紫衫龙王张耀武
为什么你觉得淫艳？
因为提起浮世绘，
你总想到春画。
眼中总看到这样的浮世绘画，
那自然就觉得浮世绘很淫艳嘛！
不过，
这确实也是第一个原因：
春画，是浮世绘中的一大重要类型。
江户时代日本各阶层在幕府的阶层统治下，
循规蹈矩、无从逾越，
只好在纵情寻欢上找到了宣泄口。
因此在江户时期，
浮世绘春画达到鼎盛。
这些春画用比较夸张的手法表现了很多闺房场景，
所以大家难免对浮世绘就形成了淫艳的印象。
第二个原因，是浮世绘的色彩非常饱满。
浮世绘中有很多美人画，
我们想像一下，
如果面对两个女孩子，
一个浓妆一个淡妆，
那浓妆的那个肯定给人的感觉更性感一些。
同理，
浮世绘中的美人图也因为画面的颜色浓厚，
所以多带了一些淫艳的气质。
除了美人图，
大量风景浮世绘也是用线条勾勒艳丽的色块平涂，
使画面具有强烈的装饰性特征。
浮世绘的版画不重色彩的浓淡处理、不画出阴影，
并且采用平涂的色彩，
对造型进行归纳和简化，
线条清晰、分明、充满律动感。
因此，
这样的浮世绘作品常常给人以视觉上的强烈冲击，
色彩上的浓艳，
也会增加淫艳之感。
所以，你懂了吗？
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art张小玉
“饱暖思淫欲”，日本浮世绘是日本艺人“饱暖”之后的艺术创作，也许如此，某些作品给人以相当高的现世享受感，浮世绘三百年的历史发展，一开始是健康积极的，被誉为日本“江户时代人民生活的百科全书”，及至十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地走向衰亡。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。重写实，有浓郁的本土气息。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
浮世绘，也就是主要以版画形式描绘的人们日常生活、风景和演剧。（也有些作品是手绘的）。它是日本江户时代(1603-1867年间）兴起的一种独特的日本民族艺术。1670年画家菱川师宣单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为"浮世绘"的创始人。
浮世绘发展到江户时代（时间与中国的清朝相对），由于经济的增长，城市里首先产生一种"町人文化"(即市民文化).作品大量印制，以供需求。肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，由墨摺本，到丹绘、漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画“锦绘”，在1643年至1765年前后出现，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。在亚洲和世界艺术中，历经三百余年，影响深及欧亚各地。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。据说，印象派大师德加曾经借鉴浮世绘作品。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式:"绘本"和"一枚绘"。所谓"绘本"，即是插图画本。随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种"绘本"的创始人。"一枚绘"，即单幅的创作木刻，尺寸大小不等，按刻制方法、套色多寡不同而分为"墨绘"、"丹绘"、"漆绘"、"浮绘"、"锦绘"、"蓝绘"等品种。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书。
日本的那些温柔、雅致、精丽的女性成为浮世绘的主题。以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌麿先后出现。东洲斋写乐以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格。喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。
葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格--风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》及各地的名胜系列画，均做了有个性的创新。安藤广重在《东海道五十三次》《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画，也令人耳目一新。二人确立了浮世绘中称为"名所絵"的风景画风格。
老照片
浮世绘，是日本的风俗画，它是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。
日本的江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国清代相吻合，那么为什么会出现这样种风俗画呢？那就是因为社会安定，经济增长，人们衣食无忧，必然加强了精神食粮的需求，于是就催生了这样的文化。
对日本浮世绘的评价还是颇高的。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
至于问题中所提到的问题，确实也是一种现象，因为这种艺术就是表现市井生活的风俗画，而平常的市井生活的真实一面本就如此，因而它的表现是真实的。也容易带给人这样的感觉。
它的主要内容包括。社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，以及描绘妇女生活，还有记录战争，表现山川景物的。
以上就是我对这个问题的解释，那么你是怎样看的呢？欢迎留言，谢谢关注！
铁匠的头发
世界上任何民族艺术的产生，都有其深刻的历史背景和社会背景，日本浮世绘也不例外。
在日本江户时代，大约17世纪初期到19世纪中后期，基本对应我们的清代。在这200余年，日本国内社会稳定，资本主义萌芽也已经产生，商业和市井生活也比较繁荣，出现了许多富丽堂皇的建筑物，因为要给这些建筑物上画一些画，做装饰用，因此，就催生了一批画匠，专门给建筑物上画装饰画，就产生了“浮世绘”。
最开始，浮世绘是画匠用毛笔画在墙壁上、柱子上、窗子上，后来，人们发现用毛笔画起来费时费力，一幅画画完要花好多功夫，于是，刻成木板，采取印刷的方式，效率大大提高。
当改制画法后，由于可以量产，使浮世绘大大流行起来，从当时的大城市京都、大阪向全国蔓延。
浮世绘以表现市井生活和风土人情为主，画法简洁、洗练，非常有“写意性”，画种丰富多彩，有美人绘，戏剧人物绘，花鸟绘、武士绘，历史画，玩具绘，等等
它们大多颜色绚丽多彩，具有很强的装饰效果，很快成为日本老百姓喜闻乐见的艺术。
但随着资本主义在日本盛行，随着人们思想观念的转变，浮世绘的内容变得越来越低俗，丧失了那种积极而健康的内容，退化为以表现色情、性爱为主的风俗画，即春宫绘。
在之后很长时间，春宫绘几乎成了日本浮世绘的代名词，给世人留下了色情、艳俗的感觉。
浮世绘作品的内容表现，主要来自于两方面的影响，一是中国的“春宫画”，二是日本的“情色文学”。情色小说在日本具有很强的生命力，对浮世绘的影响也是根深蒂固的。
情色小说以性爱为主要内容，主人公大多是妓女、舞女或大众情人，像早期日本小说家西鹤的《好色一代女》，近松的《情死天网岛》，一直到当代作家渡边淳一《失乐园》、川端康成《伊豆的舞女》等等，都离不开这样的主题。
浮世绘的的名称跟佛教有关，个人认为，“色即是空、空即是色”是浮世绘名称的本源。在佛教里，“浮世”一词指代人的生老病死和生死轮回，以及人世经历的虚无缥缈的过程。
而在日本文化中，把“浮世”一词逐渐歪曲，变成了追逐放浪形骸生活，及时享乐的借口。所以，浮世绘有了生存土壤和顽强生命力。
鸿鹄迎罡
我个人那对日本文化和历史有一定的了解，浮世绘的作品产生在一个特殊的历史时期，它主要是全面反映当时日本社会生活的状况。作为写实主义的一种方式，它表现的是生活的方方面面，有可能是高雅的，也包容了世俗的，甚至低俗的日常的生活内容，而当时日本的娱乐，包括色情文化，是比较发达的一个阶段，有很多作品也把创作的视野投向娱乐方面，所以，就产生了一系列跟这个内容相关的作品。
日本的色情文化应该追溯到江户时期。江户时期，日本处在信仰佛教的氛围之下，人们会觉得人生充满苦难，万物无常。经济发展到一定一定时期以后，社会出现了一种对佛教文化的反动，于是更肯定现实生活，更强调要享受当下，要珍惜短暂的人生，所以，那个时期出现了一个浮世文化的时代。
人们热情地拥抱浮世时代。很多艺术品里面也出现了描绘日常百态的作品，名为浮世绘的作品。这些作品不仅描绘美景，也画美女，更喜欢描绘男女纠缠的性爱场面，也出现了一大批色情内容的文学作品，包括《好色一代男》等成为了最受欢迎的小说，成为当时流行的作品。
另外，江户京都大阪三个大都市还出现了一种，叫做游廊，也称花街的场所，其实就是现在的红灯区。它是经过徳川幕府认证同意的一套公娼的制度。当时的德川幕府选择以管理代替禁止，来掌控性产业的发展。人们将游女分成不同的等级，第一级成为太夫，收费很高，而且可以拒绝客人。第二等的游女，在江户的称为格子，而在京都和大阪称为天神。
在经济发展的同时社会贫富差异特别大，而在这种享乐在游玩中，人们这种界限被消除了，不管是威风凛凛的武士，还是一般的平民老百姓，只要有钱，都可以享受到同样的待遇。在消费领域，财富决定了地位的高低，原来的身份地位被打破了，这是经济发展到一定时期的一种社会需求和表现。
现在日本的漫画作品也好，游戏作品也好，包括现在的影视作品对于情色的东西依然保持有一种热情，其实是从江户时代遗留下来的一种传统。有学者认为，浮世文化其实是通过包容通俗与高雅，日常与非常，从而创造出了充满活力，属于它那个时代的特殊的文化。
潮人陈益群
浮世绘，即日本的风俗画、版画。“浮世”源自佛教用语，意为“尘世俗世”，16世纪后也指妓院、歌舞厅等享乐场所。它兴起于日本江户时代（1603-1867），是带有突出的日本民族特色的艺术。江户时代，又称德川幕府时代，可以算是日本封建社会的晚期。这一时期经济不断增长，市民的生活有了很大的提高，由此市民文化迅速发展，这被称为“町人文化”。浮世绘最初是画家们用笔墨色彩所作的绘画，主要为华贵的建筑作壁画或者装饰室内屏风。后来，随着需求量的扩大，木刻印制兴起。而浮世绘木刻主要有两种形式：绘本和一枚绘。绘本就是给小说画插图，民间画师菱川师宣是这种绘本的创始人。一枚绘是单独创作一幅画作木刻，更加费时，也更精美。而画工的发挥空间也更大，根据刻制方法、套色多寡的不同有多个品种，如墨绘、漆绘、锦绘、蓝绘等。浮世绘的木刻要求很高，画、刻、印每一个环节都要互相配合，才能达到完美。而劳动人民的智慧是无尽的，木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等方法使得作画成品质量不断提高。
浮世绘的内容非常丰富，大到社会时事、历史典故、古典名著，小到日常情景、小说戏剧都有体现，还有风景画。最特殊的是专描写妇女生活的，写实中极力表现女性美。浮世绘的颜色鲜艳，生活色彩浓郁，将当时日本市民生活中的爱情、苦难、愿望等都表现得格外鲜明，被看作是研究当时日本民俗和人情世态的百科全书。如今国人的审美随着时代有变化，且中国文化与日本文化本就不同，在看待古代日本这一文化时，自然会产生不同的文化感受。至于会有“淫艳”之感，一则浮世绘的颜色较为饱满，非常明艳，二则浮世绘的内容本就是以日本社会底层的町人、武士、妓女等人物为主角，图画越传神，你才能越确切感受到当时的风俗人情。浮世绘的艺术价值很高，特别是对欧洲的画坛也有深刻影响。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方，西方的古典主义画家、印象派画家都受其启发，对现实生活的取材，对千变万化自然的把握等，从而促进了西方绘画艺术的发展。
国家人文历史
江户时代(1603——1868年)称花街柳巷为“浮世”，因此描绘花街柳巷的版画便被称为“浮世绘”。不过，虽然“浮世绘”经常被视为“春画”，但两者并不等同。“浮世”有时也泛指社会的风俗民情、世间百态。浮世绘也不仅是版画，尽管大多数是版画。以下，我从三方面回答一下这个问题。
首先，我叙述一下浮世绘的产生。实际上，“浮世绘”在室町时代已经萌芽。当时，随着城下町的发展，出现了工商业者集群，形成了颇有经济实力的町人阶级，他们具有不同于武士和宫廷贵族的特殊的生活方式。反映他们生活方式的文学艺术作品，纷纷问世。有关他们的故事的文学作品，纷纷问世。1608年，木阿弥光悦和角仓素庵为《伊势物语》绘制了插图。那种“物语”被称为“墨摺”，即配有黑白版画插图的故事。也就是说，“浮世绘”最初是作为“插图”问世的。
其次，我叙述一下浮世绘的代表人物。“浮世绘创始人”是菱川师宣。他的作品，如《小伙与姑娘》《美人回首图》，既以可视的形式叙述故事，又以夸张的形式把握习俗，通俗易懂，栩栩如生地描绘了花街柳巷女性美的形象。随着“插图”不断展现魅力，之后，没有文字叙述、仅有插图的“绘本”也开始流行。再后，单张的画——浮世绘，开始流行。必须强调的是，浮世绘是以日本风俗为题材的日本美术的代表。但是，正如江户时代的各种文化形式均受到中国明清文化的影响一样，按照日本学者谷信一的说法，“浮世绘版画，也同中国版画具有密切关系”。例如，菱川师宣的《绘本风流绝畅图》就是中国《风流绝畅图》的“山寨版”。
浮世绘产生之初，日本有“东师宣，西祐信”的说法，即关东有菱川师宣，关西有西川祐信。他俩作品的题材存在明显差异。按照著名画家白仓敬彦的说法，“师宣描绘的色恋世界，是以武家为背景；而祐信所描绘的，则属町家社会的色恋样貌。”
菱川师宣的作品几乎都是黑白的，而深受西川祐信影响的铃木春信，则以彩色为主，五彩斑斓的“色恋”版画，瞬时席卷江户浮世绘世界。鸟井清信、奥村政信、石川丰信、鸟居清满、铃木春信、喜多川歌麿，绘制了许多彩色浮世绘，题材也日益集中于“美女图和花街柳巷”、“演员画和歌舞伎”，等等。
葛饰北斋和安藤广重，为浮世绘注入了新的生命和活力。他俩分别绘制的《富士山36景》和《东海道53次》，不仅拓展了浮世绘的题材，而且在明确的美术自然观的基础上对构图和色彩进行了很好的调和。
最后，我叙述一下“日本的浮世绘总给人淫艳之感”的主要原因。江户时代，“花街柳巷”日趋繁荣的重要原因，是获得了法律的保障。1617年3月，江户幕府颁布了通称“元和五条”的游女町管理令，规定：（一）游女町只能设于幕府规定的地区。（二）游女町只准白天营业，客人滞留不得超过一昼夜；（三）游女不可穿着奢华；（四）游女町管理者享受其他町管理者同等待遇；（五）如发现形迹可疑者必须向官方举报。同年，幕府今天东京人形町一块长宽各约220米、长满幼小芦苇的湿地“葭原”用以建设游廓。因“葭”和“吉”同音，都读“よし”，因此后来改称“吉原”。吉原是获得官方批准的“花街柳巷”。除此之外，还有非官许的花街柳巷，即被并称为“四宿”的东海道上四个“宿场”（旅馆）：品川宿、新宿、千住宿、板桥宿。正因为有着如此丰富的“浮世”的创作题材，浮世绘的繁荣也就成了题中应有之义。江户时代，原本就是“繁荣娼盛”的时代。
图：葛饰北斋的《富士山三十六景》之一景。
冯玮
日本问题还是由日本问题专家桥本来回答。
首先要搞清楚什么是日本的浮世绘。浮世绘是日本江户时代盛行的平民绘画，发源地在江户（现在的东京），所以也称为江户绘。什么叫浮世？就是指不是阴曹地府，也不是过去，现世，未来，而是现在的世界，，特别是好色味道很重的俗世的事情。所以浮世绘的主题就是当时社会风俗，从官府（幕府）到各种色情场所的各种风俗。
当时的木板绘画发达，所以浮世绘的绘画者都是描写当时柳巷人
气的“花魁”，以及歌舞伎的演员，或者风景，以及与时代相符合的风俗。这里要补充的就是花魁就是江户色情场所吉原的游女中位阶最高的游女（大夫），当时江户游女人数近万名，但花魁只有数人。
画家在描写日常的风俗的同时，画家间也存在竞争，如仅仅描写美人，风景，风俗的话，
浮世绘绘画师的生活很难完成，所以现在发现，很多大师在描写江户的各种风景的同时，也在利用
浮世绘绘制春画，数量要远远超过一般的题材，当时这种题材的浮世绘只能作为一般平民的收藏，而不是大量的公开流行，直到近世，这些画才被重新发掘，到世界各地展出，特别是伦敦的大英博物馆的展出，使得日本浮世绘另一面展示在世人面前。说明，这些画师如果不在画的内容与题材上下功夫，浮世绘也不能吸引江户民众的追捧，在男性为主的江户，淫艳是吸引眼球的最好武器，几乎所有的画师都在画中有这样的痕迹流露。
桥本看日本
“浮世绘”，顾名思义，描绘的是普通市民百姓喜闻乐见的东西。所以其中有大量的色情内容也就不奇怪了。
日本自1603年德川家康建立江户幕府以来，对内没有大规模的战争，对外采取闭关锁国的政策，只保留长崎口岸与中国、荷兰（因为荷兰人信奉新教，并不像天主教那样有在日本传教的热情）、朝鲜通商。可以说江户时代的日本，进入了一个相对稳定的阶段。所以，这一时代的市民文化就像中国的明代后期一样，逐渐蓬勃发展起来。浮世绘，就是这种市民文化的成果。
浮世绘是一种木版画，脱胎自书籍的雕版印刷工艺。由于带插图的读物越来越受欢迎，就出现了只有图片的“绘本”。起初有一部分手绘本，后来为了大量销售，改用刻本。浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著，等等。为了迎合普通人的感官需要，自然就产生了大量的色情内容。（与之可以相提并论的，是明代后期的畅销书《金瓶梅》的出现，都是市民阶层文化需求崛起的表现）
直江信纲
日本的浮世绘，以其特殊的用笔技法与绮艳大胆的用色、香艳奢靡的人物场景而著称于世。
众所不知道的是，日本的浮世绘，并不是什么日本独创的东西，它不过是充分吸收了中国唐代的艺术表现精华，衍生出的一种新的艺术表现形式呈现于大众世野罢了。
大家可以对比一下中国唐代的人物绘画，是不是有一种似曾相识的感觉?不仅仅是浮世绘，其实日本传统的书画装裱风格，看起来花花绿绿，艳丽异常，其实也是受到唐王朝的影响，潜移默化之中一直延续到今天。
很多日本保留到今天的东西，比如建筑，石灯笼，茶道等等，无一不是受到唐宋时期的影响。相比日本很好地保存下来我们祖先的精华，作为一个中国人，反而有很多人不认识不了解自己祖先曾经的东西了。
