绘画、摄影、雕刻、写作、书法、音乐等创作者,会以什么样的方式刺激灵感激发创作?

柳侍墨




灵感是艺术家或艺术工作者在某一时刻创作冲动的灵光闪现,也是一部好作品产生的重要源泉。

无论文学创作,还是艺术创作,都是离不开灵感的。灵感使作者产生创作激情,往往也是一部作品最闪亮最能打动人的地方。

意大利文艺复兴时期画坛巨匠达芬奇在一次社交场合遇到了当时佛罗伦萨的新贵萨芒多和夫人。达芬奇为萨芒多夫人的气质所深深迷住,忽然产生一种兴奋不已的创作上的灵感。后来他把萨芒多夫人请到他的画室,为其画像,最终成就了一幅不朽的传世之作《蒙娜丽莎》。而蒙娜丽莎的微笑被人称作“神秘的微笑”。这个微笑,正是达芬奇灵感产生的本源。

我国著名画家罗中立1978年在中央美术学院读书时,在寒假回乡途中遇到一位掏粪的老年农民。这个农民的形象太典型了,一下子激发了罗中立的创作灵感,随后他以这位老人为原型,历经两年时间,创作了在国内外产生巨大影响的人物油画《父亲》。

法国十九世纪绘画大师德加一生创作了大量表现芭蕾舞艺术的油画。德加说,只要在芭蕾舞看台上看着女孩子们跳舞,听着悠扬的芭蕾舞舞曲,我就会有创作的灵感。

当然,灵感是艺术家生活积累的产物,许多艺术家的经典之作都是因灵光乍现的灵感而创作完成的。


谁怜一灯影


题目中提到了绘画、摄影、雕刻、写作、书法、音乐六类艺术学科,那么接下来我就分别举例说明一下。
1、写作
先谈谈写作。
经典的文学作品必然是能够引起读者的深思和共鸣的。不过作家在创作的时候,灵感却不会如自来水管中的水,随时打开龙头就会源源不断。
怎么办呢?
很多作者都会用增加阅读量的方式刺激自己,因为“书读百遍,其义自现”。

不过,还有一些作者会用其他方式还刺激灵感的,比如李白——李白斗酒诗百篇。

2、书法
书法作品,可以按照字体形式分为行书、草书、隶书等等……行书当中,最有名的要数颜真卿的《祭侄文稿》。
《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”,内容是颜真卿追祭侄子颜季明的草稿。
“安史之乱”爆发时,颜真卿曾联络其兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月,叛军史思明部攻陷常山,颜杲卿及其少子季明被捕,并先后遇害,颜氏一门被害30余口。

颜真卿的《祭侄文稿》就是在悲愤交加的心情下一气呵成的。

3、绘画、雕刻和摄影作品,可以合并称之为美术作品。
美术家们可以用出去采风的方法开阔视野,刺激灵感。
还可以临摹、翻拍经典作品,在临摹和翻拍的过程中对比学习原作者的创作意图。

另外,增加“阅图量”,也是刺激灵感的好方法。同样的素材,别人是怎么拍(画)的,为什么要选这个角度,思考他人的作品内涵,同样可以提升自己,打开思路。

4、音乐
以《月光曲》为例。
月光曲,原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,于1801年由著名音乐家贝多芬所作。
当时他的耳聋疾患日渐严重——音乐家听不到音乐,是多么痛苦的事情!
而且他还没走出失恋的阴影。
双重打击之下,《月光曲》诞生。
不过,坊间传说的版本还有另一种——
“一天晚上,贝多芬在维也纳郊外散步,忽然听到琴声,而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前,发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动,在月色辉映下,他写下了这首月光曲……”
虽然这个故事后来被证明是由出版商杜撰的,却也有不少读者相信。(这个故事还曾被编入小学生语文的课文当中)
这大概就是“艺术来源于生活,但又高于生活”吧!


白马晋一


看看杂交水稻之父袁隆平,一位伟大的科学家如何来定义“灵感”的,他说道:“是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物”。

我们可以简单的理解为如果没有99%的汗水,也就没有那1%的灵感,所以灵感并非凭空想象、捏造的。

无论是绘画,摄影,雕刻,写作,书法,音乐等等,对于创作这来说都是需要有灵感的,书法创作同样如此。孙过庭在《书谱》中说到书法创作中的“五合”,即神怡务闲,感惠徇知,时和气润,纸墨先发,偶然欲书,这些都是促发灵感产生的重要因素。

其实一部艺术作品之所以称得上优秀,其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。

往往有一种感觉就是“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。

所以一件好的艺术作品上不了灵感启发,而创作灵感也是来之不易的,比如:厄斯塔什·勒·叙厄尔的《克里奥、厄代尔普与达莉》如下图:

所以我们经常说艺术来源于生活而又高于生活。







墨韵书香1314


优秀的艺术创作,必然是思想的流露,所以艺术是感性的。感性的艺术很多时候需要一些情感的触电,我们称为灵感。

想激发灵感,我们就要思考灵感是怎么出现的。比如说音乐家聂耳的《卖报歌》。这首歌曲的创作是聂耳偶尔在街头看到了卖报儿童的心酸有感而发为他们创作的。他的灵感是什么,就是这个卖报的小毛头。那为什么这么多人都碰到了小毛头,其中不乏音乐人。他们就没有创作出来呢。归根结底。少了对生活最细致的体会,少了灵魂与生活的共鸣。如果聂耳看到了这些孩子,他却没有产生相应的情感。那他也不会创作出这么优秀的作品。所以灵感的激发源于敏感的生活体验。

很多人搞艺术创作,情感体验的激发有时需要借助一些外力。比如酒精。酒精能让人的情感状态放大。比如李白。李白“斗酒诗百篇”,就是这么来的。天生豪放的李白在酒精催化下更加放浪不羁,才能写出《将进酒》这样的千古名篇。“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒”。不喝多的人是干不出来的。王羲之也是酒后写下了飘逸洒脱的中国第一行书《兰亭集序》。如果不喝点酒,不知王羲之就能不能有感而发,写出这样的千古美文了。

所以很多像李白这样的艺术家都有自己的创作灵感激发套餐。古龙是美酒加女人,所以他写的是快意江湖。路遥是拼命抽烟,所以他的《平凡的世界》是平凡人对生命的思考。

但是现代有些人比较走极端,为了追求灵感,为了找刺激去吸毒。这就是误入歧途了。自己思想上没火花,吸死也是没用的。而且还违法犯罪,违背了艺术创作的初衷。


朱铁平


的确,对于绘画,摄影,雕刻,写作,书法,音乐等创作者来说,我们通常都说需要灵感,有时还需要依靠一些外部条件激发灵感。

对于这些创作者来说,灵感是很重要的,灵感甚至起着决定性作用,是任何创作者都不能忽视的。我们就来分别说一说。

第一,绘画

画家创作出来的经典画作,绝不是凭空想象出来的,我觉得画家是最需要灵感的,因为对于画家来说,画一幅画很简单,但是要创作出精品,就不是那么容易的事情了,所以,画家需要灵感,而灵感来源于现实生活,画家应该多观察生活。


(绘画)

第二,摄影

摄影是反映现实生活中的人和事的,因此,灵感也来源于大千世界,来源于生活,对于摄影师来说,要想获得灵感,拍出好的作品,就应该去采风,去到处走走,积累素材和文化底蕴,这样不断地积累,在绘画中就能获得灵感。

第三,音乐

我们常常听说谁创作音乐没有灵感了,写不出来旋律和歌词,这就是灵感没有得到启发的原因,对于音乐,刺激灵感的方法我认为和前面两种大同小异,应该多体会生活,多听多看,以此来激发灵感。



总之,这些艺术门类都和生活紧密相关,具有千丝万缕的联系,它们创作灵感只有来源于生活,生活是取之不尽,用之不竭的宝藏。

对此,你有什么看法呢?欢迎留言,感谢关注!


铁匠的头发


灵感,灵光一闪,是很奇妙的东西,好比一点火种,燃起来可以产生熊熊大火。

艺术创作需要灵感。

不过很可惜地说,灵感这个东西只是一个加分选项,并不是创作最主要的东西。

好比一幢建筑,首先要有地基,然后有框架和柱子,最后有给排装修和外墙。人们看到的是建筑的外观,不会太注意地基和结构。人们称赞漂亮的建筑,痛恨倒塌的建筑。

灵感好比建筑的外观。创作者的灵光一闪,都可以以玻璃或者木头或者砖块的形式贴在建筑框架上,产生美感和个性,让人印象深刻,难以忘怀。没有灵感的建筑外观,平庸无趣,让人觉得乏味。

但问题的关键是,没有地基和框架,你的灵感没有地方附着。很多人都有灵感,但他们成不了建筑师,因为他们不具备相关的知识和基础条件。

所以我的认知告诉我,任何一种创作,最重要的是把地基框架搞好,到了一定的时候,灵感自然会来的。否则,有再多灵感也白搭。


鬼灯锅有声漫画


文化艺术作品可以愉悦人们的精神享受,而人的审美都会出现疲劳,那么艺术家又是怎样激发自己的创作灵感,从而让人欣赏到更多优越的不一样艺术作品的呢?

艺术创作者的灵感就好比天上的流星一样,经常去脑海里一闪而过,不同于常人的想象力、观察力、记忆力以及对事物的分析推理的能力,是艺术创作者激发艺术创作灵感最好的方式,如果一个艺术创业者没办法去激发自身创作灵感,那么在艺术创作过程中就容易遇到“瓶颈”,导致出现“江郎才尽”的现象。




诗夜城主


这位友,你好。问,文学艺术行当用什么方法剌激提升灵感…? 个人认为,文学艺术对于每一位创作者来说,根据你的艺术细胞的含量多少来决定的。一般性多釆取以下方式: 1,闭目养神;2,浓茶,烟酒醒脑,3,个人独步静养思考,4,清凉水冲洗头脸,5,彼此交流,谈笑风声,6,深呼吸法。7,有的创作者坚持轻微捶胸法,等等。总之,根据你的兴趣与爱好,用不同的形式和方法,逐个激活人体中的每一粒细胞。以上仅个人体验,供参考。


郁香墨


大凡成功的艺术作品都是艺术家有感而发,“感”来自于作者性格气质,生平经历,师承关系(内因),同样也来自于所处时代,周围环境(外因),然后通过独有的艺术形式创作出来。写下来,唱出来,舞起来,画下来……就成了文学,音乐,舞蹈,绘画……


艺术广角



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