今天咱們來說說這部劇《延禧攻略》
都知道“真香”定律，只是萬萬沒想到，這次來打臉的，會是於正。
《延禧攻略》剛開拍的時候，於正就放話——
這回想做正劇。
有多“正”？
乍看還不錯的樣子，色調偏灰偏黃，畫面風格雅緻。
服化道似乎像模像樣，“一耳三鉗”，確實是當時滿族女子的傳統。
但也能看出來一點矯枉過正。
同樣的調色在色彩濃重的室內好看，移到陽光明媚的室外，就有一種畫面發舊長黴的既視感。
服飾髮型被不少歷史博主挑錯，例如晚清的婦人髮型，竟然搶先出現在清朝中期的《延禧攻略》裡。
但對於一般的觀眾而言，除去有歷史考究癖和對於正恨屋及烏的那部分，這些瑕疵不礙事。
數據表示，觀眾受用。
《延禧攻略》開播以來，播放量不錯，目前已破8億。
網友評價，不錯。兩萬七千多人打出6.9，是於正出品的近年最高分。
於正依然是那個很懂市場、會造噱頭的製作人。
從選角就能看出他的精。
演員配置：中生代+新生代。
先說新生代吧。
女主角吳謹言，臉小五官大，氣質偏硬，穿現代裝不驚豔，但清裝一換上，頭髮一盤把五官露出來。
在一眾柔美女子中，她就算不美豔，這硬朗不服輸的勁就是會讓你忍不住多看兩眼。
男二號許凱，濃眉大眼的少年樣，剃頭穿上侍衛裝後，就成了個英氣的少爺。
在戲裡與女主口嫌體正直的幾次互動，也讓不少女觀眾大喊好蘇。
更關鍵的是劇裡幾位中生代演員。
除了文藝實力派的譚卓，《延禧》用的都是能喚起觀眾情懷的電視演員。
曾演《還珠格格3》知畫的秦嵐，《還珠》與《延禧》還有前後世的因果聯繫，能帶話題；演過《上錯花轎嫁對郎》，長相和演技都不錯，古裝賣相更不錯但始終欠把火的聶遠；還有從《金枝欲孽》裡走出來的佘詩曼……
秦嵐本身面相便是柔中帶點苦，這種特色恰好能嵌入一個溫柔識禮有憂愁的皇后。
一向穩重的聶遠倒是讓觀眾意外了一回，演一個專情的皇帝。
又不是我們見慣的那種馬景濤咆哮周杰狂嚎式深情，而是帶著點戀愛中的迂迴小心思。
想聽最愛的皇后說情話被迴避，頓時出現愛意受挫的失望臉。
和皇后關係冰釋後，給她送禮物換得佳人一笑——手上動作完全透露了他得逞後的沾沾自喜。
更意外的是這版皇帝還兼容了嘴炮+踹屁股的功能。
鑑得一手好綠茶，在選秀女大會上吐槽選手的樣子，完全就是跟我媽看香港小姐選舉時吐槽的我爸。
不拖人出去斬了，反而讓人轉過身，要踹人顫屁。
佘詩曼，14年前她的《金枝欲孽》被視為宮鬥劇鼻祖。如今她在這裡演嫻妃，有多少人是為了看當年爾淳來的？
還有表情包擔當的高貴妃譚卓，偽百合線的純妃王媛可，負責苦情抓馬戲份的愉妃練束梅，戲一個一個比主子還多的嬤嬤婢女們……
這個深宮群像目前看起來，沒有那麼苦大仇深，還有點凹凸有趣。
《延禧攻略》的第二點精，在它懂觀眾。
日常會追宮鬥劇的都什麼人：以女性為主的上班族，主婦們，還有部分學生黨。
都得忙著工作，忙著照顧家庭。這也就意味著，劇情不宜過分燒腦的同時，最好夠過癮，能幫他們從大壓力的生活中喘口氣。
這部劇正好能滿足這種需求。
《延禧攻略》不是小白兔的宮廷進化記，而是一出天蠍女的復仇通關記。
吳謹言飾演的魏瓔珞，平凡出身的民女，為了給遭羞辱後被殺害的姐姐報仇，來到宮中。
她業務能力出眾、責任心強，還有一副熱心腸，對她真心相待的人，她會拔刀相助；但同時她牙尖嘴利、錙銖必較，別人欺她一尺，她能還回去一丈。
即使對位高權重的貴妃，嘴炮也能開到停不下來，簡直就是古代宮女版的半澤直樹。
這設計不會過火嗎——當然會，你見過敢對貴妃頂嘴的下人？要是真宮廷戲，這種宮女不被掌嘴掌到毀容才怪。
但《延禧攻略》明白，觀眾就是需要這種爽，儘管它不那麼合理。生活中大家都被壓狠了，誰煲劇時還想看那麼多悲慼戚慘兮兮？
魏瓔珞進宮後就猶如開掛，一路反殺，而且進度極快，這一集受的氣，最遲下一集就討回來了。
第一集就幹掉一個跋扈的宮廷選美佳麗，之後更是越幹越大膽。
共事的繡坊宮女，上一級的嬤嬤，再到後來的嬪妃、貴妃、親王。
“殺心”也不是無端而起，而是專打要置她於不幸、懷有害人心的奸人小人。
嬤嬤和繡女勾搭，想要用緋聞打擊她，她索性裝作懷孕，反讓她們因誣陷罪名被驅逐；助紂為虐想要羞辱她的親王，則被她在祭祀的肉裡動了手腳，當場被皇上炒了魷魚……
手段不見得有多高級，但勝在過程夠暢快淋漓。
截止到16集，如果沒算錯，她已經撕掉了九張名牌。
這個進度，skr skr~
不敢說觀眾能在魏瓔珞身上找到多少共鳴感代入感，但這個女“半澤直樹”，多少給平日不敢對無理上司反擊，對不平等忍聲吞氣的人，出了口悶氣。
《延禧攻略》有好評，有人追看，是有道理的。
基於於正的抄襲黑歷史，評論中也不乏這種聲音。
確實，對於被坐實抄襲，名字已經刻在恥辱柱上的於正，不少人看劇的心態都有些許微妙。
可是在看劇過程中，除了被自己的先入為主打臉外，也由衷地感覺到一種“可怕”——
不管我們怎麼看他，嘲笑他的劇雷，鄙視他操作過程中那些不光彩的手段，這個人，是絕對不會因為我們排斥的聲音就一蹶不振、低頭做人的。
相反，他臉皮越來越厚，越戰越勇，並且一直在吸收、進步，適應著市場的變化。
你說，這樣的對手有多可怕。
從他這幾年的作品風格改變，就能看出他對審美風向、觀眾口味的捕捉。
從前的於正出品，處處大紅大綠，恨不得在每一個空隙填充顏料；今年年初的《鳳求凰》，已經明顯看到改善（不足也很明顯，古裝劇場景卻能看出強烈的現代家裝意識）；如今《延禧攻略》，普通觀眾已經不太能找到明顯的槽點和bug。
再加上精美的片頭設計，還給你來一段崑曲。光是這段看起來頗有嗶格的片頭曲，就已經能吸引來一票觀眾。
毛病當然有，就像前面提到過的，服飾道具有很多與史實不符，劇情也有很多不合理。可這個市場最現實的地方是，大眾與精英專業的劇迷之間也有很大審美差異（非貶義）。
會追究劇情邏輯、史實貼合的，僅僅是小部分；而絕大多數，作為收視主力、卻鮮少上網開帖吐槽的普羅大眾，他們更關心這部劇能不能把自己看爽，不爽就換個看唄。
於正就是那個能抓住普羅大眾的人，這點我們再討厭他，也沒法否認。
很早的時候，徐克就誇過這個人，“難得的小才子”。
“才”在雞賊，“才”也在努力。
一年12個月，他有10個月都留守在橫店，時間不是用在拍戲，就是用在寫作，一年一個劇本。
他很關心觀眾都在看什麼。
我喜歡分析市場，也會做市場調研。會分析半年來有哪些高收視率的劇，幾乎每天看各個衛視的收視率排行和熱播劇的網絡點擊率。
關心他們在看劇時會想什麼、討論什麼，會跟蹤彈幕、評論。
並且他夠狠。
對對手狠，對前合作者也狠，吐槽起來完全不留情面。
對投資人一樣狠，保證製作不受資方的擺佈。#這點倒是值得廣大創作者學習#
於正的確是一個讓人又愛又恨的人。愛他是因為他作品每一部掙的錢幾乎超出預期，並且回款快，不拖欠。恨他是因為，他太具獨斷，幾乎不讓投資方插手。"於正是不肯用投資人的女兒和情人，會被指著鼻子罵'把你拖去窯洞燒了'；答應別人投資，最後又並未用對方錢，也被對方威脅'讓你橫屍在橫店'。
比“賤人”更可怕的，是“賤人”比誰都努力
可惜他的努力沒有用在正道上。
被法院判了抄襲，至今還沒有道歉。
再到著名的“偷步”事件：《步步驚心》籌備更早、製作更精良，但他卻搶先一步做出了同樣講述“穿越”和“九子奪嫡”的《宮》，佔了先機。
包括這次《延禧攻略》也是相似的情況。籌備拍攝週期更長的《如懿傳》還沒能播出，但比它晚開機將近一年的《延禧》卻成了這個夏天的宮鬥最火劇。
如果我們的劇作市場是一場大型宮鬥，那於正就是那個集魏瓔珞的進取、嘉嬪的手段、高貴妃的狠辣於一身的妃子。
不受同行待見，還會被網友群嘲。
然而我們，恐怕還會被他支配很久。
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