所謂孤篇壓全唐這種說法，見仁見智。但毫無疑問，《春江花月夜》這首詩絕對是名垂千古的優秀作品。張若虛在創作這首詩的時候手法很是工整，每句七個字，每四句一換韻，且首句入韻，因此讀起來朗朗上口，就像是九首七絕連環相嵌而一氣呵成。更精彩的是，這首詩的換韻，是隨著意境的轉變而轉變的，做到了聲情與文情的和諧統一。
春江花月夜唐•張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
第一部分是寫景，中間有一個轉折。景色由江月至林甸，由遠及近，由“春江潮水連海平”的開闊磅礴，至“汀上白沙看不見”的朦朧，氣勢由開轉合，是收束的過程，因此這裡的韻腳，由積極明亮的平聲轉至低沉的仄聲，與意象融為一體。至此，春江、花、月幾個意象已經鋪陳完畢，自然而然地轉入下一重意境。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
第二部分開篇繼續平聲入韻，並通過江月引出新的意象，那就是江畔的人。春江花月夜雖然是宮體詩，但並沒有像一般的宮體詩流於“自從建安來，綺麗不足珍”的尷尬境地，而是融入了深沉的人生思考，將人（生命）與月（時間）進行了對比。這樣的對比是帶有幾分蒼涼的，因此再度由平轉仄，收束情感。而更難得的是，很多詩人在面對這樣的問題時，往往會感於人生苦短，在字句中流露出非常悲涼的格調，但張若虛沒有，他這裡反而以平靜的口吻道出了“人生代代無窮已，江月年年只相似”，引用聞一多的評價來說，就是“更敻絕的宇宙意識！一個更深沉，更寥廓更寧靜的境界！在神奇的永恆前面，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
第三部分是大篇幅的抒情，韻腳再度轉為平聲。這是根據“不知江月待何人”所進行的鋪展，有扁舟，有樓臺，有離人，有明月，通過幾組意象描寫了人生中的離愁別緒，而月這個意象穿梭其中，每四句中都會出現一次，呼應之前的對比。此處張若虛所用的技巧有如國畫中的散點透視，咫尺千里。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
到下一部分，則接近整首詩篇的結尾，這裡是起著承上啟下的作用，繼續寫遊子在外落寞心情的同時，更交代至此已是“江潭落月復西斜”，與開篇的“海上明月共潮生”發生對比。而春、江、花、月、夜等意象在此全部出現，呼應開篇與主題，將全詩推向高潮。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
到了最後四句，更是三處用月，讓人想到了那首同樣重複運用黃鶴意象的《黃鶴樓》。“斜月沉沉藏海霧”，本已西垂的月色這裡更加黯淡。在外漂泊的浪子，有誰能借著這樣的月色回家與相愛之人團圓？誰也不知道，不過至少刻骨的相思之情，在這樣的月色下會更加明瞭。以平韻開篇，以仄韻收尾，以景開篇，以情收尾，以對景色的讚美開篇，以對生命的思考收尾，一詠三嘆，百轉千回，至此結束。
總結來說，那就是這首詩有文字美，有畫面美，有音樂美，有結構美（或者說建築美），且皆有不俗。而且它不是在簡單地讚美風景或抒寫離愁，它有著寥廓深沉的境界。也難怪聞一多贊之為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”了。
那搖曳著的，是遊子之情，是詩人之情，是讀詩人之情，是明月傳遞著的古今共有之情。 張若虛用這月色氤氳、疏影橫斜的美景，回答了自己的追問。江月待何人？江月待古人，待今人，待後來人，待每一個人。洗滌心靈的自然美景，搖曳靈魂的人間深情，和江月一樣亙古永存。
王清風詩書畫
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