對於這樣趨勢，高林豹表示無須有這樣的想法，實際電視劇也有很多精良之作，一點也不輸於電影，兩者的區別在於呈現方式上的差異。

他給我們舉了個例子，比如總共有3部的《指環王》，一部將近3個小時，3部加起來如果按照電視劇的量來剪輯播出，其實也等於一季網劇的體量，那這樣到底算電視劇還是電影呢？實際沒有明確答案，還有《哈利·波特》也是一樣。

不過這也存在特例，高林豹補充表示，實際金庸的武俠小說如果要用電影來呈現其實很難，因為有很多細節要表現，電影的量級不太好完成，“金庸的武俠小說要拍出原汁原味就需要用電視劇的播放量來（拍攝）。”作為受到港劇影響最深的一代影視製作人，他很堅定。

內地劇＆港劇：在塔底分手又在塔尖匯合

從1997到2018，高林豹來內地發展的這21年也是國產劇騰飛的21年。亞視的工作經歷與香港同行共事的經驗積累，使得高林豹從來內地發展起，就非常樂意將經驗之談與內地同行分享，在他看來，有分享才有進步，進而才能有更多的創作火花被碰撞出。

實際上，在第一批北上發展的香港導演來到內地前，內地攝製組對於工種名稱並沒有分配的十分細緻，“最早的時候內地攝製組其實裡面沒有統籌這個職位，大家也很奇怪統籌到底是幹什麼，現在電視劇和電影都有統籌的職位；另一個是香港影視作品裡的監製，也是香港地區的製作人過來後，慢慢介紹，內地攝製組才有的這個職位。”

有意思的是，內地其實慢慢接受了攝製組工種細分的經驗後，在劇集製作方上也有了一些改變。高林豹告訴我們，“燈光師設計師等帶了很多香港的技術經驗過來，對於內地劇的發展其實有些影響。”

最早來到內地的一批香港燈光師、設計師在拍攝之餘會對同一個場景會有哪些打光經驗進行交流，兩地的技術經驗在逐漸融和彼此優勢的同時，也形成了各自的特點。

隨著香港導演大量“北上”發展，香港與內地在影視製作方面的合作變得多樣且密切，對於兩地影視劇未來的發展趨勢將是如何，高林豹給出了自己的看法。

在他看來有兩極化的情況出現，一方面內地跟香港的影視製作技術會趨向一致，在製作技術上兩者已經難分伯仲；另一方面，兩者在現代劇方面的區分很大，但是在古裝戲上面彼此會越來越靠近，前者受地域特點的影響，後者則是受到製作理念的影響。

從過往經歷和經驗來看，實際上高林豹執導古裝劇比現代劇要多，其中不乏話題度和口碑很好的《花千骨》《無心法師》等,拍攝這兩種劇所帶來的體驗也有很大的不同。

他表示，兩者最大的區別是發揮的空間不一樣。古裝劇，特別是這種玄幻片《花千骨》《無心法師》等，其實不會太受到真實歷史的影響，導演的發揮也不會束手束腳，甚至演員的語言，表演方式等都可以跳出很多條條框框去拍，發揮很靈活。但這些放在現代劇就行不通了，有許多現代感的內容無法規避，“現代戲如果太跳脫現實，觀眾可能會不太接受，所以拍現代劇就是有點‘束手束腳’，不能太天馬行空。”

或許因為執導的影視作品數量眾多，類型龐雜，在採訪中，高林豹笑言實際執導一部作品對下一部作品的藝術創作會有影響，而最大的影響就是面對同樣的題材，常常“逼迫”自己去想辦法拍出不一樣的感覺。

在國產電視劇受到港臺劇、日韓劇、港臺劇前後影響的二十多年來，國產劇和國產片也在逐漸形成一套自己的風格，面對這樣的環境市場，高林豹很明確的告訴新劇觀察（ID：xinjuguancha），在未來，其實我不想過多的重複以前的作品類型，只要有挑戰、有新鮮感的東西自己都很願意嘗試，不希望把自己限定死，沒有試過的作品類型更有挑戰性。