李小龙和成龙是两种截然不同的风格，成龙在好莱坞的成功，并不是因为承袭了李小龙，相反，而是因为在多元文化碰撞中找到了最适合自己的表达方式。
李小龙的崛起，是上世纪70年代，他以充满阳刚之气、坚硬刚猛的“截拳道”，走出一条悲剧功夫路线。
李小龙睥睨强敌的目光，独创的高踢腿、凌空三弹腿，时刻宣扬着自尊、暴力、复仇和毁灭的价值观，在他的电影中，“不求战，但难免一战”的武侠哲学挥之不去。
李小龙电影在70年代的美国之所以能产生这么大影响，正是因为迎合了黑人及青年观众的反叛，以及美国民众当时的反越战情绪。
成龙式英雄则完全不同。
成龙其实曾2度进军好莱坞，第一次是1980年，26岁的成龙在美国拍摄了第一步英语片《杀手壕》，850万美元的票房可谓旗开得胜；
1981年《炮弹飞车》票房超过7200万美元，但成龙并不是主角；
1985年的《威龙猛探》则遭遇滑铁卢，票房不足100万美元。
而这，也让成龙不足5年的国际化出征黯然终止，成龙退守香港，专心拍摄港产功夫片。
1995年，41岁的成龙再度出征世界，此时的他，已经是亚洲最具票房号召力的超级明星。
不需要再按照美国导演的路子，坚持自己风格的成龙电影《红番区》，大获成功：1995年香港票房冠军，内地票房高达9500万人民币，1996年2月在美国公映（英文片名《布朗克斯区的兰博》），1794家影院全面发行，票房超过3200万美元。
凭借谐趣、杂耍、搏命演出的动作战术，以及多元文化战略，成龙的电影在好莱坞甚至是全世界，创造了“成龙神话”。
成龙自己说过：“我一直努力成为李小龙的对立面，他踢高腿我就提低腿，他从来不笑我就笑个不停，他可以一拳打穿墙，我就在打穿之后发现自己受了伤。我做鬼脸。”
成龙的荧幕形象可以用外柔内刚来概括。
“柔弱”指的是，他所饰演的的角色，从来不是打不死的英雄硬汉，而是不断逃离麻烦的普通人，而且在逃亡中还总是频繁受伤，甚至常常是靠着那么点运气才能在打斗中获胜。
“阳刚”，则体现在成龙电影制作过程中，从来不用替身，不用特技这样一个事实。
看看1996年《华盛顿邮报》撰稿人戴维理查德是如何煽情评价成龙的吧：“嘿！嘿！成龙是亚洲最著名的明星，他现在达到了美国！史泰龙是个假把式，布利斯·威利斯是个无能之辈，让·克劳德·范丹姆那个比利时‘娘娘腔’就更别提了。在动作片英雄的万神殿中，只有一个真正的神，那就是成龙。”
而《洛杉矶时报》对《红番区》的评价则更加直白：“第一次电影广告语是带一点真实的：无畏、无替身、无敌。”
不过，最终让成龙成为无可取代的国际功夫巨星的关键原因，是成龙通过一部又一部精彩电影，将“功夫即快乐”的哲学推广到了全世界。
成龙在好莱坞拍摄的电影，都被归为动作搭档喜剧，2000《上海正午》、2002年的《燕尾服》、2003年的《上海正午2》、《大奖章》、2004年的《环游世界80天》，都取得了非常优秀的票房。
其中，与黑人喜剧明显克里斯.塔克拍档的《尖峰时刻》系列三部电影，最奠定了成龙作为全世界最受欢迎的华人超级巨星的地位：成龙在电影中的幽默不逊于黑人搭档，更胜一筹的是，他还是真正的功夫大师。
如果说李小龙是独辟蹊径的开山者，成龙则是登峰造极者，但两者绝对不是有你没我的竞争关系。
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