臨汾城鼓樓下
還是值得一看的。
近來坐客《圓桌派》，茶過三巡，竇文濤問道，“你為什麼要拍人屁股”，姜文答，“好看啊，我還拍彭于晏裸體呢”，三言五語，“電影是茶餘飯後給人看的非分的東西，必須要非分才行”，姜文又說。
所以，你沒法把姜文的電影等同於普通的敘事型電影。作為姜文民國三部曲的終章，《邪不壓正》講述了七七事變前夕，軍閥、謀士、交際花、復仇者等各式各樣的人，自我救贖的故事。日本人馬上就要入侵了，這些或有錢有勢、或身懷絕技的中國人，卻仍在做一些無意義的事：復辟大夢、權力爭奪、個人恩怨、打情罵俏、相互利用。
雖然取材於小說《俠隱》，又在歷史的語境中講故事，但姜文有意無意的影射歷史又虛化史實。如梁啟超被割錯的腎、關巧紅的原型施劍俏等。講著流利京片子的美國人，一群中英文自由切換的中國人，留洋的華人婦產科大夫充滿了男性荷爾蒙氣息卻有著天賜大恨，你大概很難在抗日戰爭前後的影視劇中看到這樣風格作品，但是並不覺得違和。
有人說姜文浪漫，說他癲狂荒誕，黑色幽默，還有人說他天真、直男癌、惡趣味、自戀和膨脹……我倒覺得，姜文在嬉笑怒罵、東拼西湊、真真假假的民國傳奇裡，對國民性展開了犀利的批判。
投資界
上禮拜天跑去電影院看了，挺好的，不至於說看不懂吧。有些小細節看得我還有點感動。再看一遍暫時還沒有慾望，看不下去是不至於的。
之前是看了姜文宣傳電影上的兩個節目，圓桌派和曉說，所以基本上有點了解大概的意思。姜文說他希望拍一部能讓兒子看懂並且喜歡的片子，所以你看完了還說看不懂的話，那是話外有話，我想可能是在說寓意有點看不懂。我個人認為，寓意不多，沒那麼多。
電影裡出現了很多民國傳奇人物和事件，先說一下，周韻演的那個巧紅確有其人，那個女的叫施劍翹，為了報父仇委身給一個軍官，軍官出爾反爾不肯為她報仇，她自己拿著槍跑到天津租界打死了孫傳芳。如果說電影的主題是報仇，那麼主線還是在巧紅這裡，不然整個電影就不成立了。俠隱這部小說我沒看過，也不知道有沒有這個人物，如果確實有，那麼小說作者張北海，恐怕真正要寫的是施劍翹。這只是我猜猜的，正準備買本小說來看一下。
李天然是誰就太不重要了，他師傅怎麼著也無所謂，為霸佔農場殺人全家這種事，很好理解，很西部。李天然為什麼有能力報仇呢，有天賦，正面進攻連子彈都打不中，還在美國受過訓，要不然怎麼作間諜呢！這些背景交代，都是為了讓未成年的兒子看懂，很OK。
李天然從美國出發的時候，上級說了，你不是聽命於蔣介石。姜文那個角色是李天然的領導，原來是武昌首義的元老級人物，說明這個元老也是聽命於美國政府的。他是誰也不重要，肯定是有這樣的人。根本一郎和他談條件的時候，當街槍斃洋車車伕，很扯淡，把反間諜的行動兒戲化，應該說也是為了讓兒子看懂。
片名邪不壓正這四個字，最早是廖凡那個角色朱潛龍說出來的。他為了顯示破案高效，找了些替死鬼大張旗鼓地槍斃，當著國際記者的面，奮臂疾呼邪不壓正。這個事兒，有為了惡化人物的作用，要說是夾帶私貨呢，也可以。姜文以往的電影，都是主要強調人心，人性就是那樣，以前和現在一樣，嘴臉差異不大，不稀奇。還有姜文那個角色，為了不讓老外醫生干擾行動，把老頭從城牆上給扔下去了，這也是打著革命的旗號實施謀殺的事實。這樣的人在近現代革命史上太多了，看起來也不稀奇，只是還得找小說看看，是姜文的意思，還是張北海的。
潘公公那段，據說給剪掉了很多，可能是因為這個原因，沒看出什麼來，夾帶內部的私貨就沒勁了，不關心。
畫面唯美，舊城舊景，古色古香，我很喜歡。李天然和巧紅在鐘樓上的幾次對話，表現出李天然的愛，喝酒聊天看夜景，老夫居然看得小小感動。有點意思。
總之，按照姜文的說法，為了讓兒子看懂，就很好理解故事，沒什麼特別的。很多橋段和對白，都很有趣，兒戲話的秘密行動，使電影進行得很輕鬆。歷史本來就是人云亦云，不見得水有多深，人性還是那個德行，這樣的私貨在姜文的每一部電影裡都有。
加上了很多傳奇人物和事件，使電影內容更豐富了，給人想象的空間。比如施劍翹的故事，梁啟超的腎，知道這些故事的人，都能夠會心一笑。靠毒品籌集經費的事，現在也有。一定要把所有的事情都給邏輯進去，也可以，可是我懷疑在一個文科生為主的行業裡，應該不會太把嚴密邏輯當回事，想得太多了，容易睡不著。
訪談節目裡，姜文說古書並不多，這話說的沒錯，甚至很多人認為古書也沒有那麼深刻。瞭解人性人心確實更重要。
古人那些思想集，確實沒什麼特別，反應的只是一部分人心，或者是領導上需要什麼樣的人心。
孔子只寫了一部春秋，說的是魯國的斷代史，寫的也就是貴族之間的事。現在你看也看不到誰對誰錯，甚至說記載帝王將相的事，都沒有特別的研究價值，良史和野史沒什麼差異，不如一個古兵站出土的記錄本有價值。能看到的就是，那些貴族和現在的普通人都一樣，人性就是那樣。
姜文的電影都是反應他自己的內心，他認為他真誠，就說自己的看法，就完了。這個根很有意思，假如他是藝術家，那麼電影出來必然是好的，你們不懂，和我姜文沒關係。比如陽光燦爛的日子，說的就是他自己的回憶，通篇畫外音，說我怎麼樣怎麼樣，十四五歲的時候發生了什麼事。我覺得肯定有他自己的真事，也有別人的，比如從大煙囪上掉下去，這事兒很多地方都發生過，有意思，但不一定是姜文真的體驗過。電影后面轉折，說回憶是有偏差的，實際上很多牛逼的事並不是他乾的，是回憶在往自己臉上貼金，大眼珠子豐滿妞和他搞對象，這就是意淫。可是把意淫當真事，幾乎在每個人身上都發生過，這就是人性。
鬼子來了，也是說人性，愛恨總是交織，鬼子本著高傲的人格可以感謝囚禁日本人的老百姓，天皇宣佈投降，他們也可以忘掉感恩，殺你全村。人性和春秋時代的貴族沒什麼差異，這就是姜文的認知。可以說沒什麼錯。姜文說很多事不往心裡去，既高傲又實際，確實，高科技公司裡也有人事衝突，他們的技術很可能你一輩子也搞不懂，他們的人事衝突你肯定懂，因為沒什麼特別，二十四史說的也就是這點事。
司徒陪德
我越來越覺得姜文的電影和畢加索的畫有點像。看上去有點故弄玄虛，不是很容易懂，但是又確實是大師之作。
當然觀眾有自己選擇的自由。
對於很多觀眾來說，為什麼去看電影，有很多原因。
大多數人是為了消遣娛樂，所以票房好的電影，一般都是商業類型片，娛樂性比較強。這幾年票房高的電影，像《唐探》、開心麻花的《夏洛》、《羞羞鐵拳》都是喜劇片；《戰狼2》、《紅海行動》這是動作大片，這些電影都是娛樂性非常強的電影。
靠劇情為主，能夠賣出票房的，一定要能夠打動人。比如最近《我不是藥神》，還有之前《無問西東》，以及《摔跤吧爸爸》這種電影，都是催人淚下。
《邪不壓正》相比較而言，既不是娛樂商業片，也不是能夠打動人心的劇情片。非要說的話，它大概算是一種藝術電影，或者說是姜文的實驗電影，具有很強烈的姜文風格，但很多觀眾不一定喜歡。
其實姜文也拍過商業性比較強的電影，《讓子彈飛》就是，觀眾看得很爽；打動人心的電影姜文也拍過，《陽光燦爛的日子》就讓很多人看完感慨不已。
如果姜文想，他是可以拍好觀眾喜歡的電影，票房肯定也不錯。但是他不願意，你有什麼辦法？
所以我感覺姜文的電影和畢加索的畫有點相似。他就是故意要這麼幹。
比如畢加索最著名的畫之一，也是曾經拍賣出8000萬美元高價的這幅畫：《夢》。就是很典型的畢加索作品，帶有很強烈的意識流風格。
是不是和平常人畫的畫完全不一樣？
這還是比較正常的，類比的話相當於《讓子彈飛》，海報就非常意識流。
但畢加索還有好多畫，完全就不像畫，或者說他追求一種畫不像的效果。
比如著名的《格尼爾卡》
充滿了破碎的意象，各種畫面主體的結構混在一起。
就和《太陽照常升起》、《一步之遙》、《邪不壓正》這些電影很像了。
正如畢加索的畫已經不像傳統那種正常的畫，姜文拍的這些電影已經不像是一種正常的電影了。
姜文現在的電影就是這樣。
那麼看不懂，是不是就不要去看呢？
我認為，這個要看個人愛好。既然大家看電影都是圖個樂呵，那這種比較獨特的電影確實不必要去看。
但是姜文電影真的是非常特別，如果你對電影這門藝術有興趣，那姜文的電影一定不要錯過，要多看多想，看多了，或許就有點感覺了。
梁鵬飛
我以前跟一個朋友這樣詮釋導演和電影（改編文學小說的影視作品）。
導演就是把自己對原著的理解用電影的形式表現出來，如果沒看過原著的人或許會接受，但喜歡讀書、熱愛讀書的人並不一定認可。為什麼？有句話用在這裡非常合適“一千個人眼裡有一千個哈姆雷特”。
我們在讀原著的時候，自己的大腦會自動在腦海中還原劇中人物的樣貌以及所處的場景。雖然有些人物還原的很具體但多數人物還原的還是比較迷糊。
例如：劇中如果有一個警察形象，讀者就會自然而然聯想到自己現實生活中認識的警察或正義感比較強的人，這是人性的本質。
而導演、編劇也是如此，他們也有自己對於劇本的理解，也有自己一看到劇本中的人物腦海中浮現出的演員。
所以我們看到那些改變原著的作品都很難贏得讀者的口碑，而那些沒有讀過原著直接看影視劇的人就會將第一版影視劇作為模板，之後翻牌的第二版第三版都會看到網友類似這樣的留言：某某角色我只認某某某等等。
時代在變化，市場也在變化，觀影者自己都不知道自己每天都在被這個社會同化。而作為導演的姜文，堅持自己的風格完成一部電影作品，這無可厚非絕對沒有對錯，但他把自己理念中的電影作品放到了電影院，並且讓觀影者付費觀看，那麼對不起，無論你是姜文還是姜又，無論你拍的是邪不壓正還是正不壓邪，你都得尊重和接受觀影者對你電影的點評。
人與人不同步，是我經常說的一句話。或許這部影片在觀影者再經過一些人生歷練和總結後再看會有新的感悟，但就近來看，普遍反映一般。
同時期上映的《我不是藥神》為何能贏得多數觀影者的口碑？因為它來源於真實故事，我們每個人身邊或多或少都聽過這種病或有患有這種病的朋友，自然而然就會引起共鳴。而進口藥的高昂價格是全民都有的共識，敢於揭開這塊傷疤把它露出來，本身就已經引起了大家的共鳴和響應。《我不是藥神》是現象級的電影，無論票房多少其他高票房電影都無法取代它的特殊性，獨一無二，客觀真實，有笑點有淚點，這樣的電影才是普通大眾需要的電影。
而《邪不壓正》均不具備以上因素，得到如此的觀影評價在正常不過了。
西一安鮮
《邪不壓正》，很早就開始期待了，上映後口碑很是一般，頓時失去了強烈的觀影慾望。某夜，實在不甘心，趕了最後一場去看了，看完已經是凌晨一點多，本來去之前聽人說有人中途離場，已經做好了提前回家睡覺的準備，不過最終看的還是神采奕奕。
口碑是一個雙刃劍，不能不信口碑，也不能只信口碑。口碑反應的是大多數人的口味，畢竟也許與你的不同，尤其是喜歡某些冷門小眾電影的童鞋。
無可否認，《邪不壓正》是個人色彩鮮明的電影，與姜文之前的電影並無太大差別。乾脆利索的節奏，硬硬的夠man的作風，最出彩的是穿插期間的殘酷的黑色幽默。
有人說故事難懂，不至於吧？正著看，就是一個被大師兄殺害了師父師孃師姐的人在苦練神功多年後，覓得機會找大師兄報仇，只是牽涉其中的多種勢力而已。如果說難懂，必然是其中暗藏的一條暗線：姜文長達二十年的佈局。姜文出場以後，這個局一點點浮現出來，而且你越來越感覺，彭于晏只是出場畫面很多，真正的電影主角卻是姜文！！
如果說哪裡不好，也只能說後三十分鐘，也就是感覺姜文的局已經浮現出來，而日本也終於開炮了，以為以後的情節就像憋了一堂課的尿，馬上就要釋放了！結果接下來並沒有想的那麼暢快淋漓，情感釋放的快感並沒有完全體現出來。
總的來說，《邪不壓正》還是姜文一貫的風格，只是永遠達不到《鬼子來了》的高度，但是不能說是爛片。
這是我的觀看《邪不壓正》的前前後後的事情，我自己覺得不要太相信別人說的，這個要自己憑感覺去判斷，到底是片子太爛，還是口味有差別。
電影流水賬
昨天去看了《邪不壓正》這部電影，感覺還好啦，並沒有什麼看懂看不懂的說法，風格一貫的很姜文：節奏明快，場景極致，人物分明，故事殘酷中帶有些許幽默。
這些特點本身就很姜文，而且劇中的人物也都表現的很豐滿，只不過並沒有劇組人員宣傳的那樣說什麼沒有正沒有邪，亦正亦邪之類的說法。
整個故事講述了一個復仇的故事，一個漢奸殺了師傅全家，唯獨沒有把會特殊能力會躲避子彈的小師弟給殺死，小師弟被救之後，被帶到美國學成歸來複仇的故事，在復仇的過程中把七七事變前期北平的背景給交代清楚了，其實復仇的過程何嘗不是一種成長，一種克服自我心理障礙的過程，最終大仇得報，基本上整個故事就講完了。
小師弟是個跑酷少年，經常在四合院的屋頂上跑來跑去，通過這個視角把整個北平的場景盡收眼底。
姜文的電影不露點不帶點色是不可能的，比如《讓子彈飛》中摸劉嘉玲的胸，比如《陽光燦爛的日子》寧靜夏雨的裸，可以說在充分展示暴力美學的同時還有點露，這部片子裡許晴和彭于晏的露，開頭師傅一家被殺的血腥。
當然這些並不足以稱之為姜文，他講故事還是很有一套，能夠快速的抓住觀眾的眼球，在極致的畫面極致的背景極致的人物中，不斷地刺激觀眾的眼球和心理，讓人控制不住的想跟著他的節奏看下去。
要說這部片子有多深刻，有多特別，能否超過他之前的作品等等，倒是沒有覺得，只是用他一貫的手法，拍了一個他熟悉風格的故事而已。
不過相比於某些拍兩個月就殺青的導演的作品來說，還是值得一看的，畢竟沒有用3D的噱頭圈錢，而且裡面有幽默笑點，用心去看肯定是屬於全程無尿點的。
所以說還是值得一看的一部電影。
你覺得姜文那部作品最好？歡迎留言，關注小編精彩不斷。
小桃子情感
今天又看了姜文導演的作品《邪不壓正》，好電影就是這樣，看完後讓你無語，不敢妄加評論，評論的越多越顯得自己很幼稚！
電影講述的是一個簡單明瞭的報仇故事，在沒有開拍之前大家應該都知道，但是能把一個如此簡單的故事拍成這樣，我認為已經做到了前無古人，後無來者！姜文導演通過這部電影成功給自己認證：我才是當下的大師級導演；你們這些有兩個小錢錢就想出去拍電影的人給我聽好了，不要給中國電影添亂；褲子脫了，我給你蓋個章認證一下才行！
進入正題
故事講的是民國十一年至民國二十六年間發生在北平的故事。開始從徐世昌下野，黎元洪覆任大總統。直係軍閥為給獨載統治製造“合法”假象，到七七事變。由於故事背景的特殊時間段和特殊地點的關係，把哪個時代痛點巧妙的避開了，留給大家自己去想象，大部分場景都是在房頂上拍攝的，姜文導演為什麼要用這種方式呢？我認為應該是這樣，歷史的真相留給大家去了解，這部電影只是一把鑰匙，看不明白的吃瓜群眾卻認為姜文導演在屋頂玩酷跑，到底是誰又傻又天真，留給自己慢慢去品味。
電影裡引用了“世上最小人與女人難養也”這句話，姜文導演用這部電影給大家重新闡述一下，女人需要仰視的，必須的！不管是過去，還是現在和未來，母性的偉大是不變的真理！
如果大家僅僅認為李天然是為了報仇這麼簡單，那就錯了，李天然的師傅到底是誰殺的，這是一個羅生門，他師兄朱潛龍說是他殺的，到底是誰殺了自己的師傅，答案是李天然自己殺死自己的師傅，十五年後回來又要殺師兄報仇，大家心裡可能有十萬個為什麼？到底是什麼原因？如果瞭解那段歷史的話就不難理解了，因為他師傅一家要當漢奸，要拿自己的土地給日本人種鴉片，哪個時期北平地區百分之六十的土地都在種植鴉片，百分之八十的土地資源都在皇權貴族手裡，當時北平屬於日本軍管區，電影用了巧妙的設計“軍刀和大印”來提示大家，而且用給女人屁股蓋印章來嘲諷漢奸走狗們，有人說朱潛龍是朱元璋的後代，一直想反清復明，我只能說這樣認為太牽強附會，潛龍的諧音是幹隆，應該是大清餘孽更為準確，更符合歷史條件，如果能看出這部電影是替天行道，大義滅親，這樣更符合邪不壓正這個電影名字！
“裸奔”，而且是在房頂披著紅色披風裸奔，導演用這種極其荒誕的方式再次告訴大家，哪個時期人民生活在什麼醜陋的環境裡，導演拍不出來，這是中華民族的恥辱。
“鐘樓以及鐘聲”，導演說這個地方是曹雪芹寫紅樓夢的地方，是真的嗎？當然不是，導演想說的是，不管是過去還是現在，文藝工作者都不應該用紙醉金迷，兒女情長來引導和麻痺國人，應該時時刻刻給大家敲響警鐘，人人都應該居安思危，保衛國家和民族復興人人有責，文藝工作者要做好導向才對，時時刻刻給大家敲響警鐘才是自己應該肩負的使命！
“報仇”，導演用自己電影講述的故事驗證了，有仇必報，無需等待，什麼君子報仇 ，十年不晚！都是狗屁話，留給兒子去給自己報仇，只能證明自己是多麼的膽小懦弱！導演何嘗不是想提醒大家，國家興亡，匹夫有責。中華民族偉大復興的大任不要留給下一代去完成！
“吊打和拔牙”，姜文導演最後親自上陣來完成這出戏，這就叫做以身作則，用自身的行為藝術在電影裡給在現實生活中那些口誅筆伐的文人騷客演示了一下自己的下場！
姜文導演，你就是當下當之無愧的大師！唯一大師級導演！
姜文導演就是當今電影界的一座大山！
頭條有很多小號噴子，說電影怎麼怎麼的，能確定你去電影院看了嗎？曬出電影票驗證一下，難道是看不懂有被宰的感覺嗎？姜文導演之前說過一句話“再也不幹包餃子餵豬的事了”，這次姜文導演給你準備的很明確，那就是“刀和印章”，開發你的豬腦好好想想，現實生活中什麼場景可以看到刀和印章在一起，那就是屠宰場，血淋淋的殺豬車間，把豬殺瞭然後在臀部蓋上章，難道你真的感覺不到北平淪陷後人性的醜陋嗎？人一旦失去了尊嚴和信仰，和臀部蓋章的一塊豬肉有什麼區別！吃人生果的豬八戒和吃餃子的豬以及被宰的豬本質上有什麼區別？
溫奧傳媒
相信絕大多數人看完邪不壓正的第一感覺，就是姜文也老了，也油膩了，力不從心了。
其實這恰恰是姜文在這部電影裡面想要達到的效果，張麻子老了，但是李天然成長起來了。
邪不壓正，整個這個片子的文眼，就在一句話，李天然，你應該給自己找個兒子了。
這句話是什麼意思呢？意思就是，作為李天然的最後一個爸爸，他也要死了，李天然必須要擺脫有爸爸來為自己做決定的狀態，要學會自己當爸爸。
從姜文的三部曲來說，第一部讓子彈飛，張麻子和弟兄們帶著群眾造反革命，殺死黃四郎。
但造反的結果是殺死了一個假的黃四郎，真的黃四郎跟著老六和花姐，一起去了浦東。
第二部一步之遙就是一個關於如何書寫革命歷史的片子，在武大帥，武七少爺和王天王這些人的合謀之下，殺死了馬走日，隱瞞了真相。
第三部邪不壓正，這是一個關於接班人的故事。這個片子裡被殺死的李天然的師傅，被老藍殺死的李天然的美國養父，還有仇人殺死的老藍，他們的終極任務其實都是隻有一個，那裡天然成長起來，成熟起來。
李天然的三個父親，扮演著三個不同的角色。他師傅發現了李天然天賦異稟，他的美國養父把他養大成人，老藍則是要負責把他的家國情懷灌輸給李天然，讓他成為張麻子的革命接班人。
所以這三個父親都必須要死，既是被動的，也是主動的。因為只有他們都死了，李天然才能真正的自己當父親，自己做決定，也就是真正的成熟起來。
而老藍給他設計的這個國仇家恨交織在一起的復仇的過程，就是一個讓他在大風大浪中成長的過程。
所以當李天然的三個父親都已經死了的時候，關巧慧也離他而去，唐鳳儀墜樓而死，李天然也報了他的私仇之後，他終於真正的長大了。
為什麼張麻子必須要給自己選一個接班人呢？有兩個方面的原因。
從革命的對象來說，姜文的三部曲中，敵人越來越強大，讓子彈飛裡面是黃四郎，只是土豪劣紳，一步之遙裡面是軍閥武大帥，邪不壓正裡面則加入了外國侵略者。
同時另一方面，革命隊伍中也在不斷產生新的革命對象。讓子彈飛裡的老六，在邪不壓正裡變成了侵略者的走狗，一心只想復辟帝制。魯迅的話說，就是忍看朋輩成新鬼。
而曾經的革命領頭人張麻子卻已經變成了中年油膩的老藍，力不從心了。一代人只能做一代人的事，張麻子最後能做的一件事就是為自己找到一個接班人。
找接班人幹什麼呢？當然是沿著張麻子開創的革命道路繼續走，繼續革命。因為黃四郎，武大帥和外國侵略者還在不斷的產生，所以需要一代又一代的張麻子不斷的湧現出來。
從這個角度看，姜文的三部曲也可以視為第一部武裝奪權，第二部文化革命，第三部最後落在培養接班人上。
因為張麻子只能殺了黃四郎，卻殺不了武大帥和王天王，更不可能殺死所有的日本侵略者，這是一場漫長的革命，每一代人都只能做自己能做的事，後來的事還是要後來的人去做。
從這個意義上說，邪不壓正的主題其實和紅燈記有些相似，父親的犧牲，就是為了換來接班人的成長，要子子孫孫一代又一代人的堅持不懈的打豺狼，也就是革命，一直到把豺狼消滅完。
蕭武
除了那些被影迷所樂道的各種隱喻，直男審美，荷爾蒙，熟女，屁股，自行車，環軌鏡頭，春秋筆法等等。刻奇化，也是姜文電影世界裡最具標誌性的元素之一。
民國時期的北平，魚龍混雜，亂相叢生，更加是刻奇的最好時代。姜文在與許之遠的對話中說，俠隱的世界就像是“李小龍進了卡薩布蘭卡”。
如果能夠接受姜文的這種刻奇表述，那自然就能很容易理解並愛上姜文的所有作品。
姜文作品中刻奇化的展現體現在臺詞，色彩，人設，地域風貌，間離效果，以及奇觀性等等。
臺詞上，貫徹而來的仍然是姜文的典型式語言特色。不管是北京話（《陽光燦爛的日子》《太陽照常升起》《邪不壓正》），還是唐山話（《鬼子來了》），或者四川話（《讓子彈飛》川話版），臺詞之間都是話趕話的設置。這種設置如同姜文作品的另一標誌快速剪輯一樣，可以對觀眾進行引領式的催眠。這種對話狀態本身也是一種奇觀展現。
色彩的使用，是姜文作品的又一特色。《陽光燦爛的日子》中無處不在的一抹舊日色彩，配合上膠片獨有的拍攝效果，二者相得益彰。《鬼子來了》的黑白影像處理，其色彩選擇便是與電影內核相協調的。《太陽照常升起》裡的色彩絢麗更是完成了一次斑斕世界的建構，同樣是與影片略顯魔幻色彩的特殊時代的一種外化表達。《讓子彈飛》再次以明快亮麗的色彩為主，細緻分析，裡面的構圖層次也格外講究，與影片中人物的錯綜關係相輔相成。《一步之遙》裡配合十里洋場的民國上海，色彩再一次融合在主題之中。到了《邪不壓正》，民國的北平，灰色成了主調，既是城市屬性的呈現，也暗合了李天然藍青峰一眾人物的灰色命運軌跡。
人設的刻奇化更多是體現在一些配角上。《陽光燦爛的日子》中大院門口的傻子。《鬼子來了》裡的一刀劉，以及癱在床上只會蹦一句臺詞“我一手一個掐巴死倆刨坑埋了”的大爺。《太陽照常升起》裡不知到底是死了還是根本不存在或者還活著的李叔。《讓子彈飛》裡搓麻將的老頭，姜武飾演的教頭武智衝，胡軍飾演的假麻子。《一步之遙》裡的勾姐，以及牛犇飾演的老者。《邪不壓正》裡，就是史航飾演的潘公公了。這些人物的一個顯著特色，都是其存在與電影的主題關係都不大，凸顯了都是一種趣味性，但是如果少了他們又不行。《邪不壓正》裡，潘公公如果不存在，後面劇情中巧紅騎摩托車的出現戲份就會突兀。至於被大家所詬病的潘公公的臺詞部分，同樣也是一種刻奇化的呈現，如同充斥在姜文其他影片中那些人物的遊離電影之外的那些臺詞，後來卻成了經典的語錄，為影迷所津津樂道。
地域風貌在姜文電影裡，同樣也都是作為奇觀來展現的。《陽光燦爛的日子》裡記憶中泛黃的北京，《鬼子來了》裡黑白影像下斑駁陸離的鄉村，《太陽照常升起》裡紅色的雲南地貌以及浮動的草坪，《讓子彈飛》裡臨水而起的鵝城，《一步之遙》裡華燈結綵的上海，《邪不壓正》裡李天然如履平地的北平屋頂。
間離效果一以貫之在姜文的所有作品裡，是一種故意為之的電影手法。其意義自然也是刻奇化的存在，用來豐富影片的趣味以及多義性。這種手法在姜文的電影裡就不勝枚舉了，不再一一具例。
奇觀性，如前所述，姜文的作品裡故事都不復雜，所以故事性的奇觀基本不存在。其奇觀性往往都是集中在前文所述的幾個要點裡。
觀看姜文作品，帶著這樣的思考與角度，才能獲得一種全新的樂趣，自然也就不會有如坐針氈之類的感觸。
姜文作品的大樂趣不在於一個精彩絕倫的故事，而在於那些邊角料。電影作為一種表達手段，本身也就是一種表達工具。故事自然不是姜文主要想講的，而是故事之外獨屬於他的人文思考以及他對世界的解讀。
所以，想看一般常規類型片的，聽我一句勸，您呀，最好還是甭湊這份熱鬧了。
羅夏電影日記
其實，《邪不壓正》的故事很清晰。為什麼有人看不懂？主要原因在於《邪不壓正》表面上講的是李天然復仇的故事，但背後更大的局是由姜文扮演的藍青峰攢起來的。因此，我們就要從藍青峰這個角色入手，圍繞他所展開的人物和情節深入分析，電影鯊特別為《邪不壓正》製作了一張人物關係圖譜，看懂了這張圖你就看懂了這部電影：
當然，姜文的電影從來都是乾脆利落，節奏緊湊，信息量也非常大，因此在觀影過程中你很容易就會錯過一些重要情節。建議你在看電影之前，先大概瞭解下故事背景，電影鯊相信這點兒劇透不會影響到你的觀影體驗。畢竟電影就是種時間的藝術，一旦入戲，體驗的過程是很爽快的。
據說《邪不壓正》上映以來，有很多人聽說電影不好理解就不想去看了，如果你真的喜歡電影的話，這實在是很可惜的一件事兒。電影鯊強烈推薦大家都去電影院裡看這部姜文導演的新作《邪不壓正》！！！
現實太無趣
電影有意思
