艾馬殊和凱瑟琳被對方深深吸引，無可避免地陷入了熱戀。

但是這段戀情始終是不合道德的，傑佛發現了兩人的關係，載著凱瑟琳開著飛機撞向了艾馬殊。

傑佛當場身亡，凱瑟琳身受重傷。

艾馬殊將重傷的凱瑟琳放到了山洞中，自己去尋找救援。

但是因為他的名字，致使他在那個戰亂的年代，被懷疑成了間諜。

最終他還是借到了英國的飛機，當找到凱瑟琳時，她已經不行了，最終凱瑟琳還是死在了艾馬殊的懷裡。

所有愛情，在悲哀的時代下，都太渺小了。逃過了戰火，僥倖活下來又怎麼樣，她已經不在了，偏偏回憶還在。折磨人的不是病痛，而是關於她的所以記憶。

順便說一點，“伏地魔”大叔在這裡面真的太帥、太撩了，他的愛是激烈的、不加掩飾的，以至於到了影片半段再看他，就覺得太慘太悲哀了。

以前也跟別人推薦過這部電影，但是大多數人對這種時間長、節奏緩的電影好像提不起興趣。

真的希望，這種好片不被辜負，三個小時換一部終生難忘的片子，還是蠻值的。

有魚在魚缸

《flipped》，也就是《怦然心動》。

這部電影我接觸的時間不長，但它是唯一一部我看完了還能留在我手機裡的電影。

故事簡單，就是一個女孩喜歡上一個男孩，卻在逐愛的過程中發現自我，樹立自尊的故事。相比於很多國產青春片，打架、懷孕、流產、車禍……這部片子清新、自然、接地氣，就像是發生在每個人身邊的故事，最重要的是它凝練了一箇中年人對人生的深邃思考並在這個過程中引導著觀影人的自我審視，而非披著情懷的外衣幹著騙錢的勾當。

片子雖以愛為主線，講的卻是情的故事。

布萊斯與朱莉的糾葛，朱莉與外公的忘年交，朱莉與家人的相處以及長在朱莉心裡的梧桐樹。

外公那句:“有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。”已成經典。但全片最吸引人的是還朱莉自我的覺醒——沒有尊嚴的愛有什麼可留戀的呢？女孩你那麼好可不是為了倒貼。

“女子無才便是德。”幾千年的男權社會，讓女人們極少有相對獨立的時間去思考自己存在的價值與意義。女權從萌芽到興起不過兩百多年的時間，近些年來雖逐漸進入公眾視野，但浮躁之氣卻越來越明顯。朱莉的覺醒，追根究底，來自於時間的沉澱。

從兒童到青少年，朱莉不斷地學習、探索，不斷從家庭、學校、愛情、親情中汲取自己的人生經驗，不斷推翻、重構，最後凝聚成自己的人生觀、世界觀與價值觀。

我很愛片中的梧桐樹——那相當於朱莉的啟蒙之地。正如朱莉所說:“爬到樹上，就能看到全世界。”心中擁有了世界的女孩眼前所看到的、內心所追求的便不只外物的表象。

活著的梧桐樹給了朱莉看到世界的窗口，被砍掉的梧桐樹教會了朱莉現實與夢想的距離，這也是第一次讓朱莉確切地認識到自己與布萊斯的不同。失去梧桐的朱莉顯然比擁有梧桐的朱莉更加堅強。

片中的父親也給我留下了深刻的印象。
這位父親沒有給朱莉優渥的生活但他帶給了朱莉更珍貴的東西。他尊重朱莉的選擇，又在朱莉困難的時候給予無私的幫助與支持。他溫和堅韌，充滿著智慧，又時刻維護著家人，面對有智力缺陷的弟弟仍數十年如一日地悉心照料。他為朱莉提供了和睦的家庭環境，又以自身為例子充當朱莉的榜樣——這對當下的教育有著很好的啟迪。

這部片子亮點很多，值得人細細品味。

世事夢浮生

《大話西遊》，沒有之一！

20年前看《大話西遊》，為了刻意的橋段和經典的無厘頭大笑不止。10年前重溫，看到紫霞身披嫁衣，含淚說出那句“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局。”一時就淚溼眼眶。如今，熟稔的劇情和臺詞再重複一遍，忽然就怔在那裡。

一部流行電影，解讀了20年。曾經的青蔥少年，如今也大都成家立業。當初，我們以為在電影裡讀懂了愛情，眼下卻恍然驚覺，說到底，不過是命運。而白駒過隙，山形依舊，換來的，是與命運的和解。

所有的喜劇片，萬變不離其宗：人生何處不尷尬。微妙的尷尬掰扯開，才有出人意表的轉圜與驚喜。至尊寶和山賊們遭遇春三十娘是尷尬，引來白晶晶和牛魔王更是手忙腳亂，但在緊密的主線上鋪灑細碎的笑點，也便圓得過去。

尤其是熟悉周氏風格的觀眾，看到“I服了You”、“先說好不準打臉”、“你這麼關心我，我願意為你精盡人亡”、“ 我不顧一切地摸你，你也不顧一切地摸我，還立下了永不分離的誓言”之類的對白，或者深情凝視的瞬間忽然唱起《Only you》，自然前仰後合。

可尷尬過後，化解不開的，是矛盾。《大話西遊》裡貫穿著兩重矛盾。一是救人。至尊寶為了救下白晶晶，無奈使用月光寶盒，卻回到500年前。恰是在那裡，遇見紫霞，成為託世的孫悟空。可當牛魔王來襲，至尊寶卻無從取捨：不取西經，就救不了紫霞。一旦成為孫悟空，又無法和紫霞在一起。

這又引出了更深層的疑難：一個人的一生，未必只愛一個人，卻只能和一個人走到最後。至尊寶以為自己愛的是白晶晶，為了她穿越時空。但在另一重天地，縱然昏迷時喊了98次“晶晶”，紫霞的名字卻叫了784次。

年輕的時候，當然會像紫霞那樣，期盼純粹的愛情。身為佛祖的燈芯，卻動了凡念，一心只為尋找那個能拔出紫青寶劍的如意郎君。

面對二郎神和四大天王的追捕和質問，紫霞扔下一句“如果不能跟我喜歡的人在一起的話，就算讓我做玉皇大帝我也不會開心哪。”

在城牆下，拋出“他不喜歡我怎麼辦？他有老婆怎麼辦？”的問題，聽到至尊寶回答“你管他那麼多，上天安排的最大嘛”，臉上也浮漾起明淨的笑。在紫霞這裡，愛一個人不需要理由。她只深信心愛的人會身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩而來。

然而現實卻總是行差踏錯。之於至尊寶，接近紫霞是為了拿到月光寶盒，哪怕是“曾經有一份真誠的愛情放在我面前”那段著名的自述，初次提及也只是一生中“最完美的謊話”。可是，鉛華洗褪、劫波度盡，當至尊寶為了救紫霞再念起這段，眼前只剩下漫漫的西天征途。

太多人看哭，是為了理想愛情的隕滅和人事離合的蹉跎。年輕時我們不懂愛，明瞭之後，又錯過了最好的時光，徒留一身惘然。

會有這樣的想法，大抵還是倔強的年紀，以至不願承認，有些矛盾，一生都無計消除。

命運安排至尊寶不可能安心做個小山賊，不會迎娶白晶晶，終將遇到紫霞，而後錯過，重走西天路。一如命運框定我們中的大多數，要跨過漫長的學生階段，經歷愛情的甜蜜與痛苦，直面怨憎會、求不得，難免生老病死。固然，“緊箍咒”下也有一時的悲欣，可說到底，成熟收穫所得，也伴隨失去，猜得中前頭，也猜不著結局。

我們愈加意識到，世界有太多難以迴避的枷鎖，有觀音也有牛魔王。置身此間，心裡的一滴淚其實無足輕重。自由除了灑脫還意味著責任，愛情時而幸福也終歸有痛苦，凡此種種，我們別無選擇。

曾經如此鍾情《大話西遊》，因為那是理想的結晶。可如今，看到影片結尾，漫卷狂沙的戈壁上，師徒四人只留下渺小的背影，內心反倒生出由衷的平和。

因為早已接受，漫步人生路，總有一天，我們都會變得“好奇怪”、“像一條狗”。

有人說，《大話西遊》再度走紅，因為80後也開始懷舊了。其實，只是曾經的莽撞少年開始懂得：蓋世英雄和一生所愛都是敢做敢恨的“少年遊”，理想的陰影下，才暗藏生活的本質。無所謂好與壞，但求直面真實。哪怕認識真實，要戴上金剛圈，埋藏惶惑與傷痛，也終究避無可避。生亦何歡，死亦何苦，唯有珍惜當下，努力前程而已。

《大話西遊》的好在於，笑、淚和深思藏在同一個寓言裡，答案都留給了時間。

直到有一天，我們對人生幡然醒悟：從前現在過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內，開始終結總是沒變改，天邊的你飄泊白雲外。苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運，相親竟不可接近，或我應該相信是緣份。

新貴州

《海上鋼琴師》，託納託雷導演。

之所以喜歡這部影片，是因為主人公1900。

最開始是欣賞他的天才，他有著滿滿的才華，用之不盡的音樂靈感，有無數流動的音符供他指揮。我們大部分人都是平庸至極的，內心都渴望過成為天才，他們雖然不可及但是我們願意遠遠遙望著。

然後是1900身上的孤獨感，他只有小號手一個好朋友，但僅僅只是理解，對於1900而言，大海才是他真正的知音。

片中有個場景：當1900在下等艙為大家彈琴，當有人喊：America時，大家紛紛拋下還在彈琴的1900，湧向船艙外面，只留下1900一個人在鋼琴邊。

前一秒還是眾人圍簇，下一秒便是作鳥獸散，其實現實社會何曾不是這樣？但好在他雖然孤獨，但依然有最愛的鋼琴作伴，音樂不會遺棄他。

最後是1900的純粹，他不渴望金錢，不向往喧囂的城市，當所有人都勸他離開大船，去往城市發展，一定能夠聲名大作時，他猶豫不決，即便決定下船了，在距離陸地幾步之遙時，他還是返回了船上。

我在想，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。結局必然是，1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

這是我不願意看到的，1900就應該屬於船，屬於大海。

毒藥君

《時尚女魔頭》

在大衛·弗蘭克編導的美國劇情片《時尚女魔頭》的劇末，安德莉婭從頂級時裝雜誌社《天橋》總編米蘭達工作助手的誘人職位辭職，循著自己做記者的理想去一家報社應聘，報社主編剛剛收到米蘭達發來的傳真，她說“在她所有的助理裡，安德莉婭是到目前為止最讓她失望的，而且，報社主編如果不聘請安德莉婭，就是最大的傻瓜”——典型的美國喜劇式幽默。

　　美國的很多劇情片經常給人帶來深厚的回味，從那些情理兼備、細節精緻、談吐幽默、誘導啟發的意識風格中，觀眾真正領略到美國電影藝術的高度，美國電影對於人性的深入詮釋已經成為最打動觀眾的力量——人性無國界，美國的電影藝術也因之走向全球。

　　《時尚女魔頭》三分之二的篇幅為我們展現米蘭達這個在時尚圈呼風喚雨的大人物與她的工作助手安德莉婭的衝突和互動，同時鋪敘性的穿插以安德莉婭與男友、同事、朋友的衝突和互動，共同為最後三分之一篇幅影片高潮的來臨打下伏筆。米蘭達的生活奢侈得離譜加誇張，米蘭達對工作投入全部、忘記一切，米蘭達對安德莉婭頤指氣使、居高臨下甚至視若無物——她似乎安德莉婭這個助手看作一個“機器人”，但當安德莉婭冒犯自己時則記得要給她施加更多不可能完成的任務——從精神上予以報復。這些都加強了米蘭達作為一個“女強人”“霸道的女權主義者”的形象，她以自己的工作中的冷酷壓力折磨安德莉婭的同時，逐步也開始改造安德莉婭的人生，安德莉婭越來越習慣於成為米蘭達的一個沒有自由、隨叫隨到的附庸，雖然她因此得到了地位、享樂、奢華、鮮花、光環，但也失去了生命的獨立、時間的自由甚至純潔的友情和愛情。

　　安德莉婭適應了米蘭達的要求也意味著喪失獨立和自我，她作為米蘭達的“附庸”必須隨時應付各種難纏的、突然的、艱鉅的新任務，必須犧牲給男朋友過生日的時間去陪伴米蘭達，必須在米蘭達出席豪華晚會前花費整晚時間背誦佳賓資料以便在晚會現場及時提醒米蘭達即將和她握手寒暄的是什麼人……

　　正當一切似乎就緒，一場最後的衝突迫使安德莉婭在獨立自由和榮華富貴之間作出選擇。在米蘭達和安德莉婭參加的法國巴黎時裝界盛會上，一場利益和權力的將硬盤推向高潮。為了保護自己在《天橋》雜誌的地位，米蘭達一面與《天橋》雜誌老闆攤牌，威脅一旦更換自己的主編將帶走大量的業務骨幹獨立創業，一面推薦可能替代自己的人出任另一個誘人的位置——雖然她事先已經向自己一個最得力的副手承諾推薦他，但為自保米蘭達選擇了食言。結果，米蘭達維護了自己的權勢，並且也感激安德莉婭善意的、不顧一切的提前告知自己可能被替換，她認為安德莉婭是和自己很相似的人，但眼觀全部這一切過程的安德莉婭最終無法認同米蘭達的觀點——她重要看清了所謂奢華的時尚圈背後的陰謀、背叛和冷漠、墮落，她決心離開米蘭達，離開曾經一度讓她迷失的紙醉金迷的生活，去挽回自己和男友的愛情，迴歸自己成為一個記者的理想。

　　梅麗爾·斯特里普飾演的米蘭達的角色令我更為震撼。她自己被對工作的專注引入一條忽視他人、忽視生活、忽視外部的高度自我化的“歧途”，可是影片也提醒我們對於“歧途”之歧的懷疑：如果從同事、家庭的角度看，米蘭達確實引發了情感的失衡，她是典型的以自我為中心的女強人；如果從事業和時尚界的角度，米蘭達則確實引發了持續經年的時尚風暴，以她的執著、忘我、忘他的投入，切實的創造出賦予人類的價值。米蘭達更接近於一個在事業和生活、誠實與陰謀、情感和冷漠、自我和他人之間輾轉徘徊、鬥爭不已的矛盾人物，她最終成功的維護了自己的權勢和地位，未償不關上了一條讓自己迴歸人性的救贖之路呢？看完這部影片，會讓一些真正深入思考的人產生些須的失落甚至迷惘，因為片中彰顯的崇尚自由生活和獨立人格的主題之外，也隱藏著一個事業至上主義的模糊主題——事實上影片也並沒有真正試圖將米蘭達描繪成一個面目可憎的“女魔頭”，至少我們看完全片後不會覺得米蘭達非常非常的討厭，至少我個人甚至對於她的無物無她的個人主義境界甚至產生了一些欣賞和羨慕。

　　《時尚女魔頭》一片在輕鬆的劇情中引導著人們對於生活、職業、愛情、友情的思考，更不見斧斫之痕的在輕描淡寫之間引發人們對於個人主義、女權主義、自由主義、拜金主義的思索。深刻思想內涵是電影藝術不滅的主題，我們可以從美國電影中感受到的不僅僅是思想的張力，更在於這些美妙的效應都伴隨以那麼自然的、不做作的表現形式，思想內涵對觀眾的滲透和打動發生得那麼順勢和無形。

兜娛樂一下

個人看的電影不是很多，而且比較侷限在港片，看電影多數情況也是衝著演員去的，比如張國榮、梁朝偉、金城武、周慧敏等等。個人最喜歡的一部還是《阿飛正傳》，這部電影也是目前為止看的次數最多的一部，看了7次。從初中看到大學，每一次看都有不同的感受，也從最開始基本全看不懂到現在開始懂了。這部電影也算是王家衛的代表作品了，從場景設置到鏡頭，全都充滿了王家衛式電影的憂鬱感，而那一句句專屬於王家衛電影的臺詞也被大家所熟知。每次看完都會覺得有些抑鬱，總會去想那隻無腳鳥究竟飛去了哪？難道自己想追求的生活和它不是一樣的嗎……很推薦這部電影，每看一次都會有不同的思考和感觸。

獨行俠Danny

生無可戀的落魄青年尚萬（車太賢 飾）屢次自殺未遂，最近一次被搶救醒來後發現自己竟能看見鬼魂。“煙鬼大叔”（高昌錫 飾）、“愛哭大嬸”（張英南 飾）、“變態爺爺”和“吃貨小鬼”都不請自來賴上了尚萬，形影不離的粘在他身邊。尚萬求死不能、無奈苟活，還因為與鬼魂交流而頻遭旁人白眼，煩惱更甚以往。為了請走難纏的四個鬼魂，尚萬動身幫助他們完成在人間未了的心願。在為鬼魂們奔走的過程中，他與善良的護士妍秀（姜藝媛 飾）漸漸靠近，生活也出現了新的轉機。

就在尚萬慶幸自己終於能擺脫纏人的鬼魂們時，曾被遺忘的一幕幕過往卻突如其來的浮出水面。原來，那些鬼魂一直陪伴在他生命中的每一刻，從未曾離開……

原本以為這是一部喜劇，沒成想最後卻發現原來是一個悲劇！

原本以為這是一部鬼片，沒成想電影中的鬼一點也不恐怖，甚至很搞笑！

原本以為自己挺淡定的，沒想到最後變成又笑又哭！

當尚萬感慨沒有家人的時候，其實家人從未離開他，在他一次次自殺未遂的同時，是家人一次次的守護。爸爸雖然沒能在生前教會尚萬游泳，但是卻在死後教會了他，還教會了他抽菸，告訴他活著的意義。

結尾只有幾分鐘的劇情卻將電影推向了高潮，讓人潸然淚下，感悟家人意義。

浮生影音

我最喜歡的一部電影是《霸王別姬》，這部電影我看了三遍，每一遍都看的入迷。

我一直很喜歡哥哥張國榮，他把程蝶衣給演活了。

他只是性別錯亂了，小時候他一遍遍強調“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，但是最後他屈服了，屈服在鞭子之下，當他說出“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”的時候，那是他一生悲苦命運的開始。

對程蝶衣來說，戲如人生，他是真虞姬，但是對段小樓來說，戲終歸只是戲，他也只是個假霸王，深知人生非戲。

裡面的每個人性格都極具特色，人們都說“婊子無情，戲子無義”，然而，在最後，曾經做妓女的菊仙忍受得了一切的苦難折磨，卻因段小樓的一句“不愛”瞬間坍塌了所有的信仰，一襲紅衣上吊自盡，殉葬自己一生無疾而終的愛情。做了一輩子戲子的蝶衣面對他始終不離不棄的段小樓的背叛開始質疑世界和人生，以虞姬的身份含淚自盡。

蝶衣一生經歷的太多，戲班裡的受到的苦難，老太監的侮辱，而段小樓對他的好就像一束光，他想追逐，所以當菊仙插進他們兩個人之中的時候，他憤怒，他心痛，他認為說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。

蝶衣活的太純粹，這些人來說，只有段小樓是像一個人，他分的清人生和戲，他有性格的劣根。

程蝶衣，終其一生，只唱一段京劇，只愛一個段小樓，當真不瘋魔不成活。

人生如戲，戲如人生，蝶衣一輩子都活著自己的戲裡。

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傲慢與偏見
這部電影畫面很美，根據書傲慢與偏見改編，講述了伊麗莎白對達西由誤解變成愛，達西就像一個完美的離很多人很遠的卻很低調的一個人，他從見伊麗莎白第一面就愛上了她，但她卑微的出身，與她低俗的母親以及別的親戚讓他無比為難，他糾結他陷入了一種矛盾之中，倆個人中間大吵一架彼此的誤解都很多，最後他打算就這樣消失在她的世界裡，最後兩個人都搞清楚了誤解最後在日出前相遇，見上圖，真的很美的場景。

看完我發現真正經過誤解百般曲折以後的愛情那才是真正的愛情，不是說他需要一個人來喜歡，而你卻正好存在。不必苛求真正愛的人也在人海中向你趕來。相信美好，相信愛情！

Away999

我最喜歡的電影是《奇襲》，從另一個角度反映了抗美援朝戰爭的實況。但這不是我喜歡的主要理由。我喜歡這部電影的最大原因是：偵查排個個身手不凡，人人身懷絕技，與美國兵南韓兵一言不和操起傢伙就幹，從不廢話。

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