连环画曾是一种图文并茂、通俗易懂、老少咸宜的读物，承载着一段历史，是一个时代的阅读记忆。比之卡通、绘本和更加适合低幼阅读的洞洞书，连环画是呈现给儿童和青少年的成人艺术，在叙事内容的容载量、丰富性上，有其独到的优势。随着社会文化演变，幼儿和青少年读物日趋丰富多彩，连环画逐渐淡出人们的阅读视野似乎成了一种趋势。为此，值六一儿童节前夕，我们奉上一组连环画书话，不唯向年代致敬，更寄望于连环画这种“过时”读物能借助时代新理念、新创意，实现涅槃。
我珍藏的《马克思和恩格斯》彩色连环画
记得小时候，我总爱踮着脚好奇地张望爸爸的书橱里放着哪些书，也许就是从那时起，我第一次知道了《反杜林论》《资本论》《共产党宣言》这些马恩经典著作，也第一次知道了马克思的名字。潜移默化的阅读熏陶，促使我在读研究生时毫不犹豫地选择了马克思主义哲学专业，如今，我的书房里专设一格放置自己收藏的和马克思有关的书籍，其中有一本彩色连环画《伟大的无产阶级革命导师——马克思和恩格斯》，最是珍爱，时常拿出来欣赏品鉴一番。
这本《伟大的无产阶级革命导师——马克思和恩格斯》是四四方方的24开本，全彩色铜版纸印刷，人民美术出版社出版，版权页显示1978年11月第一版第一次印刷，印量是8万册，定价1.6元。与寻常见到的连环画不同，这本彩色连环画是西方油画风格，每页一幅画，表现马克思和恩格斯人生中的一个独立事件，共有57幅，串起了马克思和恩格斯波澜壮阔的一生。比如，“伟大合作的开始”，画的是马克思和恩格斯1844年在巴黎的会面开启了两人伟大的合作。“起草《共产党宣言》”则是两位革命导师共同起草这份改变世界历史进程的纲领性文件的场景，画面上的马克思举着一份文件，像在高声朗读，一旁坐着的恩格斯，似乎托腮凝思，思考着对文件的修改。
特别值得一提的是，担纲这本连环画的撰文和绘画的是同一位当代著名翻译家、作家、画家——高莽先生。书的版权页上署名编文的“乌兰汗”，正是高莽先生的笔名。高莽先生1926年出生于哈尔滨，长期在中苏友好协会及外国文学研究所工作，他的主业是俄罗斯文学翻译，曾翻译剧本《保尔·柯察金》以及普希金、莱蒙托夫、叶赛宁等人的诗歌。高莽先生同时还进行绘画和文学创作，曾为巴金先生画过肖像，他的画风生动传神，自成一家。2017年10月6日，已届鲐背之年的高莽先生驾鹤西去，留给世人许许多多值得永久回味的文学艺术珍品。
今年，正值马克思诞辰200周年，通过这本连环画，可以直观生动地了解马克思一生的故事，因此它是我的藏书中值得永久珍藏的精品。
连环画回归需打造新的时代精品
连环画其实在今天仍然吸引人，之所以如此，一是因为参加连环画创作的多是美术高手，画面栩栩如生，感染力很强；二是因为过去几分钱、一两毛钱的连环画现在在一些拍卖会上被炒到了上千上万元，变成了纯商业的牟利工具。
这么看来，连环画在今天吸引的只是小众，而且已由原来的读物变成了现在的藏品。
与连环画在中国成为收藏品相反，在国外，除了少量的收藏，大多数连环画依然是供阅读的。统计显示，2015年法国有368家出版社共出版连环画5255种，同时，法国还出版了来自35个国家的2311部连环画作品，其中有一小部分是我们中国的连环画。
文化自信，源于热爱。很多外来文化（包括欧美文化、日韩文化）无不是因为本国人热爱、本国人发扬光大而传入中国，被我们所接受、所追捧。反之，如果这些外来文化在其母国是没落的，或者根本就没有人欣赏，大概也很难在中国落地生根。“中国连环画家的写实水平是独一无二的，国外很多大师都很佩服，中国画家并不缺技术。”以画连环画起家的聂崇瑞先生这样介绍。
既然我们不缺“技术”，很多读者也还在，连环画为什么衰落了，甚至成为“一种速成化石”？一句“阅读兴趣变化”或“动漫冲击的结果”并不足以完整诠释这种现象。笔者以为，连环画之所以成“化石”，一是受“向钱看”的影响，画家们太看重经济效益了，大画家不愿意画，小画家又没有功力去画；二是出版商联合“收藏家”们刻意制造“物以稀为贵”的商业局面。一句话，我们的连环画早就不是给人看的了，而是一种用来炒作谋利的商品。
“连环画是一位美丽天然的使者。她翩翩起舞地招着手，引着孩子们、青年们与所有的人跟在她身后，迈进一座座殿堂的大门。”现代作家曹禺曾这样高度评价连环画。具有中国特色、中国风格、中国气派的连环画是中国艺术的品种之一，要使其重放光彩，就必须重现阅读的热潮。已故著名画家贺友直先生说：“要好好地调查，分层次地调查读者喜欢什么，你要小孩子看老人的连环画这是不可能的，你必须要有一批人、有童心的人去画儿童的连环画。你必须像丰子恺那样，有一颗童心，画出来的是儿童要看的。”
图文并茂的连环画，一度是群众喜闻乐见的读物，应受到现在出版单位的重视，不但要传承老的经典作品，还应努力打造新的时代精品，包括用新的形式或表现手法，使连环画回归大众视野，使其成为永葆生机和活力的具有中国特色的文化艺术之花。
〖小贴士〗
“连环画十家”：1989年，曾有出版社评出中国“连环画十家”，分别是卢延光、叶毓中、华三川、许勇、刘继卣、张乐平、贺友直、高云、徐恒瑜、戴敦邦。他们的连环画作品如《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》《三毛流浪记》《小兵张嘎》《山乡巨变》等，或对经典文学作品进行图像化呈现，或对社会现实进行图像化直呈，都因丰富的叙事性、观赏性、知识性和思想性受到无数读者的喜爱。
《山乡巨变》是现代文坛著名作家周立波的长篇小说，对它的连环画呈现成为当代著名连环画大家贺友直的代表作。
戴敦邦的连环画代表作《蔡文姬》，图像化了现代文坛大家郭沫若的同名历史剧。
卢延光的连环画代表作《关汉卿》，在对著名剧作家田汉同名话剧进行连环画“叙述”的同时，也以另一种形式折射了新中国成立初期一种时代精神。
刘继卣经典连环画《闹天宫》之“蟠桃园内问真情”，美猴王的形象呼之欲出。
连环画家张乐平的代表作《三毛从军记》，是打动了几代人的关于“流浪者”的图像叙事。
作家曲波长篇小说《林海雪原》的舞台化呈现是现代京剧《智取威虎山》，图像化呈现则是京剧基础上的同名连环画。
2018年5月19日《河南日报》第7版
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