CG技术如此发达,为什么还有很多影片创作者执着于实景拍摄?

CG技术如此发达,为什么还有很多影片创作者执着于实景拍摄?

前段时间为了推广新产品HomePod,苹果在YouTube上发布了一支与舞蹈、音乐相结合,名为《Welcome Home》的广告短片。这只短片一上线便受到很多人的追捧,美轮美奂的场景变换让所有人都以为是特效合成,但人家确确实实是全实拍的。

苹果HomePod神级广告的余热还没过,又一支超现实魔幻短片《Club Palace》横空出世。虽然从制作规模和拍摄难度来说远不如前者,但是《Club Palace》中所呈现的视觉效果依旧惊艳。

《Club Palace》由创意总监Camille Boyer携手电影摄影师Nik Mirus创作而成,蒙特利尔的创意公司Caravane推出。之前在本公众号还推荐过蒙特利尔团队为AndroidWear制作的一只创意广告。(点这里观看视频。)

CG技术如此发达,为什么还有很多影片创作者执着于实景拍摄?

《Club Palace》截图

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《Club Palace》截图

影片主创团队表示,创作过程中最大的难处在于让布景看起来尽可能逼真——如何把这些缩小模型拍出放大十倍的视觉效果。

CG技术如此发达,为什么还有很多影片创作者执着于实景拍摄?

《Club Palace》幕后

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《Club Palace》幕后

CG技术如此发达,为什么还有很多影片创作者执着于实景拍摄?

《Club Palace》幕后

在CG技术如此发达的今天,为什么还有很多影片创作者执着于实景拍摄?对于电影导演来说,他们所追求实拍呈现出的“真实质感”是后期技术所无法完美复制的。譬如在电影《星球大战:原力觉醒》中,女主角Rey 用粉末泡水后迅速膨胀成的面包,这样的视觉效果在试验了三个月后才通过实拍完成。当然面包是不能吃的。还有《雷神2》中,地球和阿斯嘉德打通了时空通道,一辆大卡车受影响漂浮了起来。这辆卡车并不是特效,而是一辆真车。漂浮效果是用起重机抓着模拟的。起重机臂利用镜头错位,并没有被观众看到。诺兰电影《盗梦空间》中被封神的旋转走廊打斗戏,也是通过场景的搭建而实景拍摄,灵感还是来源于库布里克在其电影《2001太空漫游》中为宇航员在人工拟重轮里奔跑锻炼,而搭建的巨大的旋转轮。

CG技术如此发达,为什么还有很多影片创作者执着于实景拍摄?

《星球大战·原力觉醒》里的粉末面包

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《雷神2》中大卡车漂浮起来

CG技术如此发达,为什么还有很多影片创作者执着于实景拍摄?

《盗梦空间》中旋转走廊打戏

在大多数人的印象中,CG特效要比实拍来得便利得多。而事实上,想将CG渲染到极为接近真实视觉质感的程度,也要依赖长时间而且精确的计算。所以在一定程度上,电影导演在某些场景镜头上选择实拍,除了追求演员与场景互动的真实感和灵动感,也节省了一些制作成本。当然,这里所介绍的《Club Palace》因为材质单一,场景也多为几何场景,如若使用CG技术达到最终视觉效果可能更容易些。所以,这里的实拍更加偏向于一种实验性质的反向尝试。

如今,此类“超现实主义大片”数之不尽,无论是实拍也好,CG技术也罢,虽然在成片过程中的制作和处理手段不同,但是最终也都给观赏者带来了丰富的体验层次和视觉享受。


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