当“大腕”们在自己的艺术世界里消耗着信誉度的时候，新锐力量正在迅速崛起。
这对于中国电影来说，是趋利避害的好事——甚至可以说，这个新锐崛起的7月，实在来得晚了一些。从“跑片线”到院线，这个转变，中国用了20多年的时间。这20年左右里，中国电影的大腕却仍然还是那么几位，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文……对于这些人来说，他们从小伙到大叔到大爷，他们的电影于观众而言从新鲜到平常到无趣，乃至于成为一种“习惯”——一种陈腐的习惯。
这20年左右的时间里，中国电影不是没有出现一些新生力量，但遗憾的是，很多昙花一现。陆川在《寻枪》以后，似乎就寻到路了；张扬“洗完澡”就洗掉了张扬的力量……也只有贾樟柯还在苦苦地支撑着曾经的新锐力量。
这20年左右的时间里，中国电影的票房在迅速膨胀着，但是中国电影的艺术表现力、创新力以及人才培养力，相对而言，不容乐观。一方面，资本炒作大腕们的名气，成本远远低于炒红一位新人。中国老牌大制片企业和那些大腕们所形成的牢不可摧的关系，就如同一个巨大的玻璃罩，保护着利益网不受伤害。
另一方面，一些新人原本根基就浅，靠着意外地走红而忘乎所以。而我们的艺术教育，尤其是艺术职业教育往往在“艺”与“术”上下功夫，而对于未来艺术工作者在其他方面的教育和培养通常会比较随意。所以很多新人突然走红却后劲不足，根本上是缺乏认识社会、理解社会的能力。最终，他们要么沉湎于自我的世界，寻求空中楼阁般的人生终极答案而不能自拔；要么就步大腕们的后尘，用金钱堆砌一部部电脑幻象。
这个7月，我们又看到了一批新人的崛起，看到了一批新作的诞生。而这些新人与以往不同的是，他们是“诞生”在中国电影的市场意识走向成熟的时候，诞生在文创产业迅速发展的时代，他们更懂得观众的审美、生活的意义、创意的力量以及三者之间的关系。
在这些新锐及其作品中，你能看到久违的对艺术的真诚，而不是对艺术的玩弄；你能看到久违的对观众的尊重，而不是对观众的指引；你能看到久违的对生活的新思考，而不是老生常谈或者虚无缥缈的浅薄的人生意义。
应当说，通过这些“新锐”，我们能感受到整个中国电影行业实力的变化——中国电影整体实力的发展，一定不只是票房数字的膨胀，也不仅仅在于一些优秀电影的出现，关键的是能够保证一批又一批优秀的青年艺术创作者的出现，一批又一批好看的票房成绩高的常规电影的出现，这是电影企业思维转变的结果，更是中国电影职业教育转变的结果。
当然，如何让新锐之“新”更长久一点，这是中国电影不得不面临的另一个尴尬的问题。资本总是跟着“升值”走的，一旦这些新锐能够带来高票房，他们的片约就会不断涌来。我们没有必要为“新锐”所担心，只要新人能够不断涌现，只要片商敢于不断起用新人或者发现新人，那么这些新锐就会逼迫自己永远去了解变化的观众，变化的生活，变化的技术。生存与竞争，是最好的“催产素”。
未来的中国电影，一定不会再是大片时代，我相信，有质量、接地气、有创新的常规电影，终将是市场拼血的主流。这终将意味着，人，才是电影市场竞争的有生力量。
也只有如此，中国电影的生命力才不会被急功近利所打倒。
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