王鐵牛2018最新寫生作品
油畫寫生研究 4天前
2018聖彼得堡寫生作品
寫生現場
普希金城的林蔭小道 50x60cm 布面油畫 2018年
聖彼得堡白夜將至 40x50cm 布面油畫 2018年
巴烏洛夫斯克皇家公園的午後 40x50cm 布面油畫 2018年
普希金城的寫生 50x60cm 布面油畫 2018年
維堡寫生之一 40x50cm 布面油畫 2018年
維堡寫生之二 40x50cm 布面油畫 2018年
列賓故居寫生之一 50x60cm 布面油畫 2018年
列賓故居寫生之二 50x60cm 布面油畫 2018年
拉託加湖口尖果要塞寫生之一 50x60cm 布面油畫 2018年
拉託加湖口尖果要塞寫生之二 50x60cm 布面油畫 2018年
從夏園畫工程師城堡 50x60cm 布面油畫 2018年
從夏園畫河對岸的法官學校 50x60cm 布面油畫 2018年
從莫伊卡河望伊薩克教堂 50x60cm 布面油畫 2018年
泥瓦河畔 40x50cm 布面油畫 2018年
寫實油畫的生命力——從寫生說起
我始終覺得寫生是莊嚴的，它不僅是學畫的一種必然途徑，更是我們以心靈感受自然萬物，攝魂魄於藝術的生命形式。但是當這一形式天經地義般地成為每一個學畫者的被動選擇和視覺認知時，便顯得愈發疲倦了。照相機的取景窗似乎為我們困頓的視覺圈定了一方新奇，但由此我們心靈的疆域也被侷限在這方寸之中。平面間的轉換雖然可以衍生出多變的畫面，但心靈與自然的疏離最終歸結為缺少生機的圖式。
如果說看臨摹品會使人生厭的話，那麼我們面對照片時所燃起的理念將是考驗一個畫家品性的關鍵，畫家的眼睛應該為心靈而生。心靈的感悟會決定視覺的維度，只有人性的靈光才能為繪畫與自然架構起橋樑，這大概就是繪畫藝術的根本屬性。一旦當我們的視覺感受依賴於鏡頭時，我們的心靈則會遭受奴役。這樣講並不說明照相是不可用的，它對於今天的具象繪畫來說幾乎是不可思議的，事實上早在19世紀的畫家就已經開始借用照片畫畫了。
但問題的本質是，要照片跟著畫家眼睛的感覺走，還是畫家的眼睛跟著照片的感覺走。雖然美術史中早已確立了 “照相寫實”的繪畫風格及樣式,還有安迪 沃霍爾的大師地位，以及裡希特巧妙地遊移於繪畫與照片的邊界，但那是他們的人性智慧柔化了鏡頭的冷漠。就寫實繪畫的學術意義而言.其根本價值在於對寫實繪畫的造型和表現語言的探索貢獻為宗旨。雖然西方美術史中已經創立了登峰造極的成就，但對於中國的寫實油畫家來說，生長在人口眾多國度，且基於熱切的社會現實作出具有東方意境文化思考的寫實藝術 探索進程，具有足夠的歷史空間和人文滋養，如果我們把這種理想的眼光建構在對鏡頭的依賴上，我敢保證寫實藝術的生命正在枯萎。
我們對寫實藝術的判斷應該是超視覺的，要在很大程度上依賴於所能控制的各種感官系統在心理上的感受，而這種心理感受，如果僅僅依靠平面的照片，其自然的生命信息會有很大的損失。對於繪畫來說，面對自然和人物的寫生除了視覺反映的相貌特徵之外還有自然對象、呼吸氣氛、溫度和活動等生命徵兆對錶象的潛在影響作用於我們心理上的感受而激發出對視覺認識的心理主動性，進而成就寫實繪畫藝術的語言品質，以具有文化指向的心理真實感、繪畫與觀者之間的深層聯繫。同時也只有基於寫生的“場效應”才能刺激藝術語言的表現生機，才能強化寫實藝術的語言生命力。
2017俄羅斯寫生作品欣賞
黃昏的石砬島 2017年作 120*150cm
蘇茲達裡之冬 2017年作 120*90cm
多雨的季節 2017年 60*50cm
多雲的天氣 2017年 60*50cm
河畔的白樺-莫斯科夏季寫生 2017年 60*50cm
女皇公園-莫斯科夏季寫生 2017年 60*50cm
小路-莫斯科夏季寫生之三 2017年 60*50cm
路邊的白樺-莫斯科郊外的寫 2017年作 69.8*49.5cm
蘇茲達裡上午的陽光 2017年作 60*50cm
午後的小教堂 2017年作 60*50cm
河岸風景 2017年作 50*60cm
更多作品欣賞
風景寫生1 2017年作
風景寫生2 2017年作
風景寫生3 2017年作
風景寫生4 2017年作
風景寫生5 2017年作
甘南寫生作品 2017年作
甘南寫生作品 2017年作
甘南寫生作品 2017年作
甘南寫生作品 2017年作
甘南寫生作品 2017年作
甘南寫生作品 2017年作
甘南寫生作品 2017年作
雨後黃昏 2017年作 50*60cm
河對岸的城堡 2017年作 50*60cm
夕照
小教堂2017年作 30*30cm
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