大爱延寿
两位都是我父亲非常喜欢的相声演员，从小也跟着听了不少。这个问题其实有些不妥，不过从称谓上来看，或许能对二人在观众中的地位做出一些评断。
在观众中，马三立被尊称为“泰斗”；而侯宝林被尊称为“大师”。 当然从辈分上来说也有差别，马三立先生是相声第五代演员，而侯宝林先生是相声第六代演员，马三立的儿子马志明跟侯宝林是一个辈分的。
说起两个人不同，可以简单的总结为马三立擅长“人物”，侯宝林擅长“演绎”。马三立相声表演给人特别亲切朴素，通过声音来描摹故事、人物特别到位，给我回味悠长的感觉，给人印象是“听马三立怎么讲”，代表作《开粥厂》《卖挂票》《买猴》《逗你玩儿》可谓百听不厌。
侯宝林的相声总是谈笑风生，比如《改行》《戏剧与方言》《婚姻与迷信》等是针对一个问题加以讲说，给人留下的整体印象是“侯宝林讲什么”。
话说回来，马三立为什么被称为“泰斗”，这与他的出身和师承有关系，马三立出生在北京，父亲马德禄是“相声八德”之一，兄马桂元师承李德钖，在父兄的熏陶下“说”“学”“逗”“唱”的功底十分深厚，师承周德山，文哏出色。另外，说到相声，单口、对口、群口中单口相声最难，而马三立则是单口最出色，他做到了同样一句话，从别人嘴里出来平平无奇，而从他嘴里讲出来就能把人逗乐。
不止看戏
都是相声界的艺术巨擘，分不出高低来
套用一句话来说，就是，只有小孩子眼里面才有胜负，成人的世界里没有高低
但是，两个人的成就倒可以浅谈一番
侯宝林把相声引入殿堂
做为那个时代最伟大的相声艺术家，侯宝林当之无愧。相声在旧社会是下九流的行当，虽然有人从事，但是，艺人的地位相当的低下。既然是语言的技艺，逗笑别人一般也就靠一些自我调侃、黄段子、下流段子来吸引买主的赏赉。不然的话，哪来的吃饭钱？
但是，侯宝林的出现则很大的改观了这种现状。特别是新中国成立之后，要把相声带入到大雅之堂，和京剧等国粹成为一种艺术就必须摒弃一些不健康的段子和包袱。他们将这种相声称之为新相声。建国初期艺术的百家齐放也给相声的发展带来了新的机遇，侯宝林等一批老艺术家用自己的努力将相声带进了千家万户。
这一点来说，侯宝林功不可没
至于进入到90年代之后相声的滞后发展，只能怪当时的所谓的主流相声界艺人没有了最初的创作初心，生活的太安逸了就没有了创新、创作之心，着实不该！
再来说一下马三立
马三立最大的贡献在于对于传统的全面继承和发展，从而形成了自己独特的表演风格，自成一派。
另外一点就是，马三立追求相声的平民化，力求自己的相声要小孩子也能听得懂。通俗化、口语化、题材平常、内容朴素、语言平实、结构简单，也使得他的很多的段子妇孺皆知。
单口相声《逗你玩》，现在想起来也是会心一笑，这或许就是马老的功力所在。
看似平常又极不平常！
台风上来说，侯宝林占了一个“帅”字，台风的儒雅，语言的洗炼，与“学唱”的传神，使得侯宝林给人的第一印象就是很高雅的感觉。
而马三立则不然，朴实的作风一直伴随着马三立终生。特别是表演中的以“我”字开头的口语化叙述，给人的感觉就很亲民。
这或许就是两个人最大的不同吧
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正所谓文无第一，武无第二，很难把这两位相声大师分出一个高下来，因为二人的风格截然不同，走的道路也截然不同，但是都对中国相声的发展起到了决定性的作用。
侯宝林首先提出改良传统相声，剔除一些不符合时代发展需要的旧包袱，将相声从下三滥的街头卖艺提升为与京剧同等地位的艺术殿堂，这对于相声来说是一次极大的飞跃。如果没有侯宝林当初的主动求变，相声很可能在解放以后被彻底取缔，和各种旧社会陋习一样被扫进历史的垃圾堆。所以，是侯宝林让相声不仅活了下来，而且活的更好。
马三立没有侯宝林那样的觉悟，他一直坚持说传统相声，而且将老祖宗留下来的传统作品加以整理和归纳，并通过自己的演绎，形成独特的“马派”风格。此风格极大的影响了后辈相声演员，有相当多的后来者都是从模仿马派相声开始入门的，正所谓无人不宗马，可见其影响力之大。
二人的贡献虽然都很大，但是也同样具有时代的局限性。
侯宝林提倡的新相声在建国后大行其道，特别是其徒子徒孙们完全将传统相声的基本功抛之脑后，并给相声增加了很多勉为其难的功能，直接导致相声的衰败，可以说，侯宝林在救了相声的同时，又毁了相声。
马三立完全是通过个人的坚持，将传统相声的精髓保存于世，等于是给相声保留了火种，正是由于他的努力，在进入21世纪以后，传统相声才如星星之火一样遍地开花。但是马派相声偏重于大篇幅的平铺直叙，铺平垫稳，只为抖最后的一个包袱。这种表演方法也极大的限制了相声的传播，除了在天津以外，其他地区的观众都难以接受这样的相声。如果相声按照马派相声的风格一直发展下去的话，同样也是死路一条。
所以到最后，不得不说是郭德纲的出现，又拯救了相声，他不仅恢复了传统相声，而且一改马氏相声缓慢的叙事节奏，通过一句一包袱的玩法，瞬间抓住年轻人的心，毕竟现在生活节奏这么快，谁有时间和耐心等你平铺直叙三五分钟呢？
牙快笑掉了
虽然说艺术是很难分出一二的。不过相对来说，我更喜欢马三立的作品。侯宝林的相声雅字见长，而马三立的作品雅俗共赏，属于是百听不腻，越听越有琢磨头。不只是作品，人品上马三立也是完爆其他任何相声演员。
从家学上看，马三立要深厚得多。马三立的外祖父是恩绪，恩绪是相声的第三代传人，擅唱太平歌词。他的徒弟李德钖，李德祥，张德泉，都是相声八德之一。马三立的祖父马成芳是评书艺人，擅说《水浒》，也名噪一时。马三立的父亲马德禄，也是相声八德之一。马三立的兄长马桂元也是相声界杰出的人才。
在父兄的熏陶下。马三立自小就打下深厚的功底。后拜八德之一的周德山（周蛤蟆）为师。文哏和贯口，在马三立这里得到了突出的发挥。马三立创立了独特的马氏相声，天津相声更是“无派不中宗马”。
马三立的经典段子有：《开粥厂》、《卖挂票》、《十点钟开始》、《查卫生》、《黄鹤楼》、《买猴》、《家传秘方》、《练气功》、《逗你玩儿》、《文章会》、《相面》、《开会迷》《八十一层楼》等。
《西江月》，在马三立之后，没人再说，用行话来说来是拿不起来。《吃元宵》在听别人说就索然无味了。《卖黄土》，讲了一对懒夫妻不愿意摇煤球，于是女的引小伙子进屋，男的闯进来，然后女的让小伙子装着摇煤球，白得200多斤煤球，后来女的又故伎重施，引小伙子进屋，小伙子说了句经典的话：“这么快就烧完啦”。这是马三立俗的代表，在侯宝林那里是绝对听不到的。
马三立的作品以自嘲和戏谑的方式刻画了诸多的小人物。马大哈，马大善人、马大学问、张二伯等等。虽然他的很多段子很俗，但是人品极为端正。他的搭档王凤山在嗓音失声后，马三立还是一直带着王凤山演出，听不到王凤山的声音，如果不是报幕的说，马三立王凤山合说，很多听众都误以为马三立说的单口。
这种对搭档的情谊，是其他任何演员也比不上的。包括他的儿子马志明人品也是无从挑剔的。现在火遍全国的郭德纲也是以马派相声为基础的。
侯宝林在自身和教育后代上是明显不足的，私生子不说，出了个侯耀华，就搅的狗屎满天飞了。
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侯宝林在世的时候，侯宝林为尊，那当时是这种艺术的高度。他去世后，谁最大我不敢说，这是定论，不是我能否决的吧？，后来，好像没有否决过，就像现在不能对郭德纲定论一样，我不觉得冯巩相声好，同时我没觉得后人超过他们了一样，金钱地位能影响社会人的评价，到我觉得最好还是有待最后观察，我想挺的东西是不要以物力影响艺术太多，但我是微不足道的，因为物力和政治最决定艺术高度的，物力和政治刺激一定有比别的出更高的艺术，但他会变异，不然就不会有唐诗宋词元曲，和后来的小说的分野了，哈哈，敬盼佳作
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在相声界，马三立与侯宝林可谓是两尊泰斗，不过两位的风格特色却迥然不同。侯宝林的风格儒雅大方、挥洒优美。马三立的风格亲切质朴、从容隽永。
他们二位都是相声界的巅峰，马三立对相声艺术的传承和弘扬，有着巨大的贡献，他的相声贴近生活，讲的又风味有趣，每每听完都有种“余音绕梁”的感觉。
而侯宝林的表演大气上档次，将原先旧时代“江湖气”、“低俗气”的相声，登上了大雅之堂，提高了相声艺术的审美与品味，被认为是相声艺术革新的先锋功臣。
由于两位艺术家是不同的风格，关于谁的艺术造诣比较高这个问题，还真的很难回答，马三立属于弘扬传统，侯宝林属于发展创新。两位在相声史上留下的功劳，都非常重要。
马三立在天津，侯宝林在北京，两个城市都是曲艺发展的宝地，曲艺界一直有“北京学艺、天津走红、上海赚钱”的说法，当时北京天津上海是曲艺界的三大重镇。
侯宝林虽然是在北京发展，但他也在天津红过，所以也不存在水平不够的说法。马三立与侯宝林相比，更多的是在内容上的不同。
刚刚说到马三立的相声比较贴近生活，其实可以用“俗”字来代替，当然这里的“俗”不是贬义词，而是现实生活的俗气。因为马三立大多是在码头为工人演出，说的基本上都是最贴近生活的段子。
而侯宝林的相声可以用“雅”来表示，他将传统相声的一些荤段子之类的低俗内容改编了，而且他在北京也多为达官显贵演出，基本上他的相声中没有什么低俗的内容。
当然他们二人的风格迥异，是针对不同的观众群体来决定的，如果把两个人换过来，相信也会是相同的结果。
至于他们的艺术造诣究竟谁高，这个真不好说，只能说他们在各自的领域都是巅峰，一个传承弘扬，一个发扬创新，都是一代大师！
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马三立的艺术生命更长，到八十年代侯先生已经极少登台了。马先生到九十年代还能稳定发挥。
马先生老年以小段单口为主，也是毕生功力的体现。
侯先生基本上转向理论研究，再加上社会交往很多，不再登台。马先生似乎祖传的不善交际，包括马志明都少与人来往，埋头作艺。
风格决定了马家人艺术生命很长，就如老酒，越陈越香。
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艺术追寻"永恒"的踪迹而升迁。造诣便是升迁的跬步。值此来讨论二人的高下，有点难！若说"文无第一″，实属勉强！只可"武无第二″！原因在于:二人共同努力后，已跃迁过"文″！用郭德纲的话说:相声祖师爷，精神上有东方朔，非则有张三禄(穷不怕)。足可说，必分文、武了！且看:一，当后人将二人作品滥熟于胸后，若作选择更愿跟谁走？二，假如，重回那个属于他二人的时空，谁更值得敬重！三，二人时代结束后，各自留给后人福德，谁更值得赞许、践行！艺术直接人性，性本恒亘绵长也！人执此守望着人们的祖师爷！抛砖引玉所在也！
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这两位是相声两大家族的创始人，一个在相声窝子天津，一个在相声繁华的北京。两位都被尊为艺术家。
其实，依我个人感情来说，我更喜欢马三立老先生。
小时候我特别喜欢听相声，晚上的时候经常听着相声睡觉。
有天夜里，听马三立老先生的段子，具体哪段，名字忘了，大概意思就是二大伯凡事都装大明白，闹了不少笑话。听着听着，突然觉得特别有回味，那种感觉很奇妙。听那么多人相声，马三立的相声是唯一让我产生这种感觉的。
这大概和马三立老先生口语化的语言，循序渐进的铺平垫稳，抖包袱平缓又脆生的表演风格有关。
马三立对传统的幽默形式有很强的总结能力，善于用传统的模式抖现实的包袱，老瓶装新酒，喝着既有老的感情，又有新的味道。
这可能和他在天津这种曲艺比较发达的地方有关。老听众听的都是老味，你太创新，人们就不适应了。
侯宝林，候氏相声的代表人物。早年间也是跑江湖，建国后，入了正规的曲艺院团。
侯宝林，最早提出了相声改革，把相声中一些低俗的东西剔除出去，净化了相声风气。
并且，提出相声要跟紧时代，让人听完有所得。
以此理念，创作了大量作品，社会影响很大。
可惜，后人把这种理念无限放大，让相声沦落了。
侯宝林主要是改革了相声，创作了大量新作品，这在那个年代是了不起的事情。要知道，那会儿的相声艺人很多都不识字，更不要说从理论上提升相声了。
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马家一家在相声门里人人俱显，称得上显赫世家，侯先生倒也师门渊源，但艺术祖荫不厚，最能显名莫过于进中南海为领导人表演，倒也是对侯门艺术造诣的肯定。二位从艺都大几十年，对相声艺术的传统兼收并蓄，炼精取纯，且发扬光大，论二位高低，我们一群只能对二位仰望的人，没有能力，即便强如少马爷，也不能轻断。论影响力，在从艺人里面，毫无疑问马先生要强大得多，“无派不宗马”；侯先生强在徒子徒孙众多，虽然除了马季先生，对相声艺术贡献有限，对扬名显派帮助却不小。
