聂根升
墨兰扇面
墨竹
墨兰团扇
竹石图
书法对联一
书法对联二
聂根升
简 介
聂根升，1948年出生，别署墨兰轩主、兰竹轩主。山西大宁县人，祖籍河南杞县，1972年从部队转业定居北京。大半生在党政机关任职，后做专业书画家。
现任中国现代绘画艺术研究院常务院长、首都书画艺术研究会会长、中华清风书画协会副主席、中国书法艺术研究院教授、中国书法家协会会员、中国美术家协会全国展评委、中国三峡画院顾问。
2017年6月，在北京智慧长阳美术馆举办个人书画展。2017年8月，在太原山西职工画廊举办个人书画展。2018年1月，聂根升将价值3000万元人民币的书画作品捐赠给山西省档案馆永久收藏。
书法同根 瞩目升华
刘大为
聂根升先生大半生在党政机关为官，在政事之余，对绘画、书法、古典文学及诗词等均有涉猎，研习精勤，修养日深。几十年来，聂根升先生倾心于兰、竹画的探索和创作，作品以诗为魂、以书为骨，有识者一见便知其临习功夫。其对文同、朱端、夏昶、郑板桥绘画的理解，不仅达到形似，而且颇具神韵，且在兰、竹的接替、运笔环节，均有独到之处。聂根升的墨竹特点，用墨以深为面、以浅为背，用深墨为竹叶正面，浅墨点背面，在用墨上注意书法功夫，中锋隐居，画风清瘦挺拔，繁不致乱，少不显疏，笔墨熟练，形成了典雅神逸、深沉隽永、风采照人的画风，给人一种百折不挠的精神之感。
中国画的特点之一是古法用笔，以线造型，以面代线。聂根升先生充分调动自己长于行草书法的潜能，发挥笔境中的主导作用及激情的抒发，以速多余缓的笔法，在笔与笔、线与线，经意或不经意的联合发生中，表现总体势态，造成一种蕴蓄势能的节奏韵律，是当中形成似静而实动的独特表现风格。
我看到他的作品确是源于自然又高于自然，既有浓郁的生活气息，又有酣畅的笔墨功力，给人强烈的感染力。这正是他数十年来深入研究传统不放松、深入自然不放松、精心创作不放松的结果。他学画的格言和座右铭是“学画无捷径，苦练出功夫，四壁绘兰竹，砚池度春秋”。
他的作品感人之处不仅在于此，还在于以物寄情。他描绘的是物，抒发的是作者之情。他喜欢兰竹，喜欢古人赞美兰竹的诗文。“竹林幽兰伴青山，兰芳竹翠谁人看，凌云矣志足万里，满纸春风不觉寒。”他笔下的兰竹追求一种精神境界，或淡雅，或静谧，或苍茫，或艳丽，使人觉得书外有意，意外无穷。
他说，意境是兰竹画的灵魂。意境的创作有赖于完美、新颖的构图，形神兼备的造型和娴熟老练的笔墨技巧。各种绘画语言要素具备才能形成完美的中国画艺术。为达到这一点，首先要具备热爱中华民族文化的赤子之心。用五千年的华夏文明滋养自己，是作为一个中国画家的魂魄所在。在技法上立足于传统，着眼于创新，为了掌握它，聂根升耗费了数十年的精力，同时他清醒地认识到不断创新的精神正是民族传统的主要部分，是民族传统的生命活力所在，而面向生活和掌握时代则是创新的原动力。他永远在探索。
好的艺术作品看起来似乎是不经意的，有如行云流水，轻松自如，自然流露而不雕琢，这指的是艺术效果。然而就创作态度而言，必须是严肃的。他给自己提出“三严”的要求：即创作态度要严肃，艺术处理要严谨，要求标准要严格。作者一笔一墨都是艺术，一枝一叶都要发挥应有的作用。一下笔就必须兼顾造型、质感、肌理、笔墨、构图等诸多问题行笔疾出均视画面需要，落实在准字上，要达到这一点，需花一生的精力，谈何容易？他说自己不满意之作不可胜数，秘不示人而已！他认为，要把艺术规律和生活积淀融会贯通，藏丘壑于胸中，出之于笔下，方能左右逢源，无雕饰之气，有摄人之力，有人舍本求末，游戏笔墨，盲目求“率”，是不能画出好画来的。
当今艺坛，百花齐放，异彩纷呈，聂根升在走自己的路。这条路概括起来是立足传统，面向生活，紧跟时代，不断创新，要把画家对美的感受通过画笔传达给观众，引起心灵的共鸣，净化人的灵魂。 （作者系中国美术家协会主席）
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