一：他叫弗雷迪·莫庫裡
1981年，蒙特利爾的演唱會上，他穿著齊蛋褲衩、喝著啤酒、彈著鋼琴、連帶他那一排整齊的齙牙，驚豔了無數專屬於他的歌迷。
這個男人叫弗雷迪·莫庫裡，那年他35歲。
如果你對他不熟悉，那皇后樂隊的名字或者《We Will Rock You》的旋律，你一定熟悉。
他，就是皇后樂隊（QUEEN）的主唱，"搖滾史上最偉大的聲音和主唱之一。"
是他，讓皇后成為了世界上最成功的藝術搖滾樂隊，和搖滾史上最偉大的live演唱樂隊之一。
弗雷迪·莫庫裡這個名字，代表著皇后的創作精神，代表著搖滾不死的精神，代表著那個時代的idol精神。
回想起來，距離他最後一次在《These Are the Days of Our Lives》的音樂錄影帶中露面，已經過去27年了。
還記得那首在搖滾史上被稱作"搖滾歌劇"的《Bohemian Rhapsody》，唱得脆弱，悲愴、空靈。
他的聲音裡面是對生的探尋，對懺悔的流露，還有對烏托邦的遠景。
如果他還在，過完2018，如今應該72歲了。
不僅想起了網易雲音樂裡，有一條異口同聲的評論："此生恨不能見此人"
二：皇后（QUEEN）精神
沒有一個搖滾樂迷敢於承認自己不知道或不喜歡皇后樂隊，也沒有人會懷疑他們對於歐美搖滾樂發展做出了里程碑式的貢獻。
同另外兩隻偉大的"前輩樂隊"披頭士和滾石相比起來，皇后的音樂精神更像是披頭士，不像滾石那樣有很強的攻擊性和叛逆色彩。
他們不想做什麼嬉皮運動自我中心的代表，也不想當什麼壞小子，處處透著鋒利的氣息。
皇后把70年代中期的硬式搖滾，重金、古典音樂，以及80年代的流行音樂，使用電音和影片的混合方式，以創新精神豐富和發展了搖滾樂，把搖滾樂帶到了另一個歷史階段，讓搖滾樂不再只是種單一被動的娛樂音樂。
就像那首《Bohemian Rhapsody》，他的偉大之一便是因為這是搖滾音樂史上最複雜且豐富的樂譜之一。
全世界的歌手都以能翻唱《Bohemian Rhapsody》為榮，這首歌最近一次出現則是在電影《自殺小隊》中，由年輕的流行搖滾樂隊Panic! At The Disco翻唱。
弗雷迪·莫庫裡曾說，"我想人們只需要好好的聆聽，然後自己在腦海中去拼湊完整的故事就可以了。"
英國聖安德魯大學的科學家們做了一項關於"歌曲是如何讓人們成癮"的研究，評選出了史上最洗腦的20首歌。
皇后的《We Will Rock You》《We Are The Champions》《Bohemian Rhapsody》分別佔據第一第三第六，成了最大贏家。
值得一提的是，皇后樂隊為《Bohemian Rhapsody》做了一個音樂錄影帶，而這早於MTV獲得大範圍傳播整整6年。
皇后的精神和獨特的歌劇式搖滾，以及他們華麗的live表演方式，影響了二十世紀後期幾乎所有的重金屬樂隊，也為後來的前衛金屬指引了方向。
三：《波希米亞狂想曲》:對弗雷迪和皇后的懷念，都在這部傳記片中
無論是對於弗雷迪還是皇后，他們的成就和故事，一直缺少一部傳記片，用來抒發對皇后的情感與崇敬，以及對歌迷純粹的需要。
而最近由"X戰警"系列導演布萊恩·辛格執導的《波希米亞狂想曲》，QUEEND的傳記片，終於滿足了這個需求，同時又給了後來的我們重新去了解皇后與弗雷迪的一個窗口。
為求慎重嚴謹，拍出純粹的樂隊細節和生活細節，製作團隊請來布萊恩·梅（皇后樂隊吉他手）與羅傑·泰勒（皇后樂隊鼓手）兩位本尊參與到了電影的音樂和製片環節。
電影的演員陣容也採用了老中青三代，且偏小眾但演技紮實的演員。
為的就是讓傳記片達到一種既不會因為娛樂明星效應帶來的割裂感，小眾演員的陌生度為的就是要讓電影本身充滿一種陌生的自然情感。
這也符合布萊恩·辛格與羅伯特·德尼羅率領的製作團隊一開始抱有的初衷："我們關注的是樂隊本身，而不是挖掘樂隊的八卦。"
目前，由拉米·馬雷克扮演的弗雷迪，造型也曝光了。
時光彷彿回到了1981年的蒙特利爾演唱會上，這位傳奇主唱身處舞臺中央，準備為觀眾和歌迷風險皇后的身軀和靈魂。
"親愛的，人生最重要的是活得精彩。只要活得精彩，我不在乎活多久。"——弗雷迪·莫庫裡
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