洪东波
艺术来源于生活，又高于生活。艺术的本质是弘扬生活中(包括大自然)的真善美，揭露生活中的假丑恶。艺术的本质和特性决定了艺术家在创作艺术品时带有很强的目的性。
我们就以意大利文艺复兴时期威尼斯三杰之一乔尔乔内的代表作《沉睡的维纳斯》为例：
维纳斯是古希腊神话中的爱情之神、美丽之神。在这幅作品中画家完全是把维纳斯作为一个现实中的人来刻画的，画家要表达什么呢？
我们看，画面中美丽爱神维纳斯侧卧于露天的景观中，沉静安然，大方优雅。她看上去睡得很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪和沉睡的维纳斯构成了一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。
我理解，这幅画表达的意思有三点：一，人在世界上是处于中心地位的。二，人人都向往美好的生活。三，人与自然是和谐相处的。
这就是画家创作的目的性。
《泉》是法国十九世纪写实主义绘画大师安格尔在76岁高龄时创作完成的。
我们看，画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形站立于绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女皎好的容貌和纯净的心灵。
这幅画塑造了一个纯洁美丽的的女子形象，给人以心灵的陶冶和美的享受。
谁怜一灯影
对于这个问题，我谈谈我个人的看法，我觉得艺术家在进行艺术创作的时候都会有目的性，而且是很强烈的。
例如作家在写作时，他的目的就是要让大家喜欢读，读得懂他的作品，并能按照他的思路去解读他在书中构建的精神世界。
（作家）
一个画家，他的目的从小的方面来说就是想画好画，从大的方面来说就是让人们认可他的画作，理解他的审美观念。欣赏他的绘画作品的艺术价值。
例如在这幅油画作品中，画家的目的就是要将
人们的视线聚集在画面中，感受作品的艺术价值。
对于摄影艺术来说，摄影家的目的就是为了让人们感受到摄影的美，让人们欣赏奇妙的构思和各种光线交汇的效果。
在这幅作品中，
画家的目的就是想通过摄影对光线的运用来更好地塑造作品。
其实艺术家在创作艺术作品时，内心都是会有很强的目的性的，只是不同的艺术家程度不一样而已。因为艺术的创作，总是要达到一个目的的。
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铁匠的头发
艺术家在进行艺术创作的目的性，这个“目的性”可以形象的比喻成是艺术创作灵感的“催化剂”，目的性又让所有的想象力滋生蔓延变的更加丰富，目的性是艺术家创作时的心理活动，目的性越强，心中的“艺术之火就越能熊熊燃烧……”。
托尔斯泰曾这样说“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情，这就是艺术活动。”简言称之“艺术家的心理活动”，创作出这样的作品让人回味无穷。
诗夜城主
但是艺术家也分很多种，有天然偶得之，如梵高的很多来自于写生的创作。也有呕心沥血苦心经营如塞尚，半年才完成一副作品。如杜尚完成大玻璃这个作品用了20多年。所以没必要纠结，好的作品需要丰厚的土壤才能产生。
王侨视觉艺术
艺术家有目的、有职责创作出具有审美价值的艺术作品，满足人们多方面的的审美需要，使人们在艺术作品欣赏里受到感染，得到教育，从而振奋起来，为改造社会，推动历史前进贡献自己的力量。这是艺术家义不容辞崇高职责。艺术家只要有自觉地树立起强烈的创作目的和社会责任感，就能创作出经典的艺术作品。
