sofersong
张卫健，作为港台模仿和学习周星驰最久，模仿效果最贴近周星驰的电视剧演员，深得周星驰“无厘头”风格的精髓。他擅长在任何角色里强调自身的小市民特征，喜欢胡说八道来在事态里蒙混过关，容貌一般但是自诩风流倜傥玉树临风，巧舌如簧地将天下美女揽入一人怀中。
而最像的一点是，每一部出演的电视剧他都会生造一些经典口头禅出来，用这些甚至与剧情完全脱节的口头禅，一遍又一遍不厌其烦地暴刷存在感。
周星驰电影里也会有很多不合时宜的口头禅，但是周星驰能够成为电影大家，他的口头禅都是经过仔细打磨的，表面上听起来有些拗口或者诧异，但是结合人物个性和剧情推进细想起来，那样的信口雌黄在一定程度上却是加深剧情情感或者干脆是剧情的点睛之笔。周星驰的口头禅信口拈来，却能够用纯口语化和符合当时语境的用处，将整体剧情水平提升一个档次。
但张卫健的口头禅却显得刻意和造作了很多，在很大的程度上，都有脱离剧情为他个人标签服务的痕迹。他借用这种强行拗口的台词语速为自己刷存在感，早期这样的行为反复利用，张卫健的个人风格逐渐为观众接受。于是为了追求电视剧的销量，制作方也纵容和鼓励他这样的表演风格，甚至刻意地为他个人在剧本里添加这样的情节与台词，进一步地消耗张卫健的个人辨识度。所以会出现口头禅和剧情不符，却被导演强行保留以增加内容笑料的情况。
这样也就造成后来很多时候，完全不必要的灌口与卖弄，甚至是脱离角色与情节推进的一些强行念绕口令的行为，大肆浪费了张卫健的人气和演技。使得张卫健一直局限在一个既定的框架里，演技一直不能得到有效的提升。他这样二十年如一日的表演模式也逐渐失去观众的好感度，造成人气的进一步下滑。
巴塞电影
张卫健应该是80后和90后再熟悉的明星了，他拍的很多作品，例如《西游记》、《小鱼儿与花无缺》、《小宝与康熙》、《少年英雄方世玉》等，陪伴着我们度过了寒暑假期，那时的他也是我们心中电视剧界的“周星驰”。
张卫健有着出色的演技，喜感也极其丰富，同时又将无厘头的喜剧风格延伸至了电视剧领域，这种表演风格新鲜、并且独具一格，在当时获得了观众的一致认可。
而在他当时拍的电视剧中经常会有一些他独有的口头禅，例如：
《齐天大圣孙悟空》中的——我是如来佛祖玉皇大帝观音菩萨指定取西经特派使者，花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空啊。
《小宝与康熙》中的——凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但是我有我广阔的胸襟，加强健的臂腕！
《盖世英雄方世玉》中的——我是天不怕地不怕，就怕没架打的方世玉！
是不是觉得因为有了这些台词才会对他主演的电视剧印象深刻。
而这也的确形成了张卫健强烈的个人主义风格，开创了电视剧无厘头风格的先河并做到了极致。
所以他所赋予这些口头禅的生命力也给作品带来了巨大的成功，让更多的观众记住了张卫健。
虽然现在有很多网友觉得这样的台词在剧中出现会有些违和，但是我们需要明白的是，张卫健所出演的大多数都是喜剧而非正剧，面对不同类型的剧作风格，他的演绎方式自会不同。
加入这些口头禅反而成为了剧作的点睛之笔，虽看似和内容不搭边，但是突出了人物性格。
但同一种风格长时间持续下去，观众也会产生审美疲劳。
在当年《机灵小不懂》、《隋唐英雄》、《小宝与康熙》等同种类型的电视剧获得成功后，2012年开始张卫健的事业开始迈入低谷。
而当年的抗日神剧《五台山抗日传奇之女兵排》更是被观众大幅吐槽和诟病，因张卫健做为无厘头喜剧演员的形象已经深入人心，而这部剧却要演一名抗日英雄，这本身已经让观众觉得奇葩了，但更奇葩的是，他还要带领三十多个妙龄女尼姑上阵杀鬼子!
为此不少观众吐槽：“节操碎一地啊，下次编剧写谁来抗日?和尚?”
这部剧将曾经风光无限的张卫健直接拉下了神坛。
所以归根到底，影视作品还是应该跟随时代的潮流不断进步才能长盛不衰，而演员也要努力拓宽戏路，不拘泥于一种演绎风格，演艺之路才会长久。
而今年，张卫健也重回TVB出演了一部名为《大帅哥》的港剧，讲述在那个慌乱的战争年代，军阀狄奇改邪归正奋起抵抗的故事。
在没有了往日剧中满满的口头禅后，这回张卫健会带给我们什么惊喜，还真是让人拭目以待。
也希望他能通过这部作品重新回归荧屏，给我们带回张氏喜剧！
电影烂番茄
最近网上盛传张卫健在朝阳区吸毒被带走，真真儿是吓坏我了，小鱼儿吸毒？机灵小不懂吸毒？别逗了，他可是我的童年男神啊！看了照片，还真像那么回事。
张卫健工作室立马发布声明表示，该视频是张卫健在演唱会后台，由保安护送进场的视频，并非吸毒被抓，对不实报道将用法律手段维权。
张卫健本人也马上出来辟谣了，表示那个动作是自己平常习惯性动作，之后一定会“戒掉”这个“不良”动作。
还有啊....造型师是不是也该注意一下啊，这袖口，加上男神这习惯性动作，确实很容易让人误解。不过误解归误解，凭一张照片就造谣，可是要负法律责任的。
这样看，这动作还有几分可爱乖巧，简直就是听妈妈话的乖宝宝。别看他现在中年大叔的油性体质，导致他油光满头，年轻时候的颜值真的很能打的。
但是首先咱们要明确张卫健的“年轻”指的是哪个年龄段，不同年龄段的他，气质和五官美是不同的。
有头发时期的他，可以说是教科书式的小奶狗脸，清秀阳光，眼睛里透着澄澈。
这美颜盛世，即使放到现在，都能秒杀一票小鲜肉好吗！！
即使到后来，他剃了光头，更是证明了那句：长得好看什么发型都好看，没头发都好看，浑身沾毛都美！巅峰颜值的持续时间非常长，而且不是单一的美。因为喜剧，太多人忽视了他的颜值。
喜剧确实会掩盖掉很多颜值上的光芒，但是只要剧情一深情，他眼珠子一转一落泪，哦我的天，太苏了，太让人心疼。比起搞怪，他更擅长的是哭戏，他大抵也是个深情的人，才有那么多流不完的眼泪。
导演也懂他的情绪点，特别喜欢让他演一些哭戏，眼睛楚楚动人的，一哭起来真惹人心疼。就连不喜欢看男生哭戏的大妈们都忍不住被俘。
这样闭月羞花的脸，即使是不喜欢的角色，都讨厌不起来。记得之前在网上看过一个段子，说有个哥们儿就是照着他的长相找女朋友，浓眉大眼，圆圆的脸，安在女生脸上简直就是日系可爱女生。看到他之前的女装扮相，恨不得穿越回去上他。
现在看来，他的喜剧中，像弹珠一样喷射出来的一长串台词，其实是在用夸张的表情、浮夸的台词来掩饰他在喜剧中有所不足的尴尬。即便如此，他也利用得那么的恰如其分，每一句、每一个动作都是经典。
“凉风有兴，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，可是我有广阔的胸襟，加强健的臂弯！”
这句台词一出，脑子里马上就能浮现那个身子一转的韦小宝，而且必须是按他的节奏在脑子里浮现。
“我是如来佛祖玉皇大帝观音菩萨特派使者西天取经的齐天大圣孙悟空啊”。西游记里的这句台词真的有毒，每当别人说“我是”这俩字的时候，这句话马上就能一字不差的在我脑子里开始循环。
如果说六小龄童塑造了一只活灵活现的孙猴子，张卫健却演出了那个气冲凌霄的齐天大圣。他把自己的那股傲气带入了齐天大圣的身体，纵使碰的头破血流，依旧不改初衷。他所诠释的，正是自己的那份永不磨灭的少年之魂。
回想那些年张卫健演过的男主，有哪个不是曾幻想孤身仗剑走天涯，同世界反抗的自己呢？
他的一生，经历的太多。
在他13岁的时候，父亲抛下家庭，和其他女人走了，家里就失去经济支柱。从此的日子，只能靠自己。
从小学开始，他就发现自己很喜欢研究人，喜欢演戏。在学校里的舞台剧，每次都是他兼任导演、演员、编剧、甚至道具，那时候他的表演天赋就已经显现。
但是年少时没人气没话语权，根本无暇追求所谓艺术，只能给什么演什么。没有伞的孩子只有拼命向前跑。
好在上天总是会看见努力的人，拍了《西游记》后的张卫健瞬间大火，为TVB捞足了金，赚足了名。本应该得到TVB的重赏，殊不知TVB压榨演员也是出了名的。
在张卫健与TVB谈续集片酬的时候产生了分歧，甚至有人口出恶言称张卫健脸上不粘毛就赚不到钱。也正是因为这个原因，刚刚大火的他，被TVB的雪藏。张卫健赌气把头发都剃了，转战内地。
可惜命途多舛，转战内地后紧接着遇到了97年的金融风暴，在内地没有人脉资源，普通话也说不利索的他，再次陷入困境。
直到98年《少年英雄方世玉》的播出，张卫健这才算是红遍了祖国的大江南北。之后又接了《小宝与康熙》、《机灵小不懂》、《小鱼儿与花无缺》等一部接一部，不断破收视率记录的经典佳作，也巩固了他在演艺圈的地位。
张卫健用实力向TVB老东家证明了，自己不但没粘毛，就算把头发剃了也能赚钱。
至于那些说他到50多岁了还学渣渣辉代言不入流的网游，实在是晚节不保，low到不行。代言网游和拍广告区别很大吗？成龙大哥还代言过劣质产品霸王防脱呢！
关于页游广告low不low的问题，我想之后也会从周董代言魔法王座开始终结掉。
人总要老的吧，张卫健都52了，难道还指望他在言情剧里和小花们谈恋爱吗？在年轻时候留下来的经典，就足够让我们不断回味。
与其说他的喜剧经典，不如说是因为他所演的喜剧人物里，其实都带有一定的悲剧内核，戏如人生。活的有多明白，演的就有多精彩。
在他的前半生，几度颠沛流离、沉浮起落，他却仍然拥有一颗对演戏的赤子之心，眼睛里永远有光。
有人说他演谁都像在演自己。作为一个天赋型演员，他最擅长演的，当然是他自己。
而他真的是用尽了一生，与命运和时间赛跑。他有的是天赋和灵性，但时间却从未站在他这边。只希望命运对他温柔一点，再温柔一点。
楼上的姨
不喜欢这种口头禅的台词，也不喜欢张卫健的这种表演风格，因为无论是他演的《西游记》还是《方世玉》和《张三丰》都一个样。并不是讨厌张卫健个人，就是不喜欢所有片子都是同一种表演风格而已。
张卫健是最早进入内地的港台明星之一，所以也是内地观众最为熟悉的港台明星。香港tvb在1996年拍摄《西游记》张卫健出演孙悟空，获得较高收视率。第二年拍摄续集时因为片酬问题被tvb封杀，张卫健索性转入内地，迅速红遍全国。
所以张卫健之所以能在内地火起来，还是沾了被tvb封杀的光。后片子一部接一部，成了名副其实的高产王。当港台明星们注意到内地巨大影视市场时，张卫健已经火的一摊糊涂，其本人也对tvb冷眼观之了。当大家已经习惯了张卫健的这种话痨口头禅的时候，这实际上已经成了表演艺术上的一种风格，就像周星驰哈哈大笑的配音一样，无奈这种风格并不会太长久。
但是张卫健饰演的所有角色都有同样毛病，说是口头禅，但和话唠差不多，两个字能说清问题非要100个字来说。我想张卫健是为了追求自己表演风格吧，但万事过犹不及。再加上说话时喜欢转圈的小动作，实在夸张。
古装戏说剧还可以，但记得好像有部抗战剧《五台山抗日传奇》里演一个八路军团长，这也是张卫健大陆最后拍的一部戏了吧。因为习惯问题还是有话唠及小动作，加上剧情雷人又是抗日神剧的风口浪尖，收视率惨淡。相信这种表演风格导演是允许的，但观众已经不喜欢了，后张卫健在内地市场就逐渐消失了。 影人新侃
其实跟剧情一点也不违和，我们来看看张卫健比较出名的作品，比如《小宝与康熙》《西游记》《小鱼儿与花无缺》这些都是喜剧类型的影片。喜剧影片本来就是无厘头，没有逻辑关系的。
口头禅的使用并不是出现于张卫健，在剧本设计台词的环节，很多书籍也会介绍到口头禅这个概念。口头禅不仅仅是剧中的角色需要，我们在生活中也常常会有口头禅，或者遇到有口头禅的人，特别是老师喜欢问“对不对”，还有些人喜欢在描叙事情的时候用“然后”，这些都是不自知的行为，但是充满个性。
在剧本里对于人物口头禅的设计是源于生活，而又高于生活的，当然，张卫健在电视剧中所用的口头禅也可能是编剧的设计，为了突出人物的特点，让观众记住，从而形成戏剧化效果。可能多次尝试成功，久而久之就形成了自己的风格，让自己有了口头禅这个标签，这样便可以提高张卫健的辨识度。
口头禅也是制作喜剧效果的元素之一，比如《武林外传》就是把人物口头禅这个点用到极致的案例，《武林外传》中每个人物都有自己的一句口头禅，并且电影版的《武林外传》预告片就是用每个角色的口头禅混剪而成。当然喜剧本来也需要夸张、重复等表现方式创作出喜剧元素，所以理论上而言这样的创作方式是不违和的，并且有利于演员的个人成长和作品的戏剧化效果。
欢迎评论！欢迎留言！
鲸鱼电影
经常看张卫健的戏其实不难发现～每部戏都会设有一两句常念叨的口头禅～随着电视剧的热播这些口头禅更是风靡一时～～～
历经时间的推移戏中设置独特的口头禅已然成为张卫健作品不可或缺的一部分～～比如《少年方世玉》里的～～我是天不怕，地不怕，最怕没架打的方世玉～～～
最经典的韦小宝，凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪，好比度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟加强健的臂弯～～～～《小宝与康熙》 还有就是《齐天大圣孙悟空》～～～我是如来佛祖玉皇大帝观音菩萨指定取西经特派使者，花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空啊～帅到掉渣！！！！《机灵小不懂》里的不懂老师～～～～～我是神神气气神神气气的不懂老师～～～～ 其实这些口头禅的台词，我觉得跟张卫健个人的本身的特点有关，他的角色都带点喜感的，既突出了张个人的特点，又可以增加整部戏的笑点，使整部剧看起来没那么枯燥吧～～～ 我的天空144372572
好的演员是有自己的表演风格在其中的，所以观众在看剧或观影过程中，一看到角色形象就回全懂了。
好的演员演什么都像自己，是在很好的塑造角色的同时，又毫无违和地在其中添加了属于自己的个人风格和色彩，也正是由于这种个人特色，才让这个角色不固化，有它的独到之处。而差的演员演什么的都是自己，就是不管他在塑造什么角色，都让人跳戏，感觉演来演去都是他自己，看完剧以后甚至记不得他演的角色到底是谁。
私以为张卫健属于前者，不管是孙悟空，韦小宝，张三丰，方世玉，小鱼儿，不懂，都带着浓浓的张卫健风格，口头禅和动作就是他的个人特色，但以上角色不管是哪一个都能很好的把你带入剧情中，带入故事本身，让你感受到每个角色俏皮之处又深深被剧情感染，这才是好的演员能做到的事。
如果你在看他的《少年张三丰》的时候会想到他下一步是《小鱼儿与花无缺》的样子，那才叫跳戏，而你知道他是张卫健，也知道他是角色本身，就够了。
至于导演，当然愿意有一个个人风格明显且能影响观众的演员存在了。
花言巧语张同学
口头禅不仅仅是剧中的角色需要，我们在生活中也常常会有口头禅，或者遇到有口头禅的人，特别是老师喜欢问“对不对”，还有些人喜欢在描叙事情的时候用“然后”，这些都是不自知的行为，但是充满个性。
