7月22日,“书情画意——岭南翰墨十四家作品展”在新石湾美术馆正式开幕，本次展览汇聚了广东省内（按姓氏笔画排序）王志敏、许固令、许钦松、庄小尖、陈永锵、李小如、邱健彬、宋陆京、苏华、郭莽园、贾博鸿、梁江、廖宗怡、廖华强14位在书法、国画领域具有代表性的岭南著名艺术家，一共展出60余件国画和书法作品。展览将持续至2018年9月22日。
展览现场
基于“书画同源”的策展理念，策展人方旭东表示一年前就开始准备本次展览。中国历来有“书画同源”的说法，从最初的象形文字的书画同体，到后来的以书传意，以书入画，“书”与“画”本来就是紧密联系在一起。书以表意，画以传情，书画通理，共同构筑了中国传统文化的意境与美感。在两者的发展过程中，书法线条的多样化为国画的创作带来更多的表达效果，而绘画丰富的内容也为书法的发展提供了更多创作的灵感。中国书画艺术，在中国长久的时间沉淀中形成了带有浓厚的中国文化魅力的文化名片。
开幕式现场
作为本次展览参展最年长的艺术家，81岁的廖宗怡先生分享了他多年来的绘画和书法经验，从当初开始学国画，后来学习油画，到解放后大环境下中国画和书法备受冷落，直至后来国画和书法一直相伴相随，国画和书法的相得益彰，造就了如今既能写书法也能画画的结果。“参加这样一个书法和绘画作品的展览还是第一次，今天很高兴能和大家有一个交流和互相学习的机会。”
李小如先生表示：“大家都说‘书画同源’，但是我更欣赏这个展览的题目‘书情画意’，形象表达了我们作品的线条，我们的色彩是带有感情的。这个展览既然有书法、也有绘画，可以看到每一个艺术家在艺术上面的一个追求，在中国传统文化当中的一个互动，希望这14个人的书法绘画展览能为大家带来很好的艺术享受。”
展览现场
本次展览学术主持鲁宁指出：“从近百年来看，中国无论经济还是文化，应该说是最好的一个时代，现代给我们艺术家提出了新的问题，也需要我们解答很多问题，首先一个核心的问题是：如何面对我们的传统，另一个是我们应该如何面对现代主义或五四以来的传统。实际上这是传统演变的一个新时代的考验，另一方面，当代的文化在全球化语境下成长起来的这批年轻人，他们的文化从现代主义或传统文化，如果我们能实现一个融合，我觉得恰恰是在这个要求上建立起来的时期，我们从这些老先生身上学习的正是看他们如何应对这个时代的变化，各个时代的转变，从这些老先生的作品中看到他们对艺术的坚持，和他们不为外界所影响，这恰恰也解答我们这些做理论的年轻人很多疑惑。”
陈长生也分享了对传统艺术的心得：“这个展览，这正是我们广东艺术界甚至是中国艺术界一个继往开来的一个小的缩影。近几年来，我跑了十几个国家，专门去看国外的美术馆、文化艺术馆，希望对西方文化艺术有了解，但我发现，他们的现代艺术和传统艺术其实是完全不一样的，可反思和对照我们中国的艺术，我们的中国艺术保持着新锐的创新，但从整个艺术生态来看，它还是偏传统，大家都在这个传统上做一些行走自如的东西，这个值得我们后辈学习。”
山水 山云无边 纸本设色 34cm×68cm 2016年 许钦松
行书 宋真山民诗句 纸本水墨 138cm×69cm 2014 年 廖宗怡
人物 粉墨是梦（四） 纸本设色 136cm×68cm 2011年 许固令
对于本次展览的意义，中国美术馆原副馆长、广州美院中国近现代美术研究所所长梁江表示：“我们现在正是要弘扬传统文化，增强文化自信，我们要在传统文化的基础上，要推进创造性转化，创新性发展，这个展览正符合习近平主席所提倡的弘扬传统中华文化，并在这个基础上进一步发扬传统文化的文化宗旨，满足当今21世纪关注的文化诉求。”
篆书 殷墟甲骨文 纸本水墨 152cm×33cm 2010 年 郭莽园
山水 和气 纸本设色 138cmx69cm 2016年 廖华强
花鸟 良宵 纸本设色 139cm×69cm 2017 年 陈永锵
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资料提供/新石湾美术馆
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