秦地俗人
学填词牌时如果遇到佳句，是保平仄韵律，还是求字达心意？为什么？
作诗可以，填词不行
简单地说，诗有格律诗（近体诗）和非格律诗（古体诗），非格律诗也是诗；
但是词不存在非格律词，填词一定要按照词谱填，词最早是歌词，是按照曲子唱的词，宋人还有自度曲，例如姜夔的《暗香》《疏影》：
姜夔 【序】辛亥之冬,予载雪诣石湖。止既月,授简索句,且征新声,作此两曲。石湖把玩不已,使工妓隶习之,音节谐婉,乃名之曰《暗香》《疏影》。
但是后来人基本就是按照前人作品的韵律规则填词了。我们今天填词一般用比较全的《钦定词谱》、精选的《白香词谱》，还有龙榆生词谱等。
可选择的词牌很多，求字达心意不是借口
描绘景物、抒发自己的感情，用诗词来呈现出来，自古以来是诗人的特点。但是从填词来说，现存有800多个词牌，2000多个词谱，无论您抒发多么复杂的感情，完全够用了，不存在“求字达心意”的障碍。
例如临江仙不行，用鹧鸪天可以吗？平声韵不合适，用仄声韵可以吧？
再退一步，如果真得找不到合适的词牌，就直接写成不需要符合格律的古体诗即可，任何佳句都能够放进去。
格律是基本功，不能绕过去
格律是学习诗词创作的基本功，没有熟手会提出“遇到佳句，是保平仄韵律，还是求字达心意”的问题。
就像上面说的，诗体有很多种。诗意如流水，沿山而下，可直可曲，可以从树下流出，可以从石头下流出，可以从悬崖飞跃而下，可以流满一个小石潭缓缓溢出，它总有适合自己的方向流出。同样的，成熟的诗人总会找到适合的诗体。
只要功夫深
所以说，如果觉得困难，只是练字炼句的功夫不够而已。继续努力，越是不擅长的越要去练习。另外还要多看古人的作品，当你创作遇到瓶颈时，看书时才更有收获，而那些只阅读不创作的人是体会不到的。
结语
诗人常常有因句成篇的事情，偶然间得到佳句，回来凑成一联，写出一首诗来，或者填出一首词来。任何佳句都会有适合他的外衣，例如晏殊著名的一副对联，被他写入了不同的作品里：
元巳清明例未开，小园幽径独徘徊。
春寒不定斑斑雨，宿醉难禁滟滟杯。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
游梁赋客多风味，莫惜青钱万选才 。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
不要为自己找借口，继续用功吧！加油！
@老街味道
老街味道
填词的炼字、炼句，目的就是为了字达心意，这个过程使佳句通过符合平仄韵律来实现。何况词是倚声的，词不炼，何以乐起。当然说起来容易，做起来难。正因为难，才要炼，不炼不成钢，不炼不成材。
通常熟练掌握填词者，对一首词的整体结构比较清晰，对语言的驾驶，可谓纵横捭阖，不仅能做到一句的调整，而且还能在上下阕之间进行调整，甚至做到在不改变佳句的意境情况下，通过对句子结构的调整，甚至采用或倒装，或跨越邻句进行调整完成。当然做到句子比较完美，是在严格遵守填词的作法和保证平仄不变的情况下完成的。 
历览唐宋词，包括一些元词的作者，在遇到类似问题上，有一个约定俗成的做法，在万不得已的情况下，上、去、入可代平声，但平声不可代上去入，只是偶尔为之，字数、次数，不宜过多，这么做的理由是不以词害意。实际上，世上的事，具有以不变应万变的潜质，与其绞尽脑汁的代来代去，还不如发挥对字句的排列组合能力，不背那个债，不欠那个情，是完全可以实现的。
《三上词话.词谱》卷中例词139调，严格按照每个词牌的作法填写，中古四声，原声填词率达百分之九十八以上（原声填词，即抛弃可平可仄作法），若有打破砂锅问到底者，不妨翻阅对照验证一番，那么词作如何呢？读者说了算！ 
释文：《渔歌子．茶道》：流水孤村月色明。新风满楼绿波清。摇月影，把尊声。多情作病没由生。
三上词话作者
如果字不达意，何以传声言志。真正的创作不是去迎合，而是学会表达自己的思想感情。如果你偏爱古诗词，可以尝试去填词。但是填词必须按词谱来，否则没有人承认你。除非你向苏轼学习，按自己的意思写，不受词牌限制，并创作出名篇佳章，那样才有人承认你的作品，不然方家认为你写得不伦不类。
可是，在填词的过程中，你必定会受平仄韵部限制，往往下笔艰难，很多人便移花接木，从各家诗词中拼凑章句，有时候一眼便被人瞧出破绽，这也是现代人写诗词无法超越古人的地方。因为今人填词会移花接木，古人也一样借鉴先人之作，今人只有咀嚼别人剩下的东西，当然无法超越。
如果你真的喜欢写作，不应该受困于形，最后不受宋代词风影响，毕竟词曲多用于古人声乐场所，今者不同，新时代应该反映新时代的生活，不要一味的仿古而失去自我。真的的创作不是去模仿，而是去超越写出自己的语言风格。
在创作中肯定会遇到律出之事，你自己去选择，如果你非常保守就按律行事，如果你想突破按你自己的想法。只要你坚持，便会收获希望！
菲儿随笔2018年8月3日22:35
菲儿
我填词不写诗(格律诗)。
所提问题，应该不存在。
如我两年多不填词了，如果现在想填词，就得找来词谱对照着平仄要求来填写。
为什么这样刻板？就是养成习惯了，不按平仄词谱而随心所欲的按字数填写，已然不习惯了。
由上，当我们养成按平仄词谱组词造句，真的遇到不符合平仄的个别字词，又绕不过去时，那就不去管平仄了，因为我们已经尽心尽力了。
重要的是习惯，教育家叶圣陶先生说：学习的目的是养成好的习惯(就是这么个意思)。
词比诗(格律诗)的要求，相对低很多。原本词没有平仄要求，是后来的学究们强加给词的。而所谓词谱，是前人同一词牌的统计归纳，所以平仄词谱里有很多可平可仄的中！
荞麦花991
首先要明白，既然是诗词，抛开内容的意境和格局不说，在形式上一定要符合平仄格律，否则就不能称之为诗词。我个人不提倡拗救一类的变通，这种问题的解决之道还不至于非此即彼。自古以来，中国文字内涵的博大精深，诗词格律的形式多样，有好的句子一定能找到比较适合形式来表达。七律在格式上与鹧鸪天相近，只有一字之差。再比如一个“放”字，既有“放弃”的意思，也有“放纵”的意思。放弃意味着抛弃遗弃，而放纵意味着过分追求贪婪。一个字具有两种相反的含义，估计也就是中文的方块字有这功能。所以，多读多悟多练，没有什么文字和格式能让真正的诗人左右为难，如果真有左右为难的时候，咱就改做词人。
青峰晓月
学填词牌如果遇到佳句，是保持平仄韵律，还是求字达心意？为什么？其实我们在写诗词的时候，经常会遇到这样的问题；这个时候我们就要问自己，我们写诗词的出发点是什么？我们要达到一个什么目的？我们再想想，只要不断努力，只要不断去想去写，终会找到符合诗词平仄要求的字词来。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）。对于写诗写词的人来说，写作的本身很辛苦，我们也常常会遇到一些拐角；但是在我们更多体验后，是对诗词的的热爱和执著。写诗写词的过程很多时候不是一件快乐的事情，但是当我们努力达到目标，把它写得满意，却是一件开心的事情。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫《江上值水如海势聊短述》）。凡是挚爱诗词创作的人，都会把诗词当作精美的艺术品去精雕细琢，力求完美；或者说，在我们走向完美的道路上，没有最好，只有更好！不是吗？每当我们写过一段时间的诗词以后，回过头来，都会看到我们在诗词创作上的进步！
“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”（刘禹锡《浪淘沙》其八）。爱她，就为她好！爱人如此，写诗词也是如此！在写诗写词的路上，写无止境！平时的我们要多读多想多写；所遇所想所感，山河朝暮春秋都是我们要写的诗词，只要我们愿意！沧海这里共勉！
沧海人间
当然是求字达意。平仄是衣，是外在表现形式；求字达意是人，是人内在丰富情感用文字表露出来。
举头望明月，低头思故乡。举头――低头，对仗表形。明月――故乡，达意。望和思是求字，所谓千金难买一字，望和思缺一，那整首诗就废了，望和思看似阴阳不搭配，就这首诗来说，是文中的绝配。
头两句床前明月光，疑是地上霜。没有注重平仄，只讲究韵味，上口好记易懂。有内涵的人穿衣是不会从头裹到脚的，只会适当的搭配着穿。
秋日私语156231244
1、符合平仄最为重要，没有平仄，便不是词。
2、不要相信有好句子就可以不管平仄了。反过来想想，平仄都搞不定，自己真能写出好句子吗？不过是自欺欺人而已。
3、既然想学词，就认真来，平仄不过是最基本的要求。
梅鹤读书
古人的词牌名就如同当今的歌曲名。有它的风格，有它的韵律（曲调）。你要填他的词，就得守他的规矩。否则就会变调。
如果你造诣深，变了以后更流畅，更好读，更好听，我想也没大错。比如现在的达人翻唱。
有一点要强调，我们的任何作品，首先是为了表达意思和感情，最终也是为了表达意思好感情。哪种表达方式好，就用哪种。
鞋子买小了，换一双就是。别拿刀削脚。
白眉老者胡如雪
李白的：斗酒勿为薄，寸心贵不忘。
王维的：山路元无雨，空翠湿人衣。
都有出律的地方。晚生学浅，个人认为，格律是诗词的筋骨，字词为肉，意境是一首诗词的灵魂。格律不可轻费。如果在某个诗词当中，遇到可以提升境界的字词，纵然出律又有何妨。
