在前面学习了音符、节拍之后，还有一个重要的概念就是调性。调性这个词可能大家比较陌生，古典音乐可能就因为“降B大调圆舞曲”、“升c小调奏鸣曲”等让人不理解的名字，让普通听众敬而远之。但其实调性离我们并不遥远，看了以下几个例子就知道了。
假如我们要唱歌，唱着唱着觉得起高了，唱不上去，然后重新低一点起，这就叫“移调”，俗说的升降key。移调的目的是为了找到一个适合自己音域的调。再者，很多歌曲到了尾声会设计一个升key以便达到更高的高潮，例如我们熟悉的我心永恒的第3分17秒就做了一个升key，整首歌曲达到情绪顶峰。我头疼的也是这个，因为一升key可能就唱不上去了…
假如一个人唱歌，那无需知道到底需要用什么调来唱，但是如果需要伴奏，那就必须和伴奏处于同一个调上，否则听起来很不和谐，就是俗称的“跑调”。要么人声跟随伴奏，要么伴奏迎合人声。我们在KTV中唱歌的时候基本伴奏是不能变的，就需要人声跟随伴奏，但假如有一个水平很高的乐队现场伴奏，那就可以做到伴奏迎合人声。
乐器也是一样，任何乐器都不是孤立的，都可能与别的乐器或者人声合奏，钢琴也不例外。所以，在音乐中必须对调性有一个统一的标准，才能方便各种乐器和人声进行配合。下面来介绍一下调性的标准。
在前面课程中讲过，CDEFGAB是音的音名，固定不变，而do，re，mi等是音的唱名，是可变的。在这里定义以C,D,E等音为主音的调为C大调、D大调、E大调等，每一个大调都对应着自己的一套do,re,mi,fa,sol,la,xi等音，主音就指的是do音。比如说，前面讲的两个一组的黑键相邻的最左边的一个白键是C大调的do,参见下图左边第一个白键。左边第二个白键是C大调的re,却是D大调的do。以此类推，第三个白键是C大调的mi,却是E大调的do。
那一共有几个大调呢？我们知道琴键每个组有12个音，那就对应12个大调，分别以7个白键和5个黑键为主音，它们是C,D,E,F,G,A,B,降G，降B,降E,降A，降D大调。那怎么找到各个大调的7个基本音呢？以C大调为例，7个基本音都是白键，每相邻两个键的关系分别是，全音，全音，半音，全音，全音，全音，别的大调也是一样的，可以用这个规律把音一个一个找出来。以D大调为例，它的do,re,mi,fa,sol,la,si七个音分别是C大调的re,mi,#fa,sol,la,si,#do，有两个黑键，如下图表示。
如果我们把这七个音唱成do,re,mi,fa,so,la,si,就是首调唱法，如果唱成sol,la,si,do,re,mi,fa,那就是固定调唱法。（#的意思是升半音，对应b的意思是降半音，唱的时候不用唱）。
了解了这个道理，我们就可以把C大调的曲子随便变成D大调，E大调的，只是音高整体高了或者低了，旋律仍然不变，这样可以配合别的乐器或人声演奏。在演奏中，C大调一般是最简单的，因为没黑键，但别的乐器不一定C大调最简单，有些吹奏乐器一出厂就确定了自己的调性。
讲完了调性的概念，我们再看看调性在五线谱中如何表示。
因为五线谱中的线和间只表示白键，大家知道黑键一般用#和b表示，如果一个黑键很多的调表示起来很繁琐，所以简便做法是在曲子开头写明调性。如下谱例，在高音谱号和四四拍号之间的降记号b就是这个谱子的调号，具体是F大调（或d小调，先不谈）。F大调七个基本音中有一个黑键，就是降B，而这个降记号标的位置正是B音的位置，整个曲子中的B音都需要降半音。这也是五线谱优越于简谱的一个方面。五线谱给出的是绝对音高，你可以忘记这是F大调，看到调号只需要知道B音降半音。而在简谱中，用1=F表示F大调，也就是给出相对音高，所有的音只能你自己去找。比如1你就要翻译成F音，4为降B音，简谱只对固定调乐器和唱谱比较方便。能在钢琴上随意移调的都是高手，一般人只能对着五线谱一个一个找。
十二个大调的调号分别如下图所示：
是的，有的调有六个降记号，那在一首曲子中要记住六个需要降的音。这个只能把各个音阶练好，熟能生巧，才能读谱快一些。而C大调的调性符号是空的，因为它没有黑键，所以没有调号的调就是C大调。可能您有个问题是为什么有的调用升记号表示，有的用降记号表示，比如#F和bG大调其实是一个意思。这个是为了使调号中的升降记号最少，在此只需记住。
至于小调，是以大调的第六级音为主音，也就是la音，每个大调都对应一个小调，比如C大调对应a小调。大调的色彩明亮，小调色彩阴郁，这个可以了解一下。
调性的概念可能难理解一些，之后会在视频中给大家更加直观的讲解。
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