文 │ 骨朵星番
“我怎麼會和昊哥有感情戲呢？咱們是真的哥們兒，什麼女主角啊？”
蘇難，南派三叔原著改編的超級網劇《沙海》裡，開播至今戲份較多的女性角色，被默認是女主角。這個角色在原著中的出場較遲，存在感沒有那麼多的先入為主。
對於演繹她的演員張萌來說，第一次出演網劇，對網生觀眾的許多“操作”方式，她都是滿腦子問號，不太明白。
原來網劇拍攝這麼真實？原來拍IP改編戲的風險這麼大？原來觀眾會直接在彈幕評論大開diss的？
打開新世界的大門。
這是張萌拍完《沙海》收穫感想的主題。一方面，她接觸了最接近網生觀眾的題材；一方面，參與了不以酬勞論目標、只看拍攝質量是否優質的製作方式；另一方面，也見識了躁動不安的網絡觀眾眾生態。
《沙海》裡的蘇難，美貌出眾又攻氣十足，英姿颯颯不矯情，這點是張萌與之相似的。
就連網友都表示，觀看《沙海》的時候，被滿屏無來由的、對蘇難及其演員惡意的彈幕驚到，張萌卻是沒有太多的玻璃心，“嗨，這倒沒什麼，我就是覺得挺奇怪的，不太懂是為個啥。”
因為有大劇在播，張萌的採訪工作也排得滿滿當當，和小骨朵的見面，是在她將上一場採訪的記者送出門口的時候，雖然比熒幕裡的蘇難更顯女性風姿，但禮數周到、得體大方，幹練沉穩的感覺還是完全和印象裡的那個她重合了。
這個夏天，熒幕裡是深宮怨鬥、校園奇情、沙漠探險……女性的角色以多元化方式鮮活地展現在觀眾們的眼前，每一個女人都在用不同方式彰顯自己的生命力。蘇難是其中一種，威嚴鎮定，不失風情。
張萌，她和蘇難很像，卻又截然不同。
“《沙海》讓我大開眼界”
張萌有多喜歡蘇難這個角色？
喜歡到，為了不錯失蘇難，她願意給劇組一份空白的合同，隨便對方“填空”。《沙海》的片酬，其實只是她上一部戲的三折。
“她是我很少涉及到的角色類型。”時至今日，提起蘇難張萌的語氣中依然帶著興奮，“比較有自己的態度，很神秘很不一樣，在她身上我可以發揮很多想象力。”
確實，蘇難是個很酷炫的女主角，扎著利落的馬尾辮，一身黑色勁裝，外搭大紅色的皮夾克，看似“冰山美人”又不失性感。
在蘇難身上找不到任何流行的瑪麗蘇、傻白甜元素，張萌將她身上的強悍精幹演繹得淋漓盡致，表面看起來冷冷的，卻很有擔當，遇到危險和困難時不僅不需要保護，反而能夠為隊友提供強有力的援助。
和蘇難同樣“義字當先”的性格讓張萌感受到了內心的共鳴，加上對於導演和出品方的認可和信任，她欣然拿下了這個角色，而新世界的大門也在她面前徐徐打開。
這是張萌出道多年以來第一次參與網劇拍攝，也可以說是拍攝條件最為艱苦的一次，對於這部戲她用了“農村偶像劇”這個詞來高度概括。
“就連駱駝都中暑了，拍著拍著，忽然就跪了，哈哈。”現在聽來有多打趣，當時就有多麼的苦中作樂，“下了車要徒步走幾公里，到最裡面的沙漠尋找沒有腳印的地方才能拍。這個戲我們都說不用補妝，就是農村戲。”
這次大概也是她被“黑”得最慘的一回，原著粉質疑她的戲份被增加太多，演技受到惡意指責，甚至有些網友公開指摘她“帶資進組”，鋪天蓋地的負面言論讓張萌一時覺得有些不知所措。
“我覺得網劇挺好的，有更多的可能性，相對來講多元化一些，內容更加豐富。從演員的角度出發，我把給我的劇本演好就完了，之前不知道還有原著粉這回事。”
對於“帶資進組”的傳言，張萌的笑容中更顯無奈，直截了當予以否認，“人家這麼好的戲不可能讓我帶資進組。”如果帶資進組了還不給自己在片頭打上個出品人之類的名頭，未免也太虧，不然“帶資”是圖什麼？
網友的思維大抵都是女性帶資進組，希望得到更出眾的戲份、以及與帥氣男演員更多接觸的機會，女性演員都是隻配“倒貼”的角色？
比起針對某一位演員來diss，這種來自大眾的、對所有女性的天然惡意可能更讓人無奈與絕望。
好在見識了這一套“360°抹黑”的套路之後，張萌沒有絕望，只是感覺“《沙海》讓我大開眼界”，但對於自己當初的選擇，她的態度始終是“我沒經驗，但我也不後悔”。
相對於網絡上的紛紛擾擾，張萌更看重的是自己接拍《沙海》時的收穫，除了有機會飾演蘇難這個不同尋常的角色，她也會站在自己的新身份——製片人的角度，去觀察、學習整個劇組的製作流程。
“當時我們是做了分鏡頭的，就像美國大片一樣。”張萌回憶起當時的工作場景，頗帶幾分自豪，“導演和我們對每一場戲怎麼做都非常認真，提前開會、研究，包括對劇本，在這個過程中我覺得真的學到挺多。”
“有意地不去重複自己”
隨著《沙海》的不斷更新，彈幕裡質疑張萌演技的聲音逐漸少了，越來越多的觀眾開始注意到蘇難這個人物的魅力和內在深度。
能將如此神秘莫測又矛盾糾結的角色詮釋到位，這和張萌十幾年來積累的表演經驗和努力付出分不開。演員這條路並不好走，而當年的張萌懷著對錶演的滿腔熱情，放棄了太多可能性，主動選擇迎難而上。
她從三歲開始學習鋼琴，中學就讀於天津音樂學院附中，高二去澳大利亞留學，大學學習服裝設計，畢業後選擇回國發展，2004年拿到環球小姐中國區總決賽冠軍。
而最終她的選擇是當演員，理由非常簡單，“剛好有人要找我演戲，而我一直都挺喜歡。”
“我對紅不紅真的沒有那麼高的慾望，”談到當年經紀人說演古裝偶像劇紅得最快，張萌無所謂地笑了笑，對自己的想法十分堅定，“我特別跟著感覺走，確實會有意地不去重複自己。”
所以這些年，張萌幾乎演遍了各種類型的角色，既有《武十郎》中嬌生慣養的雷小雨、《秦時明月》中溫婉大氣的麗姬、《幻城》中秉性善良的豔炟，也有《情定三生》中敢愛敢恨的沈凌雪、《離婚律師》中心高氣傲的焦豔豔、《週末父母》中的“辣媽”茱迪。
即使明知某個角色不討喜，她也會毫無包袱地去嘗試，因為“角色都有多面性，就看你抓到的是哪一面”。
“演好人，一定要演他身上的小缺點，這個人物才有意思。演壞人就一定要挖掘他身上的優點。”說到自己的專業，張萌現場開展起“小課堂”，“拿到角色之後，要立體地、多維地去解剖她，哪怕我演一個特別壞的人，也要讓這個人壞得有內容。”
但是有些時候，將一個角色演繹得太過精細，又會讓觀眾失去了想象的空間，就如同國畫一樣，在某種程度上講究的是留白的藝術。對於這一點，張萌同樣深諳此道。
“年輕人的想象力更加豐富，他們需要影視作品裡為他們留有一些空間，所以不需要交代得太明白，我覺得三叔的戲就是這樣的風格。”
因此在飾演蘇難的時候，張萌始終把握著角色跟觀眾的某種距離感，不管是她來無影、去無蹤的行事風格，還是始終如同隔霧看花的神秘背景，都讓觀眾可以根據自己的理解去進一步豐富這個人物。
多一分則溢，少一分則虧，難的就是“剛剛好”三字，而張萌做得很到位。
做劇“一定要創新”
張萌是個不喜歡對世俗低頭的人，有人diss她的演技，她就用實力說話，同時自己又在事業和人生的道路上不斷前行。
比如，最近她又多了一個新的身份——製片人。這意味著掌握更多的主動權，也要承擔更多的責任。
“我的態度就是做事情不到最後一定不能放棄，”張萌揮了揮手，這樣總結自己的做事風格，“不要輕易妥協。”尤其在作品品質上，她更是精益求精。
所以當團隊成員提出一個好的方案，又因為檔期、場景等客觀因素打算改成後期製作時，身為製片人的張萌反而是那個說“花多少錢都得做”的人，因為她堅信“帶著責任感做出來的作品一定能夠打動人”。
有了正確的態度，張萌的下一步目標就是“一定要做新的東西，要有創新”，這也是網劇市場逐漸向精品化、品牌化、圈層文化的全新方向發展的必然要求，網劇市場的繁榮給觀眾提供了前所未有的大量選擇，那麼觀眾對劇集質量的要求自然也會隨之提高。
比起耀客傳媒“老闆娘”的身份，她更喜歡把自己定位為耀客傳媒旗下張萌Alina工作室的負責人，她也從來沒有停下過前進的腳步。除了拍好戲、努力做好項目，她一直在向國內外優秀同行積極學習，比如好萊塢完善的製片流程、影視劇製作經驗等等。
而對於作品題材的選擇，張萌目前最看重的還是“正能量”，比如“《白髮王妃》的價值觀就是每個人物的成長，再加上女性對於愛情的堅持到底和忠貞不渝，我覺得這是很正能量、很能打動人心的東西。”
與此同時，在美國六大電影公司學習觀摩走過一遭的張萌，也在努力把一些適合國內市場情況的海外製作觀念引入自己的項目。
“雖然我們說《白髮王妃》是大女主戲，但它裡面每個人物都有成長。我們這次做的這個戲其實有點像美劇，是以人物來推動整個情節。”
對於做劇的核心理念，張萌最後還是歸結到了“創新”這個詞上，“做創新劇是耀客本身的企業價值觀，就是要做不一樣的東西，我不喜歡去簡單地重複。”
但同時她也強調“完全拿美劇的東西放到中國，現在也不一定合適，我覺得隨著觀眾的年輕化，我們是可以學習一些比較先進的東西。”
背靠耀客傳媒作為後盾，順利從演員過渡到表演和製片兼顧，張萌的事業發展可以說順風順水。而提到未來的計劃，她笑了笑，心態沒有絲毫急躁。
“其實關於製片化流程這方面耀客一直在完善，我做完《白髮王妃》，就要做一個自己總結出來的製作手冊，包括最好的籌備期是在什麼階段，完成劇本大概需要多長時間，開機之前怎麼去敲定演員、導演等，每一次過程就是不斷的優化和提高。”
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