书画一哥
法国巴黎卢浮宫收藏的作品，大多出自男性画家之手，而勒布伦夫人（1755-1842）是少有的入选卢浮宫的女画家。从她的自画像来看，她是一位外貌非常靓丽的画家。
勒布伦夫人（Elisabeth Louise Vigee Le Brun）是十八世纪晚期法国著名的肖像画家。她的绘画是洛可可风格，一生完成了600多幅肖像画和200多幅风景画。她的作品大部分被私人收藏，也有一部分被卢浮宫、俄罗斯冬宫博物馆、大英博物馆、纽约大都会博物馆等世界顶级的博物馆收藏。我们先来看一下画家的几幅自画像。
勒布伦夫人出生于巴黎一个艺术之家，她的绘画才华很早就被发现，15岁的时候，她就成立了自己的独立画室，绘制的肖像画就以不菲的价格出售。23岁那年，她被法国王后玛丽·安托瓦内特看中，去凡尔赛当上了一名宫廷画师，成为那个年代最杰出的女画家，为王后画了很多流传于世的肖像画和家庭画。
由于与法国王室的亲密关系，1789 年法国大革命爆发后，勒布伦夫人被指责为攀附权贵的资产阶级画家。她带着女儿朱莉逃离巴黎，搬到意大利。
启程去意大利之前，勒布伦夫人无意中在镜子中看到了女儿搂着她脖子的姿态，被这个场景幅触动的勒布伦夫人拿起画笔画出了这张优雅的《与朱莉的自画像》。这幅画现藏于卢浮宫德农侧翼二层。
画面上，32岁的勒布伦夫人衣着朴素典雅、端庄秀丽，目光温柔而深情。她的女儿，天真可爱，依偎着母亲。这幅画构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，生动自然地表现出母女亲情。
卢浮宫还收藏了另一张勒布伦夫人与女儿的自画像，那张画完成的时间要更早些，女儿朱莉还是一个幼童。（见下图）
如果有机会去卢浮宫参观的话，可以找寻这两张雅致的油画看看~
画家王衍成
这个题挺有意思的。可以暂时抛开艺术成就，专门探讨画家的“颜值”。其实，题主问题配图中的女画家，便非常漂亮，不过不能算我“发现的”。在此，向大家介绍几个美女画家吧！
一度引起巨大争议的美女画家/模特李勤。
提到李勤这个名字，大家可能比较陌生，但如果说起东方神女山鬼系列油画，大家一定非常熟悉。没错，她就是与父亲李壮平共同创作出这组作品的模特李勤。
↑东方女神山鬼系列油画之一
2008年，李壮平、李勤父女联手创作了一组大型油画：《东方女神·山鬼系列油画》，取得了巨大成功，同时也引发了不小的争议。此后，李勤也开始进行油画创作，成为 中国美术家协会四川分会会员，是当前比较知名的青年女画家。
↑李壮平、李勤父女
如果论身材和颜值，李勤在国内可能并不算出众，但由于此前东方女神·山鬼系列油画的成功，使李勤的形象和气质被“艺术化”，有了相当大的提升。而且，在女画家的圈子里，李勤也绝对算得上非常出众的一位。
有着“最萌女画家”之称的夏达。
女画家夏达的颜值无疑是你填的。这位三十多岁的“美少女”被誉为“最萌女画家”，以创作漫画作品著称。
↑夏达
夏达出生于1981年4月4日，湖南省怀化人，毕业于长沙理工大学艺术设计系，是一位非常出色的漫画家。在2002年时，夏达凭借《冬日童话》获得“中国连环画短篇故事漫画优秀奖”，此后又先后创作出了多部优秀的漫画作品。当然，在此抛开艺术作品不谈，夏达这幅萌萌的相貌，真是湘妹子中的佼佼者啊！
↑夏达
美貌与气质俱佳的曹雪蓉。
曹雪蓉自幼学习绘画，对宋元时期的绘画技艺掌握的非常娴熟，擅长画人物、花鸟，曾临摹过许多古人画作。当然，这种才华再加上其美貌、气质，真的是人比画还要美！
↑曹雪蓉
以上简单向大家介绍三位美貌出众的女画家吧！欢迎大家补充。
碣石樵子
从古至今，知名画家和绘画大师可谓多矣，但是要说到最美的画家，这当然是指女性了，可以说巾帼不让须眉啊！女画家也是颇多啊！
彪炳史册的画家古有卓文君，李清照，管道升，今有关紫兰，潘玉良，陆小曼，等等，她们或是郎才女貌，共研技艺，或是从一名姬妾变成绘画大家，或是有着丰富的感情经历，这都成就了她们，她们是当之无愧的才女！
现代的年轻女画家有白蒂，喻红，闫平等人，听她们的名字可能有些陌生，可她们都都是正儿八经的科班出身，受过良好的绘画教育，也带有自己强烈的个人风格。
今天介绍的一位女画家，她名叫苏丽，但她可不是我们这块土地上的，她来自哥伦比亚，她被称为“感动世界”的“最美女画家”因为他没有四肢，用嘴画画， 仅这一点就让我们佩服，可想而知，她得受多少苦才能画画啊！
所以，这些女画家真的值得我们学习，她们的精神值得我们敬佩，那么你还知道哪些“最美画家”呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
有才的不一定貌美，貌美的不一定才高，才色双全的还没遇到，虽然我认识上百位女画家。
若拼美貌，那么现在气质优雅，姿色不错的大多是年轻的女画家，她们的年龄不超过40，由于现在美容化妆术及一些特殊的方式，使她们在公众视野中看上去非常年轻，非常美貌，你在场合中与她们聊天对话，都会多看她们一眼。她们有的画作不错，和她们的美貌般配；有的姿色虽美，但画作一般。但是真正具有自己艺术风格和形式的却还没遇到。
还有些知性、智慧的女画家，她们的年龄已经很大了，但是体现在她们身上的那份优雅气质，却让你刮目相看。因之，对于最美女画家的标准，每一个人都会不一样，就看你站在什么角度上去看。如果你站在对姿色的欣赏上，那么，你心中肯定会列出一位中意的女神；如果你站在对作品欣赏的角度，那么，作品的是否成熟与是否有格调就是你对她人的审美标准。当然，或许还有别的什么，蕴藏在你的心底。
现代社会，由于传媒的飞速发展，人们通过各种媒介认识的女画家不断递增，而从事绘画艺术的女子也越来越多。有许多女画家以优雅的写真展示及艺术作品展示，让人看到了她的美貌与作品。但，作品是真的，而才貌大多是假象。有太多女画家网上或媒介上的照片，都是通过现代高科技美颜的，所以才有看景不如听景之经验耳。
中国绘画史上，由于时代的局限，女画家一直没有什么社会地位，声名大显的也几乎没有。中国绘画史上，女画家屈指可数，从元代大画家赵孟頫的夫人的管道升到名妓柳如是，都是诗词歌赋、才艺俱佳的；而之后的马守真、顾横波、薛素素、文俶、李翠兰、方维仪、仇珠、宫素然、恽冰等，都以才艺俱佳而冠绝一方。但姿色到底如何，是不是最美，那就无法考证了。但从她们的诗词及画作看，即使姿色不美，也都是温婉、娴熟、智慧之人。到中国近代绘画史上，何香凝、李秋君、颜裴仙、陈小翠、潘玉良、宋美龄、方君璧、林徽因、凌叔华、陆小曼等都对中国传统绘画有自己的心得。其中的潘玉良与蒋夫人宋美龄可谓才貌俱佳，尤以潘玉良的画作，具有一些个性。当然，这也是有资料可依。
而当代女画家，我就不在这里一一列举了。我从网上粘贴一些历代女画家的作品，供大家欣赏：
管道升，字仲姬，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。管道升自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫，册封魏国夫人。擅画墨竹，笔意清绝。又工山水、佛像、诗文书法。著《墨竹谱》1卷。传世作品有《水竹图卷》《秋深帖》《山楼绣佛图》《长明庵图》等。
柳如是，本姓杨，字如是，江苏吴江人。早年曾为南京名妓，后归“东林领袖”钱谦益为妾。她博考群籍，能书擅画。柳如是虽赋才情，但流存下的画作甚少。故宫仅藏一幅山水画，即《月堤烟柳图》卷。在清新淡雅的设色中，成功地再现了江南温润的水乡风貌。此画作为女画家所创作的现存的第一件写生山水图，在中国画史上具有重要的意义和特殊性。
马守真，小字玄儿、月娇，号湘兰。金陵（今江苏南京）人。她聪颖机敏，能诗擅画，又轻财重义，往来于文人墨客间。马守真擅画花卉，尤以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。她的作品不太重视对兰外在形态的细致刻划，而重在写出兰的内存精神，聊以抒发心中之逸气。故宫藏马守真的作品还有：《兰竹水仙图》轴、《兰花图》卷、《兰花图》轴等近十件。
顾横波，原名顾媚，又名眉，字眉生，别字后生，号横波，应天府上元县（今江苏省南京市）人。她才貌双全，精诗擅画，通晓音律。故宫所藏其一卷《九畹图》，是幅状物不求形似，而幽兰之天真浪漫的真实生动性，尽现笔端的作品。图绘坡陀间幽兰披佛偃仰，兰花互盼呼应，兰叶穿插映带极合自然之体。
薛素素，名薛五，字润娘，号雪素。她相貌俊美，于诗文、书画、箫、弈、马术、刺绣等方面又无所不能。她“尤工兰竹，下笔迅扫，各具意态。虽名画好手，不能过也”。故宫藏她的兰竹作品有《兰竹松梅图》《墨兰图》《兰石图》《兰竹图》等。
文俶，（1595—1634年），字端容，长洲（今江苏苏州）人。明代画家文从简女，文徵明玄孙女，精于花草虫蝶画的创作。花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。明末钱谦益给予文俶的艺术极高的评价：“点染写生，自出新意，画家以为本朝独绝。”清代张庚在《国朝画征续录》中则赋予文俶更高的赞誉：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云
李翠兰，明代女画家。生卒不详，永安（今福建永安）人。工书，善白描人物。万历十年（一五八二）作陶靖节图卷共十三幅，第一幅为陶渊明遗像，余为渊明轶事，均有题字。
方维仪，（1585—1668）明末清初女诗人、画家。字仲贤，安徽桐城人（今枞阳浮山乡陆庄人）。其父方大镇，明万历年间进士，官至大理寺少卿。维仪幼从家学，工于诗，长于画。年十七嫁同乡姚孙为妻，夫患绝症，不久病逝。维仪年轻丧夫，守志“清芬阁”，孤身伴影，潜心研究诗画。
仇珠，（生卒年不详），活跃于明代中期，仇英之女，号杜陵内史。原籍江苏太仓，寓居吴郡。画工人物，细致精研，能得其父之笔法。山水画亦秀丽，绝无尘俗。
宫素然，南宋时贵州镇远人。一说镇阳（今河北正定县）人，生卒年不详。女道士，杰出的女画家。生活在南宋高宗（公元1127-1162年）时代。她以白描人物画见长，创作有传世名作--人物长卷《明妃出塞图》，在画中寄托了她忧国忧民的情怀。该画于清朝咸同年间流入日本。
何香凝，国民党革命元老廖仲恺的妻子，她不仅是杰出的革命家和政治活动家，而且是位海内外享有盛誉的著名画家。何香凝虽质朴典雅，却喜爱画雄狮猛虎，其寓意“睡狮猛醒”、“虎威重振”。她的国画《狮》，笔致圆浑质朴，意态生动逼真。以满怀爱国之激情，描绘出睡狮猛醒，表达其振兴中华的雄心壮志和坚定决心。
潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。曾赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士也是东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
李秋君，名祖云，字秋君，浙江镇海人。初随长兄习书作画，后师从女画家吴淑娟。因其兄与张大千为至交，遂与之相识，得张指点，画技大进。后因张大干称之为“生平第一知己”而名闻遐迩。传世作品有《假日》《渔舟待发》《向东海要鱼》《湘君湘夫人》等。是长期活跃在上海画坛的著名女性。
颜裴仙，扬州最早出名的书画大师,原名颜丝。颜裴仙诗、书、画兼善，其写意花卉尤为擅长。绘画题材以花卉为主，都是扬州地区日常见到的四时花卉。她笔下的花卉皆从生活中来，体现了她对自然的独有观察、理解和分析，加上画家女性特有的细腻情感，画面总是清新灵动的。
陈小翠，又名玉翠、翠娜，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有“神童”之称。董桥曾撰文说她的工笔堪称一绝。其作品画面点染清纯、精致而不失洒脱。她曾师从杨士猷，冯超然学画，尤擅工笔仕女及花卉，画风隽雅清丽，蕙心兰质，属雍容华贵一路。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。
方君璧，出生于福建名门望族之家，后赴法国深造。1924年在法期间，曾以两幅作品入选法国春季沙龙，成为第一位入选法国沙龙展的中国女画家，她的作品《吹笛女》被选作《巴黎美术杂志》封面。当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”，同一时期的代表作品有《拈花凝思》。君璧画风稳健、简洁，融汇中西画技法，注重人物传神与山川自然景色诗韵。
林徽因，（1904年6月10日－1955年4月1日），女，汉族，福建闽县（今福州）人，出生于浙江杭州，原名林徽音，其名出自“《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一作家林微音，故改名徽因。中国著名建筑师、诗人、作家。人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者、建筑师梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》《莲灯》《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。
凌叔华，（1900-1990），女小说家、画家。原名瑞棠。笔名叔华、素心。广东番禺人。1922年就读于燕京大学，并开始在《现代评论》发表小说，是五四女作家群的代表之一，是上世纪二十年代与冰心、林徽因齐名的“文坛三才女”之一。凌叔华学养丰厚、文才画禀皆长。她的才情及艺术实践，为中国现代文学史增添了重要的篇章。凌叔华1929年任教于武汉大学，主编《武汉文艺》。1940年起在燕京大学任教。主要作品有：短篇小说《花之寺》《女人》，散文集《爱庐梦影》等。1956年后在新加坡南洋大学、加拿大等地教中国近、现代文化，后寓居英国。
陆小曼，(1903年-1965年)，江苏常州人，近代女画家。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，晚年被吸收为上海中国画院专业画师。曾参加新中国第一次和第二次全国画展。陆小曼擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作五幕话剧《卞昆冈》。她还谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。因与徐志摩的婚恋而成为著名近代人物。1965年4月3日于上海华东医院逝世，享年63岁。
昊愚堂夜画
我见过最美的画家就是时间!
时间是宙宇星河迭代更替的指针，曾经绿意盎然，如今海枯石烂。渺小的人类是时间的颜料，恍惚之间，已是两鬓斑白，所有的轻狂，已成过往云烟。少年听雨歌楼上，壮年听雨客舟中，暮年听雨僧庐下。 时间是最美的画家。
年少时，不懂人情世故，所以肆意挥洒青春，贪恋红尘；壮年时，出门闯荡，为生活忙忙碌碌，在磕磕绊绊中学会珍惜和坚强；等到渐渐老去，历经世事刁难，慢慢参透人生，学会慈悲，一蓑烟雨也是平生。
时间给予万物不同的模样，高山流水，海上明月无不令人感到时间这位画家的鬼斧神工。
这位画家画出了许多东西，而她的容颜是最为美丽和神秘，我们热爱她，喜欢她的容颜，同时又敬畏她，好似触手可及，却又遥不可期。这样的画家最美。
老K大大
对于画家美丒，因为，一个人有一个人的看法。所以，个人认为，古今好看的画家也很多。
李志勇123569
每副画都有作者的创作意境，最美的画家是有针对性的，你可能由于某副画，爱上某个画家，但是某个画家的所有画并不是都是你喜欢的。爱他的画可能是某些时间段，或是某个经历，但有些感触会随时间和经历而改变的。画家并不是由于作品出名，而被认同，普通人也可以成为某人的画家，认同标准不一样。我不善于作画，但是我女儿喜欢，我最喜欢的画是她第一次提笔画的爸爸，尽管不能用专业来衡量，但是我觉得很美，那时候她就是我心中最美最可爱的画家，因为那是一种感情的分享与碰撞。
