我每天都會練習同樣的音階、琶音和揉弦練習。有時，我的媽媽和兄弟會打斷我，他們說，“你已經練習音階25年了，難道你到現在還沒練好嗎？”但我一直堅信，無論是練習20分鐘還是8小時，最基礎的往往是最重要的。如果某天我有一個早上10點的排練或者是要進行一整天的會議，我也會最遲在9點時開始練琴，並且心無旁騖。
練習音階時，我會結合卡爾·弗萊什和加拉米安的音階體系，再加上一點我的老師——多蘿西·迪蕾的內容進去。在每天手指熱身的時候，我會先過一遍所有可以使用四個八度演奏的音階。然後，選擇一個調，練習用不同的弓法、三度、八度和其他內容，還要練習卡爾·弗萊什音階體系的雙音等等。我一般花15分鐘過完所有大小調音階，然後又用15分鐘練習所有琶音、雙音和揉弦練習。當一切都完成的很順利，我的手指也進入了狀態，那麼我就可以在30分鐘內完成我的手指熱身運動。然而，我並非一個晨型人，我甚至無法起來煮咖啡！所以有時候我得花45分鐘甚至1個小時在手指熱身運動上。
今天我練習的是C大調音階。我認為C大調一條音準最難的音階，因為你沒有辦法將音準藏於各種變化音裡。而且這個調非常能暴露音準，就像看自己的素顏一樣。所以我對自己嚴格要求的時候經常會選擇這條音階。練習時，我總是不停的更正自己的音準，因為這不是單一的手指跑動練習。然後我再練習三度和八度雙音——感覺狀態很好——接著練習十度雙音。當然，如果今天演奏的曲子裡有很多五度、六度或者其他的音程關係時，我也會將它們加入到練習當中的。
有一段時間，我正在和新澤西交響樂團演奏伯恩斯坦的《西城故事》組曲，在這之後我還有個排練，曲目有弗朗克和勃拉姆斯的奏鳴曲、巴托克的羅馬尼亞民間組曲和拉威爾的茨岡。然後，我還得演奏德沃夏克的協奏曲……太多太多曲目擠在同一時間了。《西城故事》佔用了一天的較多時間，然而巴托克對我來說卻是新的曲目。所以，我設法在每個樂季都安排自己學習一首新作品。
伯恩斯坦為我安排了演員大衛·紐曼，他必須非常忠於伯恩斯坦的版本，因為音樂部分還是來自於伯恩斯坦。但是就在兩天前，伯恩斯坦發給了我他改寫過的和新的片段，而且音樂會就在下週了！我只能依靠記憶來演奏，手指能多快就多快，嘗試將他改寫後的東西能夠牢牢地鑲嵌在我的腦海裡。接著，我就一部分一部分的過曲子，腦子裡想著曲子的結構、句子、音樂性和力度。我也看了電影版的《西城故事》，還有舞臺的版本，也聽了原聲大碟。我還拍下了伯恩斯坦與歌手們錄製的視頻片段，並告訴他們要更加抒情。這真是令人著迷。
在演奏完伯恩斯坦之後轉換到巴托克的作品，這感覺，真是天差地別！我和我的鋼琴伴奏一開始會用比較慢的速度合奏，以便於我能聽到曲子的結構和音色，而不是隻是從鋼琴伴奏譜中去理解。我發現跟鋼琴合伴奏益處頗多，因為小提琴的部分只是曲子真正內容的十分之一，而且它本身並不總有意義。一旦我對於曲子有了完整的感覺，我就會跟鋼琴伴奏一段一段的練習，嘗試將這感覺融入身體，並形成一個完整的感覺。巴托克寫在譜面的記號不是很多，但他寫上去的記號卻都十分精確。即便我嘗試使用另一種弓法，但通常我還是會回到原來他寫的那種弓法，因為這樣更好。像演奏這樣的音樂，通常音樂觀點比你的技巧要重要。技術可以源於練習，但如果你的音樂聽起來不那麼讓人信服，沒有從內心出發，沒有忠誠地闡釋樂譜，那聽起來就不會好。
理想的情況是，我有一個月的休息時間，而且這一個月裡，100%的時間都用來練習新曲子。但這並不現實，畢竟所有的音樂會都在進行時。我只能儘自己所能去找時間練習了。
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