今晚，由朱锐斌执导，杨紫、邓伦等领衔主演的古装神话爱情剧《香蜜沉沉烬如霜》（以下称《香蜜》）将于江苏卫视黄金档开播。
《香蜜》改编自电线的同名小说，讲述了锦觅与旭凤三世轮回的恩怨痴缠，守望千年之恋的故事。
当下，这部难得能在卫视黄金档播出的古装剧真容究竟如何，成为很多人关注的焦点。
早在开播前，独舌记者曾提前看过前两集和相关片花，虽然这些内容只是全剧的开端，但主要人物已悉数登场，人物关系、世界观、制作特点等已十分清晰。综合目前所见，这部剧有许多让人印象深刻的看点。
首先，它高度贴合原著。
在网络上拥有庞大粉丝基础的IP，如何通过影像表达还原原著的精髓，往往是其影视化过程中最大的难点。为了对剧版《香蜜》的还原程度有更深地了解，我提前阅读了原著，与目前所看到的剧情对比，剧版《香蜜》在形、神两方面都对原著进行了复原。
我们先来看“形”。
作为一部神话爱情作品，《香蜜》原著为读者描述了一个色彩丰富、充满想象力的世界。这里既有“比起葡萄皮还要滑溜上几分” 的“淡水蓝的结界”——水镜；也有雾气氤氲，“用云彩化出万千花草” 的天界；既有周身散发“七彩光芒，绚丽堪比霓虹”的凤凰；也有“下半身是条月华粼粼的鱼尾，上半身却是人形的白衣少年”的龙。
在本剧开篇中，这些场景和物种均被一一呈现，无论天界、花界，还是魔界，从置景到色彩，再到道具细节，各自独特的风格特征都极其鲜明。
魔界
比如天界，以白、金等颜色为主色调，仙气缈缈、浮云飘逸，“九霄云殿”恢弘大气。这种设计既与书中所描述的极其相符，也贴合了传统古典意境的概念，凸显了天界的肃穆和高贵。
九霄云殿
魔界则奇异而张扬，整体的暗色系置景充满了异域风情，尤其是闪烁着绿色极光的“忘川河”，描绘出魔界的瑰丽和奇异风格，同时彰显神秘感。
忘川河
最令人惊艳的是女主锦觅所在的花界。
花界
原著的正文楔子中讲到，花界之主为了保护爱女锦觅，临终前向二十四芳主下达旨意：“限锦觅居于水镜之中，万年之内不得踏出我花界半步。”
所以，女主在遇到男主的前4000年里，皆生活在与世隔绝的水镜中。
为了呈现其不谙世事的人物状态，女主从小生活的水镜被设计得宛若童话般，既有中国传统花卉，也有一些现实中不存在的发光植物，色彩斑斓、梦幻唯美。女主的服装色彩也对应了其最初的身份“葡萄精”的紫色，而花界中各个芳主的服装也是根据本身花的属性，对应其色彩。
这是本剧在制作中最难得的一点，其置景并不是一味的追求视觉效果，而是服务于原著精髓，在客观上衬托出地域的不同属性和人物的性格色彩。同时，亦为演员带来很强的代入感，最终让人物呈现出更为细腻的表演状态。
剧集开播前，对于原著中所描述的梦幻世界，读者在看书时只能通过想象去理解，当贴合剧情而生的影像出现后，相信他们很容易从中找到书中的感受。
高尔基曾说过，“文学即人学”。在一部作品中，人物代表了其灵魂，所以在《香蜜》的影视化过程中，能不能还原人物精髓是重中之重。
《香蜜》以锦觅和旭凤的爱情为主线，串联起四界疆域、三世情劫。
由于母亲的保护，锦觅自出生就被“陨丹”断情绝爱。前期不知情爱的她无男女意识、无门第之心，“只晓得有花、草、树、木、人、鱼、鸟、兽之分”，如孩童般单纯、可爱。初见旭凤时，被其点拨才“迷糊震撼地四千年来第一次知晓了自己是个女子，而世上还有另一个种属叫做‘男子’”。
在剧版的前两集中，锦觅的单纯懵懂被诠释得十分贴切，且有趣。
见到因浴火涅磐受伤的凤凰旭凤，她认作乌鸦，为救乌鸦，她又使用花、树的种植方式，将其埋入土里，浇水、晒太阳。给旭凤的食物也是自以为鸟类会喜欢的蚯蚓。在一连串啼笑皆非的“事故”中，锦觅的性格一览无余，二人的相遇被描述得妙趣横生，原著小说反差萌的人物塑造和幽默的语言风格，也在影像中得到了还原。
锦觅这个人物的看点是其后期的变化。当陨丹出体感受到爱恨，她的成长和辗转三世、上天入地的爱情，都有很强的转折，这之间的性格和心理转变需要演员的表演具备足够的深度与层次。
目前来看，前期的懵懂少女感被杨紫诠释得非常出彩，能否将后期历经天界、花界、魔界、人间四个阶段的转变展示完美，待播完后方可有完整的评判。
而我们的天界二殿下凤凰旭凤无论是在天界仙人面前的进退得当，还是面对魔界进攻时的倨傲，亦或时常被锦觅气得“脸色丰富”的窘迫。都将书中的旭凤展现得活灵活现，同时，亦使这个天界二殿下区别于传统的神仙形象，立体鲜明。
同样，后期的旭凤也将经历多次轮回，性格、心理与前期相比，反差大，出人意料。
在《欢乐颂2》《白鹿原》《楚乔传》等剧中有亮眼表现的邓伦，不仅形象与书中描述的浓眉、凤眼、高鼻梁的旭凤十分契合，而且对旭凤在不同环境中的不同性格拿捏得十分到位。
早在《香蜜》的拍摄阶段，制片人刘宁就曾在接受独舌记者采访时表示，剧本由原著作者参与策划，对原著整体结构和时间轴都没动，只做了两方面改动：“一是让故事按照起承转合的戏剧创作规律来推进，二是在原著提到却描述较少的地方填充情节。”以保证故事、人物的风格统一。
尊重原著，并通过置景、特效和视觉语言，不惜余力地复现其世界观，是这部剧有望获得粉丝认可的基础。
其次，本剧在创作中更贴近生活、重视情感共鸣。
在观看《香蜜》时，很直观的一个感受是，它并没有让我产生以往看超现实类作品的那种隔阂。
比如第一集中，锦觅的第一次亮相在霜降这天，花界的小花、小果子、大蔬菜们都提到霜降要喝萝卜汤的习俗，正对应了现实生活中的养生保健理念，民间有句谚语“一年补透透，不如补霜降”，也印证了霜降养生对身体健康的重要性。
同样，在剧集的开篇中，花神逝世，“花界为花神举丧，其后十年百花俱哀，敛蕊不开，天地间颜色尽失。直到十年后，丧期结束，方才恢复争妍盛开。”
百花举丧的行为，与现实生活里家中长者去世后的守孝礼仪十分相似。
这种在细节里铺设的生活气息，给人以真实感和共鸣感。
除了生活中的细节，这部剧在创作中也融入了大量中国古典文化和神话原型，做到有证可考，为该剧增添了文化底蕴和观众的认同感。
比如剧中的天帝太微、凤凰旭凤、应龙润玉等人物，都可以在《山海经》中找到原型；而神兽穷奇、九婴等，也都是以《山海经》和《淮南子》中的神兽为原型。
最能令人产生强烈共鸣的，还是这部剧所表达的核心感情。
这部剧虽然讲述的是古代神话爱情，但其中很多探讨的议题和主人公的经历，在现实生活中都有迹可循。无论是锦觅从不懂爱情为何物，到历经三世情劫，依然不屈不挠地坚守爱情，还是旭凤因为被欺骗爱情，几经轮回，重拾真爱，都与现代人崇尚真爱的爱情观不谋而合。
在开篇剧情中，锦觅虽然是一名身份低微的小精灵，被明令禁止万年内不准离开水镜，但她却不像普通精怪一般乖乖听话。她向往水镜外的世界，熟读《六界物种大全》，对未知的一切都充满好奇，为了能够见识外面的世界，她常常向掌管花界的长芳主拟奏折。当遇到可以将自己带出水镜的人，她便不顾一切地离开。
剧中的水镜就像是父母给子女的保护伞，孩子小时，父母都竭尽所能为其隔绝外界纷扰，让他们成长在无忧无虑的纯净空间。而随着孩子年龄的增长，他们却越来越期盼走出家，实现独立。锦觅勇于破除枷锁找寻自我的价值观，与当下年轻人十分一致。
一部IP作品的影视化过程中，除了保留原著故事及人物的精神内核，只有满足更多人的情感需求，才能在投入市场后，收获尽可能多的观众认可度。
近两年来，很多神话类古装剧过于追求技术层面的提升，却忘记了，超现实作品，尽管充满虚幻和文学的渲染，却可以从不同的角度，观照现实，增强观众的情感认同。因此，沦为越来越远离现实生活的“悬浮剧”。很庆幸，《香蜜》看到了这一点，并尽力避开这个误区。
The End
出品 | 北京独舌文化传媒有限公司
监 制 | 李星文
主 编 | 杨文山
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