《生死疲勞》：莫言，用“有趣”的語言來講述一個悲慘的故事
《生死疲勞》的莫言的新書，延續了莫言一貫的魔幻現實主義風格。什麼叫魔幻現實主義呢，遠一點，得扯到馬爾克思的《百年孤獨》，這本書曾經獲得諾貝爾獎，近一些，大概是《封神榜》。一提《封神榜》，大家恐怕也就是明白了，魔幻現實主義，其實就是上天入地天馬行空無拘無束百無禁忌，《生死疲勞》就是這樣的一本書。書中主人公西門鬧生前是個地主，死了以後，轉世，分別成為驢、牛、豬、狗、猴和大頭嬰兒，雖然經受了六道輪迴，卻依然保持了人的思維，並通過他的驢眼、牛眼看到了世間的事，有夠詭異，由此可見，莫言的想象力也有夠豐富。
在當代的小說家裡，莫言大概能算最土的一個，其作品，很少涉及到城市題材，除了《師傅越來越幽默》，也就是後來老張拍的《幸福時光》以外。拿評論家的話講，莫言是個很民間的作家，近年來，這個趨勢好象更加明顯，從《檀香刑》開始，莫言就開始嘗試用民間的藝術形式來寫小說，這部《生死疲勞》走得更遠，乾脆就是評書的章回體，其語言也是評書的風格，大段大段的獨白，大片大片的描寫，氣勢恢弘，連綿不絕，要是拿來朗讀的話，保證能讀得唾沫橫飛，等到上氣不接下氣之時，再大吸一口氣，這種感覺，比較類似於剛吃了一盆水煮魚。
莫言獲得諾貝爾文學獎後，有人質疑他立場模糊，從未在公共事件中發言。我們不妨在小說中看看莫言的立場：藍臉原是西門鬧家的長工，翻身做主人，他卻不願加入公社。無論領導幹部如何勸說、威脅和毆打，他帶著自家牲畜堅持單幹。時間流淌，村頭的喇叭變著花樣大鳴大放：藍臉只認一條死理：親兄弟都要分家，一群雜姓人，硬捏合到一塊，怎麼好得了？
除去莫言借人物所說的道理，這本小說的敘述技巧也頗精巧。屢次轉世為畜的地主西門鬧是第一人稱的敘事主軸，後加他與藍臉的兒子藍解放的倒敘對話。這種方式擺脫了“全知全能”的武斷，又彌補第一人稱敘事角度有所限制的缺陷。有趣的是，小說中也有莫言。他是西門屯裡一個饞嘴且討人厭的孩子，日後成了作家。
莫言讓“莫言”成為小說人物實在大膽。這會造成閱讀時的“錯位感”，讓讀者從虛構的西門屯裡走出來進入真實的世界，產生一種“這不科學”的感覺，就像你在維也納大廳聽著巴赫時，小瀋陽走出來吆喝賣柺啊賣柺。但莫言的技巧蓋過這缺陷，以真假莫辨的多重視角構成精緻複雜的敘事，讓故事順暢且誘人地發生了。
這本小說中，除西門屯的運動史和莫言所展示高超小說技巧外，還有許多引人入勝之處，比如愛情。在小說的第四部分，西門鬧以“狗”回到人間時，年過四十且已婚的藍解放愛上二十歲的龐春苗。莫言在小說裡外稱讚這種愛情：小說裡，他為藍解放龐春苗拉線搭橋；小說外，他稱讚藍解放是個有勇氣的好人。
我揣測莫言好像並不理解婚外情，他寫藍解放愛上龐春苗，於是棄官棄家遠走高飛。莫言安排這私奔的二位吃足苦頭。直到多年後髮妻病逝前原諒兩人，藍解放和龐春苗才回到故里，他們做的第一件事是領證結婚，這時藍臉才願打開房門，接受兒子。這段婚外情裡有懺悔、原諒和完滿，似乎懺悔才是莫言讚譽婚外情的立足點，這並未超出世俗理解。在小說史上，包法利夫人開婚外情之先河，安娜·卡列尼娜緊隨其後揹著丈夫愛小白臉愛得把命丟了。格雷厄姆·格林在《戀情的終結》中借女主角說：“如果我就是個騙子和婊子，那麼這個世界上總有人會愛騙子和婊子的，對嗎？”不質疑道德本身的對錯，這些偉大的作家總是站在深刻那一邊。
閱讀更多 實話實說真的好難 的文章
