一面贴合原著,一面贴近生活,《香蜜沉沉烬如霜》开播

今晚,由朱锐斌执导,杨紫、邓伦等领衔主演的古装神话爱情剧《香蜜沉沉烬如霜》(以下称《香蜜》)将于江苏卫视黄金档开播。

一面贴合原著,一面贴近生活,《香蜜沉沉烬如霜》开播

《香蜜》改编自电线的同名小说,讲述了锦觅与旭凤三世轮回的恩怨痴缠,守望千年之恋的故事。

当下,这部难得能在卫视黄金档播出的古装剧真容究竟如何,成为很多人关注的焦点。

早在开播前,独舌记者曾提前看过前两集和相关片花,虽然这些内容只是全剧的开端,但主要人物已悉数登场,人物关系、世界观、制作特点等已十分清晰。综合目前所见,这部剧有许多让人印象深刻的看点。

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首先,它高度贴合原著。

在网络上拥有庞大粉丝基础的IP,如何通过影像表达还原原著的精髓,往往是其影视化过程中最大的难点。为了对剧版《香蜜》的还原程度有更深地了解,我提前阅读了原著,与目前所看到的剧情对比,剧版《香蜜》在形、神两方面都对原著进行了复原。

我们先来看“形”。

作为一部神话爱情作品,《香蜜》原著为读者描述了一个色彩丰富、充满想象力的世界。这里既有“比起葡萄皮还要滑溜上几分” 的“淡水蓝的结界”——水镜;也有雾气氤氲,“用云彩化出万千花草” 的天界;既有周身散发“七彩光芒,绚丽堪比霓虹”的凤凰;也有“下半身是条月华粼粼的鱼尾,上半身却是人形的白衣少年”的龙。

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在本剧开篇中,这些场景和物种均被一一呈现,无论天界、花界,还是魔界,从置景到色彩,再到道具细节,各自独特的风格特征都极其鲜明。

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魔界

比如天界,以白、金等颜色为主色调,仙气缈缈、浮云飘逸,“九霄云殿”恢弘大气。这种设计既与书中所描述的极其相符,也贴合了传统古典意境的概念,凸显了天界的肃穆和高贵。

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九霄云殿

魔界则奇异而张扬,整体的暗色系置景充满了异域风情,尤其是闪烁着绿色极光的“忘川河”,描绘出魔界的瑰丽和奇异风格,同时彰显神秘感。

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忘川河

最令人惊艳的是女主锦觅所在的花界。

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花界

原著的正文楔子中讲到,花界之主为了保护爱女锦觅,临终前向二十四芳主下达旨意:“限锦觅居于水镜之中,万年之内不得踏出我花界半步。”

所以,女主在遇到男主的前4000年里,皆生活在与世隔绝的水镜中。

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为了呈现其不谙世事的人物状态,女主从小生活的水镜被设计得宛若童话般,既有中国传统花卉,也有一些现实中不存在的发光植物,色彩斑斓、梦幻唯美。女主的服装色彩也对应了其最初的身份“葡萄精”的紫色,而花界中各个芳主的服装也是根据本身花的属性,对应其色彩。

这是本剧在制作中最难得的一点,其置景并不是一味的追求视觉效果,而是服务于原著精髓,在客观上衬托出地域的不同属性和人物的性格色彩。同时,亦为演员带来很强的代入感,最终让人物呈现出更为细腻的表演状态。

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剧集开播前,对于原著中所描述的梦幻世界,读者在看书时只能通过想象去理解,当贴合剧情而生的影像出现后,相信他们很容易从中找到书中的感受。

高尔基曾说过,“文学即人学”。在一部作品中,人物代表了其灵魂,所以在《香蜜》的影视化过程中,能不能还原人物精髓是重中之重。

《香蜜》以锦觅和旭凤的爱情为主线,串联起四界疆域、三世情劫。

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由于母亲的保护,锦觅自出生就被“陨丹”断情绝爱。前期不知情爱的她无男女意识、无门第之心,“只晓得有花、草、树、木、人、鱼、鸟、兽之分”,如孩童般单纯、可爱。初见旭凤时,被其点拨才“迷糊震撼地四千年来第一次知晓了自己是个女子,而世上还有另一个种属叫做‘男子’”。

在剧版的前两集中,锦觅的单纯懵懂被诠释得十分贴切,且有趣。

见到因浴火涅磐受伤的凤凰旭凤,她认作乌鸦,为救乌鸦,她又使用花、树的种植方式,将其埋入土里,浇水、晒太阳。给旭凤的食物也是自以为鸟类会喜欢的蚯蚓。在一连串啼笑皆非的“事故”中,锦觅的性格一览无余,二人的相遇被描述得妙趣横生,原著小说反差萌的人物塑造和幽默的语言风格,也在影像中得到了还原。

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锦觅这个人物的看点是其后期的变化。当陨丹出体感受到爱恨,她的成长和辗转三世、上天入地的爱情,都有很强的转折,这之间的性格和心理转变需要演员的表演具备足够的深度与层次。

目前来看,前期的懵懂少女感被杨紫诠释得非常出彩,能否将后期历经天界、花界、魔界、人间四个阶段的转变展示完美,待播完后方可有完整的评判。

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而我们的天界二殿下凤凰旭凤无论是在天界仙人面前的进退得当,还是面对魔界进攻时的倨傲,亦或时常被锦觅气得“脸色丰富”的窘迫。都将书中的旭凤展现得活灵活现,同时,亦使这个天界二殿下区别于传统的神仙形象,立体鲜明。

同样,后期的旭凤也将经历多次轮回,性格、心理与前期相比,反差大,出人意料。

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在《欢乐颂2》《白鹿原》《楚乔传》等剧中有亮眼表现的邓伦,不仅形象与书中描述的浓眉、凤眼、高鼻梁的旭凤十分契合,而且对旭凤在不同环境中的不同性格拿捏得十分到位。

早在《香蜜》的拍摄阶段,制片人刘宁就曾在接受独舌记者采访时表示,剧本由原著作者参与策划,对原著整体结构和时间轴都没动,只做了两方面改动:“一是让故事按照起承转合的戏剧创作规律来推进,二是在原著提到却描述较少的地方填充情节。”以保证故事、人物的风格统一。

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尊重原著,并通过置景、特效和视觉语言,不惜余力地复现其世界观,是这部剧有望获得粉丝认可的基础。

其次,本剧在创作中更贴近生活、重视情感共鸣。

在观看《香蜜》时,很直观的一个感受是,它并没有让我产生以往看超现实类作品的那种隔阂。

比如第一集中,锦觅的第一次亮相在霜降这天,花界的小花、小果子、大蔬菜们都提到霜降要喝萝卜汤的习俗,正对应了现实生活中的养生保健理念,民间有句谚语“一年补透透,不如补霜降”,也印证了霜降养生对身体健康的重要性。

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同样,在剧集的开篇中,花神逝世,“花界为花神举丧,其后十年百花俱哀,敛蕊不开,天地间颜色尽失。直到十年后,丧期结束,方才恢复争妍盛开。”

百花举丧的行为,与现实生活里家中长者去世后的守孝礼仪十分相似。

这种在细节里铺设的生活气息,给人以真实感和共鸣感。

除了生活中的细节,这部剧在创作中也融入了大量中国古典文化和神话原型,做到有证可考,为该剧增添了文化底蕴和观众的认同感。

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比如剧中的天帝太微、凤凰旭凤、应龙润玉等人物,都可以在《山海经》中找到原型;而神兽穷奇、九婴等,也都是以《山海经》和《淮南子》中的神兽为原型。

最能令人产生强烈共鸣的,还是这部剧所表达的核心感情。

这部剧虽然讲述的是古代神话爱情,但其中很多探讨的议题和主人公的经历,在现实生活中都有迹可循。无论是锦觅从不懂爱情为何物,到历经三世情劫,依然不屈不挠地坚守爱情,还是旭凤因为被欺骗爱情,几经轮回,重拾真爱,都与现代人崇尚真爱的爱情观不谋而合。

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在开篇剧情中,锦觅虽然是一名身份低微的小精灵,被明令禁止万年内不准离开水镜,但她却不像普通精怪一般乖乖听话。她向往水镜外的世界,熟读《六界物种大全》,对未知的一切都充满好奇,为了能够见识外面的世界,她常常向掌管花界的长芳主拟奏折。当遇到可以将自己带出水镜的人,她便不顾一切地离开。

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剧中的水镜就像是父母给子女的保护伞,孩子小时,父母都竭尽所能为其隔绝外界纷扰,让他们成长在无忧无虑的纯净空间。而随着孩子年龄的增长,他们却越来越期盼走出家,实现独立。锦觅勇于破除枷锁找寻自我的价值观,与当下年轻人十分一致。

一部IP作品的影视化过程中,除了保留原著故事及人物的精神内核,只有满足更多人的情感需求,才能在投入市场后,收获尽可能多的观众认可度。

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近两年来,很多神话类古装剧过于追求技术层面的提升,却忘记了,超现实作品,尽管充满虚幻和文学的渲染,却可以从不同的角度,观照现实,增强观众的情感认同。因此,沦为越来越远离现实生活的“悬浮剧”。很庆幸,《香蜜》看到了这一点,并尽力避开这个误区。

The End

出品 | 北京独舌文化传媒有限公司

监 制 | 李星文

主 编 | 杨文山


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