有摄友问，我学摄影很久了，拍了很多照片，为什么每一张看起来都特别平淡，毫无灵魂存在？
就这个问题，我试着给出自己的答案：
所谓照片的灵魂，其实是人的内心普遍有的情节或者共识。简单的例子，比如柳宗元的诗句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”因为有这首诗，所以成了一个经典的画面；比如戴望舒的《雨巷》，人们的脑海中总是萦绕着那个撑着油纸伞，走在悠长、悠长的雨巷的姑娘；再比如《沁园春.长沙》中的“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”也是一幅经典的画面。
除了这些，摄影者应该善用人们容易赋予情感的元素。比如小路、比如流水、比如萌芽、比如日落等等。你拍的主体有诗意，本身就带有光环，拍摄成功的可能性就大了很多，这就是提高出片率的技巧。而且，有主体、有情绪；简单、漂亮的摄影小品也不失为好作品。
有些所谓的摄影高手，自恃清高的。他们赢在了文化上或者叫博学上。其实，
山水风景的诗意大都有其出处。只是很多摄友需要补习中国文化，培养画意感觉。有了文化，才有文化自信。
另外，我们无论是在写小说时，还是在看影视剧时，如何把主人公的人物形象树立起来？需要靠故事，故事靠冲突、靠对比等等，这就是艺术手段。摄影做为艺术，跟其他艺术表现形式有异曲同工之妙。但摄影也有劣势，照片单一很难说明故事的原委，最好需要全方位的组图呈现。
所谓的摄影高手很可能不是摄影技术的高手，而是会用照片表达想法的歌者、诗人、作家。
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