時隔五年，周蕙終於推出了她的全新專輯《不被遺忘的時光》。如果在第一時間告訴你，這是一張全翻唱的專輯，你一定會因此感到一些小失望，因為大多數人對於這種翻唱專輯，多少會有先入為主的成見，認為它代表著低成本、低投入，至少比起原創性專輯來講，會給人一種偷懶的感覺。
但這世界上最容易的是翻唱，最難的也是翻唱。翻唱容易是因為在你唱之前，已經有了經典的模板，你可以模仿也可以繞過，有了參照物之後，歌聲就不會迷路。
而翻唱難，就是因為經典的原唱，永遠會成為你的阻礙，無論你怎麼想辦法，歌迷的第一印象，就已經讓你落後原唱幾個身位，不一樣的起跑卻要超越？談何容易。
但周蕙這張《不被遺忘的時光》真是一張好的翻唱專輯，甚至可以說是近幾年華語樂壇水準最高、可以當成標杆的翻唱專輯。
這麼說不是沒有原因的，因為《不被遺忘的時光》這張專輯，幾乎在每個環節，都做到了一張經典翻唱專輯的必備屬性。
《不被遺忘的時光》專輯在選曲上，精選了上世紀60到80年代十位天后的作品，雖然跨度很大，而且編曲也比較多遠化，但相對於女歌手原作的選曲點，以及圍繞著愛的主題點，也讓整張專輯的概念非常統一，避免了翻唱專輯一首歌曲一種風格，十首歌曲各自不搭的尷尬。
除此之外，《不被遺忘的時光》的選曲，雖然很多是大家耳熟能詳的經典，但也有一些對這個時代的年輕歌迷來講，並不太熟悉的作品。像張俐敏的《再看我一眼》，就屬於那些慢慢消失在歲月記憶裡的經典。而這次周蕙以翻唱的方式傳承，既和《不被遺忘的時光》這張專輯的概念相契合，其實也是一張成功翻唱專輯必須讓人有種新發現的體現。
翻唱專輯的靈魂雖然是人聲，但支撐起靈魂之聲的關鍵，還是編曲。《不被遺忘的時光》這張專輯在音樂上成功的要素之一，就是它在編曲上的匠心、精緻和細膩。
和現在許多翻唱歌曲，為了顛覆而顛覆的編曲不一樣，《不被遺忘的時光》裡的音樂，都是基於原曲的意境進行編曲，不刻意、不牽強。在這個基礎上發揮的音樂想象力，也常常給人別開生面的驚喜。
比如和MATZKA合作的《今天不回家》，在我印象中，就是第一次由雷鬼曲風來演繹這首經典，不僅傳承了原曲那種火熱、熾烈的情緒，也用一種全新的音樂想象力，為經典注入了新的靈魂。
用拉丁風格編曲的《再看我一眼》和《愛你在心口難開》，不僅是用了異域風情，而且恰恰是用拉丁民族熱情奔放的音樂性格，很好地詮釋了這兩首歌同樣熱情濃愛的主題，這種用曲風來配合歌曲主題，並放大作品主題的製作方式，才尤其考量音樂人對音樂的把握能力。
從人聲演繹來講，周蕙在這張專輯中的表現，也是教科書級的。
在這個以大聲為美、以技巧為高的時代，周蕙在《不被遺忘的時光》專輯裡的表現，突出的則是精準與精妙。
或者也可以這麼說，周蕙在這張專輯裡，是在雕刻經典。
不過度、恰恰好，就是周蕙在這張專輯裡演唱風格的最好總結。開場的《偶然》，在爵士基調裡，周蕙的聲線不濃不淡卻又如泣如訴，真正體現出徐志摩原詞那種詩意的呢喃效果，不矯情也不縱情，那種平靜的人聲之美，也就很好地突出了作品的幻滅之美。
作為蔡琴的名作，《被遺忘的時光》幾乎已經被刻下了蔡琴的烙印，那種醇厚的低音，那種時光靜止般的留聲機流轉感，已經成了這首歌曲的標配。而這次的周蕙，則以一種情緒的遞進，重新激活了《被遺忘的時光》裡那種感性的溫度和溫暖，大量鼻音的運用，不僅更私語化、更有親和力，之後高音區短瞬的盤旋，既讓作品有了昇華的層次，也讓感性空間變得更立體。如果說唱功沒有一個固定的標準來衡量，那周蕙在這首歌曲裡體現的人聲魅力，恰恰就是她的唱商——真高。
其它像《再看我一眼》、《愛的路上我和你》和《愛你在心口難開》等等熱烈型的歌曲，周蕙同樣強在一個控制力。恰到好處的火候把握，也讓這些歌曲裡的歌者本人，在情緒上並沒有失控，在熱情奔放之餘，同樣還是有著大家閨秀的氣質。而現在的樂壇，也確實太缺少這種收放自如，有著貴婦氣質的歌手了。
其實，一張好的翻唱專輯，也應該是歌手有著自我挑戰的專輯，這次周蕙在新專輯裡很多快歌的嘗試，就是對自我音樂的一種拓展，也是對自我音樂性格的全新塑造。很多歌手對於翻唱專輯，總是擺脫不了一個翻字，無論是借鑑原唱，或者想繞開原唱，其實都說明翻成為了翻唱的阻礙。
而周蕙在這張專輯裡表現，更像是她把十首歌曲當成了從來沒有錄音的作品，並且從自我的角度去演繹、去詮釋，並且成為了自己音樂生涯階段性的代表作品。所以，除了那些經典的旋律不該被遺忘之外，這張專輯也不應該被遺忘。
閱讀更多 愛地人 的文章
