能唱，能演，伊能靜是個才女，如今擔任導演，作品以一種奇幻誇張的方式傳遞出積極的人生態度，伊能靜親力親為把握每一個細節。不過，談到導演，伊能夠靜卻認為自己沒有創作，其原因是：因為我想改，沒有人同意
伊能靜先是談和大張偉老師的合作中的磨合。
她說：一個人學會保護自己需要時間，卸下自我保護更需要時間。
前期作劇本交給大張偉老師，當時是一個比較有明確故事的劇本，一週過去沒有回應，便讓工作人員開始前置作業。第二次開會，大張偉老師忽然說，他一直以來的表演方式都是以包袱為主，有了一個包袱或段子以後，再去想做什麼。他給了很多例子，都是片段、片段的碎片，有很多快速切換的鏡頭，他喜歡熱鬧和快節奏，我當時懵了，我一直聽到製作單位說要做音樂電影，電影是以故事出發，希望能打動人心，再好笑的喜劇都應該有一個救贖或人物的成長。但是從包袱出發，把很多段子串起來，我真的很不拿手，而且幻樂的一鏡到底，很難切快速鏡頭，機器沒有位置躲，再加上他希望燈光很多變化，都是一鏡的困難之處。
我很希望能做出彼此信任的作品，是一個融合，不是誰對誰的妥協。歌手在舞臺上是世界的中心，他需要凸顯個性，但演員卻應該完全無我，成為角色。我很希望做出一個已知的大張偉，之外，還能讓觀眾感動或有所收穫，不是一場熱鬧就結束。我真誠的希望，不再複製大家早知道的大張偉，因為我覺得我對他是有另一種理解的。
我不覺得大張偉只是段子手，人可以展示很多面向，我到這個年紀早就不壓抑了，想哭就哭想笑就笑，我信任自己跟世界的關係，能全然敞開。
開會跑出去後我哭了。回酒店還在哭，很好笑。因為我覺得我一直在聽到不、不、不，那讓我根本沒辦法找到中間點。我當然可以很敷衍，你讓我做什麼我就做，你想做什麼我就做，但這樣的導演太水了，重複演員知道的而不嘗試各種可能，是一種不負責任。
等我靜下來，我發現我跟大張偉皮不一樣，但骨子裡是一種人。沒有安全感，只信任自己能做好的東西，不想去接受自己沒經驗過的，內在是擔心自己做不好，不夠完美。活在舒適圈裡，別人的反應都能預測，何必大膽撕開包裝，那畢竟有風險，可能做不好又不討喜。
於是再開會的時候，我只是一點點做給大張偉老師看，看看他能接受多少，不能就討論。謝謝王菲的建議，說大張偉老師是畫面式的，我發現用他的方式跟他溝通，他越來越能接受。
這就像愛一個人，應該用他希望被愛的方式，而不是按自己覺得夠愛就好，又學到了。
最後那場戲，我跟包文婧說，他如果沒有掉淚，你不要抱他。結果大張偉老師被觸動了，他完成了他一直抗拒做不到的，其實他真的不用擔心，他可以是個好演員。
從劇本、鏡頭、燈光、臺詞、音樂、分場，都是大張偉老師寫下來的，我盡力去做好，做為女性，會有女性對電影題材的喜好，但我面對的是有個性的大張偉老師，我也要學習完成他人的夢想，這也是一種做導演的方式。
幻樂之城給我們取了一個定位，叫妥協與成全，我特別喜歡。
無論愛情、婚姻、親情、工作、生活、夢想、現實，活在世界上，就是不斷學習妥協和成全的過程。但是你退一點、我退一點，反而能在彼此之間發現更大的空間。而徹底拒絕理解，只會讓人最後徹底放棄。我很感謝大張偉老師最後的信任與交付。從我做不到，到我做到了，而且做的自己也很感動，我想這大概就是我和大張偉老師共同的成長。
我從沒想過放棄溝通，能妥協去反思自己只知道的，願意成全屬於兩個人的，好像不只舞臺，婚姻都很適用。
最後我想跟懟我的網友說，我很尊重大張偉老師的不想深刻，但是文藝也並不可笑。這世界的美好正是每個人都可以接納自己與他人的真實，而不是你跟我不一樣你就很假、很自以為高檔、文藝就是傻逼。最後完成的作品絕對不是我在做自己作品的時候會做的東西，那些說導演應該聽演員的，我想到好萊塢都不會有人這麼說，重點不是誰聽誰的，而是真誠的融合彼此優點，接納不同的部分，這才是創作最可貴的過程。
接著說出了自己的無奈：
我被邀請去參加節目的時候，被告知的是做我想做的，而不是執行技術。
當你們允許他人做自己，甚至為了讓他人完全是自己時，對不起，我也是我自己。
我一生都在為做這個自己而努力，在任何一個地方，不管我面前是誰，我就是這樣，被不被喜歡，對不起，我愛的人喜歡我就好。我不會去討好誰，我會尊重。我就是我，不會改、不想改，非常高興。
劇本不是我寫的，沒有一句臺詞是我的，甚至鏡頭都是演唱人給我的，告訴我，做類似的東西。但我覺得那是複製粘貼，你們看到我轉身離開，其實是開了將近五個小時的會，整晚不管我提議什麼都被說不，我沒有任何自我，我只是去執行。
我沒有要演唱人哭，我已經放棄了一切屬於我的想法，最後決定的是演唱人的情緒，而且在第一次彩排後，節目總導演也請演唱人去，跟他說如果完全一場熱鬧，真的不行。
所以那些說臺詞很瑪麗蘇抱歉沒一句是我寫的，在演唱人交劇本給我時，就已經完成了。
我們明明很彼此努力，你們偏愛撕逼、挑撥，讓一個努力的結果變成骯髒的攻陷，智商、情商都太低，把好事變破事，你們看不到所有人的努力，只會指來指去，你們拉低了你們愛的人，因為不管對方能力強弱，包容接納是真正主題。
愛我的人不去攻擊誰，是因為我一直在文字裡說過，我們不要為任何人改變自己對世界的態度，永遠正面，因為負面能量已經太多。
還是謝謝所有參與的人，我知道我們在完成演唱人每一個細節都努力了，無愧於心。也請不要再傷害任何人，我很強大，不需要任何人站我，只要公平。
附上當時給我的參考畫面，我被告知希望燈光、畫面、鏡頭都是類似的方式，我沒有創作，因為我想改，沒有人同意。
為此，一些網友說出了自己的見解：
網友一：我認為大張偉有點浪費這個節目的演出，他的無厘頭式表演佔用了一個節目的一個內容沒有突破他自身的風格，在幻樂之城表演和在隨便一個舞臺上蹦蹦噠噠有什麼區別？一個節目四個表演誰就想看這種口水錶演嘛？我能理解什麼大張偉的風格啊什麼，只是就事論事，放在這檔節目裡就是一種浪費了。
網友二：
老實說，他的演技可以說根本沒有！但這是一個幻樂演出，就他給些個節目賦予的音樂性來說應該是最好的，大眾總是把歌詞和風格當成是評判音樂的標準，其實音樂就是音樂。表達出自己的內心才是音樂，就大張偉目前的編曲水平來說確實是國內一流，這也是為什麼梁翹柏這種級別的製作人很欣賞他和他合作的原因
網友三：他想要嘗試視頻中的拍攝風格，您作為導演也有自己的設計，兩人都是很有自己想法的人。你們經過討論、磨合最終給觀眾呈現了很完美的作品，我私認為是這一種相互成全的結果，我一直都很喜歡靜姐有一種知性女人的魅力，也是大張偉的粉絲，能夠看到你們在心兒慢慢搖之後的再一次合作，對於我來說是很驚喜的
網友四：這篇文更證明了當兩個有自己想法都想做自己的人更難把握作品會往哪個方向去。而且彼此還都為對方妥協過。也更豐富了昨天那個作品，更證明大家看作品時的各種想法都是對的。做藝術很難，但呈現出的作品很成功，它連創作者的情緒都能被看到並放大。換個角度想，去接納伊能靜，去理解大張偉。
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