一、拉丁舞與藝術拉丁舞區別
拉丁舞是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點,激情、浪漫而又富有活力的藝術表現形式,它是拉美地區的大眾民間舞蹈,有著較大的自由發揮空間。隨著國際標準舞的誕生,改變了拉丁舞的自娛性質,使其成為一種藝術性高、技術性強,兼具表演性和競技性的舞蹈,同時融體育和藝術於一身,以其獨特的魅力吸引著廣大觀眾。
拉丁舞的表演不只是與體育競技相接壤,也不侷限於舞池或體育場,而逐漸成為了劇場和舞臺上的新風景。在2005年、2007年第三屆和第四屆CCTV電視舞蹈大賽中《別》《十面埋伏》等舞蹈作品讓人耳目一新。為區別於以往競技性體育舞蹈的概念,這種以拉丁舞動作為載體,表達具有人物、思想、情感等富有情節化、劇情化的舞蹈作品,又稱為“藝術拉丁舞”。
藝術拉丁舞與以往大家熟知的體育舞蹈具有截然不同的屬性。首先,藝術拉丁舞強調舞蹈作品的情感性表達,舞種的選擇,動作的設計,音樂的配合,以及舞者服裝、道具的設計與運用,這些都要圍繞情感表達的需要而進行;其次,藝術拉丁舞作品是在單面舞臺上表演,舞臺是單面向觀眾,這種表演空間的變換使藝術拉丁舞作品在動作設計和舞臺調度上,都與體育舞蹈產生了明顯的差異。下文將對藝術拉丁舞的具體創作手法進行詳細闡釋。
二、藝術拉丁舞創作手法剖析
“一個舞蹈作品的誕生,大體分為‘選材’——題材的選擇;‘結構’——題材的處理;‘編舞’——題材的表現。”由於藝術拉丁舞以舞蹈藝術作品的方式進入舞臺藝術範疇,因此具有與其他舞蹈一樣的舞臺表演特質。
(一) 作品主題與拉丁舞種的選擇拉丁舞在競技比賽中,是直接將動作組合成一些高難度的造型,同時強調動作的完成質量,如旋轉的速度、動作的力度、選手的表現力等。但作為舞蹈藝術作品必須要有主題思想,藝術拉丁舞作品在確立和表現主題的問題上與其他舞蹈是一樣的。創作藝術拉丁舞作品時,首先要經歷作品主題的構思階段,作品的主題思想確立後,另一個至關重要的問題就是要考慮哪一個拉丁舞種適合表現作品主題,適合作品需要塑造的人物形象和情節,進而在不改變舞種風格的情況下,表現作品的主題、思想、人物、情節,刻畫鮮明的人物性格和心理世界。如藝術拉丁舞《別》,作品以離別為主題,將戀人間難分難捨的情感表現得淋漓盡致。而倫巴被稱為愛情之舞,表現這樣的愛情故事非倫巴莫屬,同時舞蹈情節、情緒的發展應緊緊地圍繞主題思想來設計,對於一些具有代表性的動作,則可以適度運用重複、倒帶的形式在作品中反覆出現,讓它始終貫穿整個作品,以突出作品主題。
(二) 藝術拉丁舞的動作設計
拉丁舞不同於其他舞種的一個顯著特點是表演模式往往以雙人對舞的形式進行,被稱為力與美的結合。藝術拉丁舞作品出現在舞臺或劇場裡,而不是在競技場上,這就區別了拉丁舞常規的競技套路動作,它不是選擇金、銀、銅牌的比賽動作,或者完全根據選手的年齡、身材、技術水平等特點去編排一個競技類的比賽套路,而是運用編舞技法中時間、空間的技法理論,以拉丁舞的動作為載體,通過一定的作品結構,用適合作品角色的動作和節奏來約束演員的表演,從而由內而外地去塑造人物形象,表現一種情緒或一個故事情節。因此,藝術拉丁舞的動作設計是與競技性的拉丁舞比賽完全不同。
在藝術拉丁舞作品中,編導不一定必須以雙人舞的動作編排為出發點,而是以作品設定的人物關係進行編排,突出的是人物角色的關係,並且根據人物個性、情感以及人物之間的關係去發展動作。同時,也更為重視與其他舞種的動作元素適當結合,創作屬於作品自身的主題動作,而不只侷限於拉丁舞的動作範疇。如在作品《別》中,中國舞的託舉技術頻頻出現,成為表現戀人熱烈情感的畫龍點睛之筆;作品《十面埋伏》中,男舞者運用現代舞滾地的動作迅速從方塊隊形中流動出來,形成另一個方塊,使隊形變換流暢。從一定程度上講,“動作速度快表達熱情洋溢、宣洩等,慢動作就要求演員的內在感覺和意識,這些都是取決於編舞者的動機和追求的效果”。雖然藝術拉丁舞的編創自由度很大,但是一定要在保持拉丁舞原有的動作規範下,進行適當的創編。此外,“速度的交替使動作富於變化,而不是單調平淡”。藝術拉丁舞的造型都是在運動中形成的,速度快、停留時間短,根據它的這些特點,在編排中還要注意造型的銜接巧妙,舞步要協調、流暢。
(三) 藝術拉丁舞的情感性表演
拉丁舞的競技比賽也是一種表演,但它的表演主要是參賽選手展示自己的個人風格、個性及技術能力,是側重於技術與體能的考驗。在藝術拉丁舞作品中,拉丁舞者的身份更側重於演員,而非比賽選手。舞者是在表現作品中的角色,並通過對作品角色的理解,把自己融入到角色的情感中去,是舞者運用拉丁舞的肢體語彙,進行情感表達上的二度創作。仍以《十面埋伏》這個編創上具有中國特色的作品為例,它以中國古代的戰鬥場景作為題材,主要表現中國古戰場中的戰士在受到敵人攻擊時奮起反抗的情景。作品以拉丁舞的五個舞種為元素,自然地把桑巴、倫巴、恰恰、牛仔和鬥牛舞五個舞種糅合在一起。然而,五個舞種同時出現在一個作品中,並不是單純強調演員的技術全面,而是根據故事情節及情緒、情感發展的需要,進行情境的鋪墊與情感的釋放,讓演員的情感抒發有一個心理上的轉變過程,使角色的情感發展由演員通過具象的動作載體進行肢體的表達。同時,作品以“鬥牛舞”來表現“十面埋伏”的氣勢和緊張情緒,這與平時競技比賽的形態完全不同,並且根據作品中的人物形象要求,對演員的手形、眼神都進行了細緻的排練和調整,以符合戰士在決戰沙場時的情緒狀態。從作品表演中可以明顯看出,編導成功地將演員競技性的表演狀態轉換為人物塑造的情感表演狀態。演員身著古代戰士的“盔甲”起舞,在完成高難度技術技巧的同時,完美地展現了古代戰士的風範,同時在人物、情感、音樂及服裝上全部中國化,為舞蹈注入了華夏文化的內涵底蘊。
(四) 藝術拉丁舞的舞臺調度
拉丁舞是雙人舞(一男一女)的模式,並且在拉丁舞中有舞程線的要求,特別是桑巴,在表演時要沿舞程線方向繞場移動,是行進性的舞蹈。而藝術拉丁舞作品在創作時,更多地關注於舞蹈編導技法中的舞臺調度。此外,藝術拉丁舞表演由於場地的轉換,觀眾不再是體育場館或比賽舞池式的四周環繞,舞者的面向角度不再自由,舞程線也隨之失去了意義。因此,藝術拉丁舞進入舞臺藝術範疇後,不可避免地要考慮到作品中舞臺調度的問題。
一般的舞臺調度有5條線,分別是:斜線、豎線、圓線、橫線、曲折線。斜線,是舞蹈舞臺調度中最常用,也是最具表現力的路線;橫線,慢速移動常用於表現緩和、平穩、自如、悠閒的狀態,快速移動則常用於表現繁忙、焦慮、川流不息的狀態;豎線,是舞臺調度中最短的路線,它佔據的舞臺空間最小,當演員在豎線上從後向前移動時,會越來越接近觀眾,動作幅度越大,給人的壓迫感就會越強烈,這種壓迫感又會使觀眾的欣賞慾望加強;圓線,它最大的特點便是流動,因為它有共同的中心,便於情感交流,圓形的運動線運動時可以永不停息,永無止境,給觀眾以流暢、連貫、順通之感。編導可以在運用這五條線路的同時,疊加其他舞蹈創作手法進行創作,以達到自己的創作目的。
作品《十面埋伏》在舞臺調度的設計上十分成功,時而方形,時而圓形,一直在不斷變化:開場是豎線,給人一種壓迫和緊張感,充分運用了拉丁舞特有的速度、力度使這個古戰場的壯烈場面如火如荼,並通過圓形來體現戰士們集中交流、蓄勢待發的狀態,使作品在塑造人物形象、製造舞臺氣氛的同時,做到了技巧和藝術的完美融合。
——END——
通過上文對藝術拉丁舞動作上的風格特點及其在當下發展趨勢的闡述,不難發現,藝術拉丁舞在創作上擁有很大的自由度和豐富的想象空間,不僅打破了很多國標舞的規範,還在作品中進一步弱化了規範舞步的痕跡。因此,在創作藝術拉丁舞作品時,應重視作品主題與拉丁舞種的選擇,對動作、舞臺調度的設計及表演上應在保持拉丁舞固有的動作規律及風格特點的前提下進行編創,使藝術拉丁舞的創作既能詮釋出拉丁舞本有的美感和獨特魅力,又能使拉丁舞擺脫純競技表演的侷限,解決拉丁舞在情節表達、人物刻畫上的失語現象
閱讀更多 萬方舞蹈 的文章
