音乐的《好心情》就是：当我们玩在一起
2017年的《天籁之战》、《梦想的声音》都还没有收官，而2018年的新一季《歌手》本周又要正式开战了，前两天曾有做歌手经纪的朋友跟我聊起2018年有哪些音乐综艺节目可上，我们俩一数，还真不老少，至少一只手是数不过来的。
如今的综艺节目可以说是音乐行业最大的繁荣了吧（哪怕是表面的繁荣）？ 至少也算是这个行业最能让从业者名利双收的有效途径。
成名的歌手固然能通过综艺节目的丰厚酬劳和再度翻红机会，而素人歌手也可以在无钱做歌无人推广的情况下，单凭本身的唱功或音乐素质才华，通过上综艺节目来获得被大众和市场认可的机会（同时也基本就是身份爆增的机会），就连参与演出的乐手们也都非常热衷于上各种综艺节目，正是综艺节目让不少乐手从原来参与一首歌的演奏只能拿到几百到几千的酬劳一下子上升到可以拿到上万的酬劳。
但对于歌手们来讲，这个钱，也并非就那么好挣，心里的压力也大着呢。曾有不少歌手朋友私下也跟我讨论过，上综艺节目如何才能获得更好的表现？我就觉得，能上如今的音乐综艺节目，尤其是以竞技者身份参加的，基本唱功都差不到哪里，但重要的是要有唱商，懂得在这样的舞台上，一首歌应该怎么唱才能赢得评委赢得观众（一项决定你能不能晋级，一项决定你能不能挣到更多的钱，嘿嘿），毕竟在这里唱歌不同于在录音室录好歌通过各种介质播放到听众的耳朵里，也不同于在现场演出中当做一个节目表演给观众，它是一项要将听觉与视觉同时还有环境体验共同纳入考量的表演工程，简单点说，就是要会玩，而不仅仅只是会唱。
如今的音乐人们常常会说“玩音乐”这个词，可是音乐要怎么玩？说到底，就是要不拘一格，充分调动这首音乐作品里各个可以调动起受众感染力的部分，但又必须在一个合理的逻辑范围内。这样说可能有些复杂，于是我想起上周刚刚播出的《梦想的声音2》里张靓颖的那首《好心情》，它或许可以成为一个非常典型的范例。
《好心情》出自李玟1998年的专辑《SUNNY DAY好心情》，原曲本身就是一首带有七十年代MOTOWN风格的歌曲。
MOTOWN风格起源于上世纪60年代美国一家由唱片制作人兼歌曲作家Berry Gordy创立的名叫“MOTOWN（摩城）”唱片公司，
该公司制作的音乐作品将美国黑人SOUL音乐与POP相结合，成功地打入了白人市场，并成为美国流行音乐的一种典型风格代表，猫王ELVIS PRESLEY的走红正是借着MOTOWN的东风应运而生的，MICHAEL JACKSON也曾在MOTOWN推出过专辑，而这种风格后来就被称之为“MOTOWN”。MOTOWN风格的音乐以GOSPEL（福音音乐）和R&B为根基，并吸收了POP的成分，具有很强的舞蹈性，而在现场表演中，更容易带动气氛，点燃观众激情，因此也较多出现在美国的音乐剧表演当中。
张靓颖在节目中就曾表示，《好心情》正是一首她十分期待的歌曲，而对于任何一个热爱并擅长现场表演的女歌手来讲，这首歌无疑都是一首上佳之选。
在接手到这首歌的改编和表演任务之后，很显然，张靓颖首先就提炼出了这首歌的MOTOWN主题，把它当作这首作品再度翻新的一条重要逻辑线。
她应当也抓住了MOTOWN音乐的戏剧感，于是便提出了要按照音乐剧的风格来重新打造这首歌曲，而单单一首《好心情》，应该还不足以撑起一部音乐剧来，但这又何难，张靓颖顺着MOTOWN风格和音乐剧两条线索交织着往上一找，便找到了著名的音乐剧《妈妈咪呀》中的经典唱段《SUPER TROUPER》和2016年底的美国动画片《欢乐好声音》中的插曲《DON’T YOU WORRY ABOUT A THING》，与《好心情》有机衔接，以一个少女神圣地诵唱《SUPER TROUPER》开篇，唱出对“超级巨星”的那种神圣期待和渴望，继而，带着一份积极阳光的《好心情》投入到寻梦的过程当中，及至遇到一位真正的超级巨星一起代表作，始明白要成功，要唱好歌，就要能够放开一切束缚，《DON’T YOU WORRY ABOUT A THING》，啥都不要多想，啥都不用担心，真正投入到表演当中，尽情玩起来，就能真正收获表演的那种好心情和成就感。如此连贯下来，于是，一段深具MOTOWN风格的、以“好心情”为主题表达的音乐剧表演片段，就这样成功地架构了出来。
而组成这个音乐剧小片段的三首歌曲，其原版的共同特征就是都属于MOTOWN曲风，张靓颖的歌唱表演显然首先纳入了MOTOWN这条逻辑线，竭力地在呈现出这种音乐风格的极致样貌，开篇即是一段GOSPEL风格的诵唱，来自《SUPER TROUPER》，继而转入流行R&B的风格与《好心情》自然衔接起来，热闹欢快，而当歌曲的情绪与气氛渐渐带向热烈的高峰，又转入《DON’T YOU WORRY ABOUT A THING》，林俊杰也适时闪亮登场加入助阵，两位热力唱将便进入各种爬音、转调的灵歌技巧大秀当中，而说到各种无词的转调花腔feel，显然就是张靓颖小姐演唱中最热衷也最擅长的部分，再遇上一个行走的CD，本来就唱跳俱佳的林俊杰先生，那更是遇强则强，花式担当，俩人把个灵活的唱腔唱的上下翻飞高低呼应跌宕起伏还一唱一和的，完全是互相摽着劲儿飙着唱，当最后一个音符结束时，你会不由自主地喊出一句：好爽！好想再来一嗓子！
有功力的歌手演唱的至乐境界，大抵都是想要获得这样一种状态吧！而有脑子的歌手，想要的更多，独乐乐不如众乐乐，TA还想要让所有人都同自己一起进入这种爽和嗨的状态当中过一把瘾，这就不仅仅只是靠嗓子能完成的事情了，要考验歌手的现场表演魅力和控场能力，能不能在现场玩起来，耍得开。
恰巧的是，这次表演的另一个主题正是“好心情”，好心情往往都是玩出来的，这一点张靓颖显然也是抓住了，音乐刚开始几句，GOSPEL的部分一结束，就一屁股坐到了崔迪的钢琴上，从诵唱模式进入角色表演模式， 在观众的眼前拉出一方戏剧的舞台，开始进入“玩”的状态，而林俊杰的出场更是带有一种巨星全场的角色感，背对全场从台底缓缓升起，然后猛地一个华丽转身，带出一句漂亮的高音，如烟花骤然炸亮夜空，两人的对唱部分，更是如同烟花竞相绽放，一个接着一个，令整个舞台都绚烂起来。但两人的表演并没有只想局限于舞台的核心之上，更是干脆打破了舞台的表演空间，从台上直接演到了台下，从评委席唱到了导师席，从地板上唱到了椅子上，每一处都是他们的表演空间，每一个人都进入到他们的表演状态，每一个呼应都带带动他们新一轮的声音热潮，两个人的表演就变成了全场人的表演，每一个人都进入了角色，每一个人都感觉很嗨，不由自主地进入到了歌手想要营造的那种“好心情”的主题情绪和氛围当中
——这，才是歌唱表演的至高境界，这，才是音乐最具感染力的部分，把音乐充分地玩起来，让所有在这首音乐到达范围内的人都能愉快地玩在一起，音乐的传播力，往往就是在这种玩的过程中不知不觉的深入和广泛起来的。
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