陈驰，号奇砚斋主人，1970年生于北京。中国书画家协会会员、中国国际书画研究会会员。书法作品随性尚意、潇洒劲健，曾多次参加全国性展览和比赛并获奖。
我是一名书法爱好者，自幼临池不辍，虽没有取得过什么像样的成就，但临池三十多年来书法给我平凡的生活增添了无尽的乐趣。有点感悟写下来，不计工拙，实属抛砖引玉之举，望同仁们不吝赐教。
中国书法源远流长，是国人最喜爱的艺术。从仓颉造字至今，中国书法史上涌现出了大量的书法家，不胜枚举。从李斯到王羲之，从颜、柳、欧、张旭、怀素到宋四家，到赵孟頫、徐涓、郑板桥，到现代的于右任、林散之、启功，他们留下的大量碑帖墨宝，为我们中国书法这朵民族独特的艺术之花平添了无限光彩与魅力。
鲁迅先生曾经讲过：“每个汉字都是一个精灵”。诚然，一个普通的汉字，经文学家、诗人词人炼字后，把它放在诗词文中的最佳位置，是相当出彩的。例如宋朝宋祁的“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字用近代国学大师王国维的话讲：“一个‘闹’字境界全出”；又如王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，一个“绿”字把春天的勃勃生机高度地概括，何等传神，至今为世人所津津乐道。可见，“每个汉字就是一个精灵”，如何把“精灵”们学好用好是广大文艺工作者和书家们肩负的历史使命。
练习书法，首先必须是个爱读书的人，要对中华民族传统文化有个大概的了解。既然练习书法、研究书法，就是要写；写什么，无非是诗词歌赋吧。先不说笔法正确与否，把书写的内容写正确是书法的基石。我经常看到有些书法作品中有大量的错字、别字、白字或抄录的诗词文章与原作不符，其中不乏大书法家的作品，实属不该。笔者曾经去人民大会堂观看演出，大会堂里悬挂了许多大书法家的作品，由于喜好更为了学习，欣赏过程中就发现了两幅隶书里的错误，内容分别是苏东坡的《水调歌头·丙辰中秋》和《念奴娇·赤壁怀古》。其中，《水调歌头》中“何事长向别时圆”被写成“何时长恨别时圆”；而《念奴娇》中的“人生如梦”则被写成“人间如梦”，这就不应该了。尤其是大书法家，要对自己负责，对作品负责，对求字人负责。读书写字是很严谨的事，马虎不得，这也是对研习书法的人“字外功夫要过硬”的要求。其次，书写内容要有境界、有格调、有层次、有品位，不仅书家本身能通过创作抒发自己的情感，也要对求字索字之人起到警示鞭策鼓励的作用，嘱书除外。积极、健康、向上的书法作品永远是书法家创作的主流。最后，书家在研习书法的同时还要提高自己的修养及品德。书法是书法人综合素质的体现，练习书法百分之九十九都是好人。严格律己、宽厚待人是书法家的基本素质，像颜真卿、苏轼、岳飞，既是一代名士又是一代名臣，他们既拥有可歌可泣的事迹同时又是大书法家，是人品和艺术和谐完美的统一，为世人所称道；可也出现了蔡京、秦桧、严嵩等奸人奸相，书法艺术造诣虽高，作品也流传下来不少，就是没怎么听说有人去练他们的字。可能是笔者孤陋寡闻，一般人提起他们的名字都感到厌恶，谁会有精力去研习他们的书法。再好的书法，书写人却被后人唾骂，亦不可取。宋徽宗赵佶的“瘦金书”写得多好，二十三岁时写的《千字文》已经独步天下，四十岁写的《秾芳诗》老辣沉着、铁画银钩，不愧他的签名“天下一人”。台湾美学大师蒋勋先生年少时非常喜欢“瘦金书”，可其父坚决不让他研习，认为亡国之君的字会给蒋勋先生带来霉运。可见，人品是多么重要。其实赵佶是一等一的大画家、大书法家，而不是个好皇帝不过是他干错行当了。由此可见，人品影响书品，人品决定了书法人在书法历史长河中的影响和地位。
我研习书法三十多年，其实很简单，就是喜欢。喜欢黑白红颜色鲜明，喜欢酣畅淋漓的书写。感觉挺好，就是拙作太多，费笔费墨费纸是我的特长。当今书法界涌现出一大批优秀书法家，在传承中国传统文化中起到了推波助澜的作用。前人讲过“认名树字易，认字树名难”，书法是寂寞的艺术，研习书法功利主义是要不得的。我喜欢明窗净几、笔墨纸砚皆精良，学书习字自是人生乐趣。研习书法可以不计工拙、不图名利，不必费力苦心经营，信手点画、自得其乐，不亦快哉。研习书法的同时应该多读书、读好书，提高自己本身的审美趣味，把字外功夫做硬做强，再坚持不懈的临池，潜移默化、水到渠成，作品一定会散发出浓浓的书卷气，创出的作品一定是好的，正是“悟得梅花腕下趣，指上自然有清风”。
闲暇之余写了两首拙作，请同仁们不吝赐教。
闲时诗帖日侵昏
兴时弄翰写诗文
抒怀荡胸余自乐
非人磨墨墨磨人
欲临书时意在前
点画烦求竟笔端
酣畅淋漓谁似我
拙作费纸又三千
“文章简浅显，做事诚平恒”是我对自己的要求，更是目标，就此搁笔。
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