长音
大多数的管乐手都忽略此重要练习，因其练习无趣无聊，非具有相当耐心与毅力者不为之，但它却是管乐生命最重要的基本，没有稳固的地基，那能盖起高楼大厦？音符能否表达的悦耳美感，均需仰赖此基础功的诠释。长音的练习有两种方式，一般人都采用同音量的方式来练一个音，其效果太狭窄，只练到气长短的控制，作者建议多加此练习方式：每口气由最小声渐至最大声再回最小声结束，一气呵成。采此方式练习可以深一层体验乐器各阶段音量的共鸣状况，每个音要取多大音量时需以多大的力道去推，各个音均不同，感觉也不一样，并非使大力就会大声，有时愈大力反而声音愈小，气与嘴间的配合与拿捏，有待你练习时的体会，一分努力一分收获，体会其要领对以后演奏时的表达会有很大帮助。音量大小强弱的控制点是在于共鸣点而非力量，力量用的太大时，竹片反而容易失去共鸣而消声。练习动作：当竹片与按键同时发音后，把气由号嘴渐推至萨克斯风口，让声音在此共鸣至最大声，此时音色最开放最自然，之后把气渐往回收至号嘴结束，此动作需一口气完成。练习时应先考虑气储存量之大小加以适当分配，每个音能拉愈长愈好，这就是练气，练其如何适得其量的运用，只要省去不必要的浪费，恰当的拿捏到共鸣点，气当然会相对的加长。乐器构造问题，萨克斯风在A音键以上的音，因所按按键点少，音量要加大比较困难，如能用意念配合前所提要领练习，问题会迎刃而解。
长音练习
1.相同音量 2.弱--强--弱
练习时尽可能把半音都加进去，愈高愈好。
十二调音阶与和弦音练习
C调是每种乐器首先要练的基本指法，较容易，但此所谓的 C调是指乐器本身的调，并非与钢琴合奏时所谓的调，假如使用的乐器是 ALTO或 BARITONE，其乐器本身 C 调的音高是在 bE 的位置上，因此钢琴手必须弹奏 bE 调才能与其和谐搭配，同理，使用 TENOR 或 SOPRANOR 乐器时，其本身因是 bB 调乐器，因此钢琴须以 bB 调配合，才不会冲突不和谐。此位置关系是与其它乐器合奏时会发生的第一个问题，练习各调时应同时学习其换算并加以熟悉之。
每一个调中总共有十二个音如下：
C C＃ D D＃ E F F＃ G G＃ A A＃ B （Db） （E b） （Gb） （Ab） （Bb）
每一音代表一个位置与高度，由每一个位置建立起音阶，每十二音为一轮回，因此会有十二个调。每个调的自然音阶有七个音，即 唱名1 2 3 4 5 6 7 老外通常用音名 C D E F G A B 英文字母代表来表示音符，用这种方式表达，转调时会变成不同的念法，如转成 F调时，其念法将成为 F G A Bb C D E ，十二个调总和，光记忆自然音就有 84 种音名要记，包含半音就须记 144 个音名，相当复杂也不容易记，如用转调方式来简化它，却只有七个或十二个（含半音）音而已，其差别仅在换算问题的能力上而已。两种方式均可，请问你选择那一种方式？为求方便解释起见，以下音名 C D E F G A B / do ra mi fa so la ti 均以 1 2 3 4 5 6 7 2 代替。
以下的练习均设在同一调上，目的是要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习。其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在。培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力。每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中剎那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够。培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关。
十二调练习
基本练习 1. 音阶
每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采 C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感。
F 调与 G调各只有一个 B 音降或 F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把
b 记号写于五线谱 B的位置上，或 ＃记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到 B音或 F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式。
假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成F 调你会把他唱成 4 5 6 b7 1 或 转成 G调 而唱成 5 6 7 1 2 吗？这样做不但违反曲调的自然性也曲解了其意义，作者认为并不恰当，每个音符都有其代表的意义与感情，使用此变音的方式会将其要表达的意思扭曲，用做作来代替自然，怎能让音符表现的生动俱生命呢？据演奏情况与教学经验，采此方式者在音乐应对上及反应上都显得较迟钝，不管是对音乐感情的诠释，技巧的敏捷度或转调思考的灵敏度均略逊一筹，既然其结果会是如此，而其想法又不符合玩爵士乐的要件，那何必采此方式呢？作者庆幸初学乐器时，由于与唱片的对练中领悟到变调的观念，也由于一本古典乐理书中所言的启示（业余与专家之别），更确定了采用移调方式的正确性。移调方式具挑战性，练习会额外辛苦，除了需熟悉十二调指法外，还要练七种位置的看谱方式，需要心到、眼到、手到方能练就，练习时缺一不可，无法专注精神很难达成。相对的，它是快速收成的利器，希望学习者能不畏艰难，坚持意志与毅力，建立起玩爵士音乐最重要的第一步。
移动调的视谱法是将五线谱某位置设定为音阶的 1 音（大调）或 6 音（小调）来 排列音阶，例如把 F位置订为 1音即为 F 大调，把 D 位置订为 6 音即为 D小调， 事实上两者是同调，所不同的只是大调是以 1 2 3 4 5 6 7 1 为主题，而小调是以 6 7 1 2 3 4 5 6 为主题，因主题不同所以就会呈现出不同的感觉与感情。通常多种乐器合奏，特别是在伴奏歌唱者时，都会先沟通调来取其需要之音及所要的感觉。一个调中，包含升降半音总共有十二个音，因此有十二个调，而五线谱的记谱方式加起来总共却有十五种，其中有三个调是指法相同记谱方式不同，而其记谱的位置却只有七个，每个位置使用升降半音形成两个相接半音的不同调，而 C 位置上是三个调。学习者千万勿被吓一跳，觉得这么多这么复杂怎么练啊？
事实上，有耐心的多加练习，等上手懂得其运作的奥妙后，就会发觉并非很难，当然会使用与熟练跟得心应手中还有深浅层次的问题，有待你的练习去定位。 首先，将要练习的某调手指运作方式记住，了解是从 C 调的何音开始，遇到那个音需要升或降，让手指的运作形成一条路及建立一个趋向，一而再的练习后，渐渐就会培养出手感。假如 C调已熟练要进入 F调，你可从调号 b 记号摆的位置知道遇 B音时必须降半音，因此其排列成为 4 5 6 b7 1 2 3 4 ， 但记着练习时所默念的音符跟 C调 1 2 3 4 5 6 7 1 是一样的，音相同但指法并不一样，练习时须先分心注意按键位置与使用的手指，待 F调成型能不出错后，再一遍 C调一遍 F调交叉练习，其顺序先从音阶，三连音，四连音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次来练，以增加反应能力，同理，其它的调也是用此方式练习。谱记时降记号的谱写顺序是由左至右逐次的增加在 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，而升记号与其正好相反，是增加在 4 1 5 2 6 3 7 的位置上。当你忘记几个记号是何调时？可用此快速方式推算，降记号最右边那个位置视作 4 音，升记号最右边那个位置视为 7音，这方式很容易就能快速推算出其调，但你还是必须要了解其因。 练到此时可发觉五个 ＃记号与七个b 记号是同调，五个 b记号与七个 ＃记号是同调，六个 ＃记号与六个 b是同调，其相异之处只是记谱法不同而已。
基本练习 2. 三连音
本练习仅例四调，请熟背三连音音符后将其余八个调练习，以增加转调能力及各调指法的熟练度，并尝试把谱写出以加强看谱能力。
基本练习 3. 四连音
本练习仅例四调，请熟背四连音音符后将其余八个调练习，以增加转调能力及各调指法的熟练度，并尝试把谱写出以加强看谱能力。
基本练习 4. 跳音
背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。
基本练习5. 四度音
背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。
基本练习 6. 五度音
背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。
基本练习 7. 六度音
背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。
基本练习 8. 七度音
背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。
基本练习 9. 分散和弦
熟记每个和弦代表的调式与其组成音，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。萨克斯练习
曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述可以很显然得出结论，首调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修改，只要和声是对的.真是各有千秋 我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关.
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