单论导演水平,姜文是否甩周星驰一条街?你怎么看?

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的确,姜文和周星驰都是演而优则导。就演员的影响力来看,由于周星驰主演的电影更具商业性,而且喜剧电影一般会比普通题材电影或者文艺片更迎合观众,因此周星驰作为演员所能形成的影响比姜文更大一些。

不过如果不论表演单说导演能力,那就另当别论了。

迄今为止,姜文导演的电影只有六部,少于周星驰的导演作品,但导演能力并不以作品数量衡量,客观来说,姜文导演的电影更加能显示出导演才华。

姜文的六部电影中,《阳光灿烂的日子》的公认的经典影片,而《鬼子来了》如果不是在国内被禁,无疑也会成为一部里程碑电影。而后姜文的发挥不太稳定,他的个性表达本来是优势,但很多时候有意疏离公众,常常都引发两厢对立的观后论战。

周星驰导演的作品相对更多,目前形成一定影响的是《喜剧之王》《少林足球》和《功夫》。能看出周星驰有些厌倦了单纯的喜剧表达,总想在作品中做出一些深刻,但很多时候有些力不从心。不过,喜欢星爷的人太多太多,他无论在电影中如何表达,都会被拥趸理解。

姜文和周星驰拍的是不同类型的电影,真要说孰优孰劣,总是难以服众。不过从发展后劲来看,周星驰电影相对已显露出颓势。

仅就星爷近年来拍摄的《西游·降魔篇》和《美人鱼》来看,尽管票房飙高,《美人鱼》还创过国内票房纪录,但观众能看出周星驰电影的不足,以及表达手法的陈旧。

而姜文在这方面的短处,还不算特别突出。他仍拥有自己的自信,而且基本可以在个性表达和观众口味之间找到平衡点——当然前提是他愿意这样做。


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单从作品所获的荣誉来看,姜文占有着绝对的优势,可以说在国际上都具有较强的影响力。他凭借处女座《阳光灿烂的日子》拿到了台湾金马奖最佳导演奖,他的《鬼子来了》曾拿到戛纳的评审团大奖和金棕榈的提名,他的《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》也曾拿到威尼斯的金狮奖提名。


而周星驰虽然也凭借《少林足球》和《功夫》拿到了香港金像奖和台湾金马奖最佳导演奖,但他的影响力始终受限于国内,在国际影坛上并没有获得过很高的赞誉。虽说荣誉是一个重要的标尺,但也不可因此一概而论,毕竟两人的作品类型截然不同。


姜文主要拍的是艺术风格的电影,通过多种艺术构思和隐喻表达,在每一部电影中都有独特的思想传递给观众。而周星驰主要拍的是商业类型的喜剧片,将他无厘头的独特个人风格特点融入到小人物的命运中,让每个人在笑翻的同时又能获得关于人生的思考。这也是为什么星爷的喜剧能够从众多喜剧中脱颖而出。


正是因为两人主攻的方向不同,一个是艺术片,一个是商业片,电影的受众不同,才造成周星驰无法涉足欧洲三大奖项。但如果仅就荣誉一方面就下定论,姜文的导演水平甩周星驰一条街,未免对星爷有些不敬,对姜文过于捧杀。


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姜文和周星驰都是演而优则导的成功典范。

不论是做演员,还是当导演,两个人都非常的优秀。

两人执导的影片数量都不多,但是都极具鲜明的个人特点,每一部作品都能引起社会广泛的关注。

姜文的导演能力大家有目共睹,第一部执导的影片《阳光灿烂的日子》就摘获第33届台湾电影金马奖最佳导演奖,时年仅30岁。

《时代》周刊也曾评价说“它是一部从内容到形式都全新的中国电影,它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。”

之后执导的几部影片也获得多项大奖,《让子弹飞》在轮番解读下也被奉为神作,《邪不压正》更是备受瞩目。

周星驰的作品影响了几代人,对于从小就看他电影长大的人来说,周星驰不止是情怀,更是一个神话。

不论是他开创的无厘头风格还是惊人的票房号召力,至今仍是无人能及的。

但是他作为导演的才能却一直众说纷纭。

周星驰执导的作品依旧延续着他独特的无厘头风格、英雄情结。

早在90年代,他就有了当导演的念头。

1994年的《国产凌凌漆》是他第一部自编自导自演的影片,是一部经典之作。

周星驰当导演的一大原因是他对于影片的要求越来越高,他不再单纯满足于为了迎合观众而搞笑。

他想突破自己,甚至是突破整个喜剧市场。

1999年的《喜剧之王》就是这个突破点,而后在2004年的《功夫》达到一个巅峰。

2008年的《长江七号》之后,周星驰才真正的从一个演员退居幕后。

一部电影的好坏与导演的思维密切相关,而导演的思维又深受成长环境、自身性格的影响。

姜文同周星驰的成长环境、性格都大相径庭。

论导演水平,二者其实是没有可比性的。

影片的厚重和内涵,周星驰真的比不上姜文。

星爷也曾说过“我扮不出高深的,怎么样都不行”。

早年周星驰也没有系统的学习过电影、编剧的知识,论电影的一些专业技巧,好像也没有特别值得称道的地方。

说到底,周星驰电影的根本是他的创造力,而这一点姜文远远比不上。

姜文和周星驰都是导演界的实力担当,领域不同,不能单看影片的评分来断论二者的导演水平。


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首先说结论,单论导演水平,姜文可以甩周星驰十条街。同样是“演而优则导”,姜文的导演水平显然是周星驰不能比的。中央戏剧学院毕业、话剧演出的经历、谢晋的提携、与张艺谋共事等等先天优势,再加上自己深厚的艺术造诣,让姜文用短短几部电影就跻身中国著名导演行列。

姜文执导过《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《一步之遥》《让子弹飞》等5部长片。其中《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》都是中国电影史上有着重要意义的作品,广受推崇。而《一步之遥》和《让子弹飞》取得了艺术与商业的双丰收,一直以来被影迷不断结构、分析。

《阳光灿烂的日子》豆瓣评分8.7分,当之无愧的国产青春片第一。电影被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首,斩获金马奖6项大奖,夏雨获得威尼斯国际电影节最佳男演员,影片获得威尼斯国际电影节金狮奖提名。

《鬼子来了》豆瓣评分9.2分,获得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉。由于违规参赛,姜文被罚五年不得当导演。

《太阳照常升起》豆瓣评分8分,影片获得第64届威尼斯电影节金狮奖提名。虽说剧情有些难懂,但充斥在电影中的各种隐喻一直被影迷津津乐道。

在电影《让子弹飞》和《一步之遥》中,姜文在自己一手创造的世界中尽情起舞,各式各样的隐喻自不必说,华丽的场景、演员精彩的演技都让人激动不已。虽说这两部电影在艺术成就上差了一些,但其票房上的成功让人不得不佩服姜文。

很多电影都是一阵风,上映过后就无声无息了,但姜文的电影却有着独特的魅力,不同的人可以有不同的解读。姜文在采访中说过不鼓励观众解读,但他拍出的电影却在时时处处鼓励人们解读。

与姜文相比,周星驰差在了影片艺术成就上,这也是喜剧电影的类型决定的。《少林足球》《长江七号》《功夫》等等都是周星驰式的电影,《功夫》在国内在国际上成就也很高,但总体比起来,周星驰在导演技巧上与姜文还是差距很大。

我们大可不必纠结这些,姜文只有一个,周星驰也只有一个,他们都在用自己的方式让我们铭记,注定都会成为传奇。


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姜文与周星驰的一个明显的共同点就是他们的个人风格都是极其的浓厚,一个是黑色幽默中渗透着人性之本,一个是无厘头搞笑中饱含辛酸。但是也有一个很明显的不同就是,姜文的电影如果不是阅历之深厚,人性之通达,时代之感悟者,是断然从中体会不到任何韵味的,甚至会觉得枯燥、乏味、故作高深,也就是一遍也懒得去看,他们对姜文电影的态度就是漠不关心,毫不在意。而那些懂姜文电影的人们则截然相反,他们几乎是日夜期待,反复念叨,对这样一个永远出其不意而又推陈出新,独具一格的导演是百般推崇,由衷敬佩。而对他的电影自然是津津乐道,乐此不疲了。

姜文至今一共导演不过五部电影,就早已经是国内首屈一指的一流导演了,其黑色幽默带来的巨大冲击已经深深影响了一代国人,由于其深处第五代导演与第六代导演之间,已是首屈一指,令人望其项背的,圈内外无不赞同。其本人也多次被拿来与张艺谋,陈凯歌,李安等导演相比,足见其导演功力之深厚。

至于周星驰,华人应该不会对这个名词感到陌生,这是一个时代的印记,一代喜剧之王。

周星驰早期就是一个演员,《霹雳先锋》让他一举成名,与刘镇伟合作的《赌圣》则是让人一鸣惊人,从此跻身一线明星。香港的喜剧之王第一位是粤语流行音乐开创者许冠杰的哥哥许冠文,自许冠文之后,香港的喜剧就被周星驰一个人给承包了,他陆续推出各种无厘头大作,观众好评不断,其票房更是多次跻身排行榜前五,而且还不只一部,比较著名的有《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《审死官》等,后期与李力持多次搭档,但明眼人都能看出,李力持只是挂名导演,周星驰才是名副其实的导演,比如像《食神》《喜剧之王》等等,周星驰本是大才,其有掌控全局之愿,为的还是把电影拍的更好。再往后,周星驰积蓄数年孕育经典《功夫》终于上映,一举打破多项纪录,成为导演演员并存的超级巨星。再往后呢?《长江七号》、《西游伏魔篇》、《美人鱼》,能有一部能和之前的电影相比吗?这里面包含有很多的原因,众说纷纭,有的人说周星驰早已江郎才尽,有的人则说周星驰是没找到合适的剧本……越来越多的人开始怀念起周星驰早期的电影,因为他的那种无厘头文化对人们的影响早已是根深蒂固,纵使一部不如一部,可人们对他的期望和热情并没有丝毫的减弱。

姜文少年时就天赋异禀,还在中戏的时候就已经名声大噪,当年受大导演谢晋赏识,年仅二十余岁就出演了《芙蓉镇》,获得了百花奖。合作张艺谋出演《红高粱》饰演余占鳌,再次提名金鸡奖,就这么短短几年时间,姜文就找准了自己的方向,在那以后,他自编自导自演(他本人演的大多删了)《阳光灿烂的日子》,轰动一时,这片毫无疑问地拿下了当年的票房冠军,“姜文”这个名字更是受到电影界的大肆瞩目。《鬼子来了》《太阳照常升起》都是不可多得的经典佳作,只要是关注姜文电影的人就会知道这两部电影的经典所在。姜文曾经说过“《让子弹飞》是他送给观众的礼物,《太阳照常升起》是上天送给他的礼物。”足以说明他对该片的重视,然而看懂的依然是少数,不过时间会证明一切,《一步之遥》口碑遭遇滑铁卢也是一样“你可以说你不懂,但你不能说他是一部烂片” 因为在竭尽全力你思考这个电影想表达的东西时,它就早已脱离了烂片的范畴。

周星驰导演的影片有《少林足球》《功夫》《长江七号》《西游伏魔篇》《《美人鱼》

其实两者风格迥异,没有什么可比性,不过就我个人认为,导演功力,姜文要强


叶枫1569958


导演?我就是最好的!

算上即将上映的《邪不压正》,这已是姜文导演的第六部作品了,一直水准在线的他,前五部导演作品有四部都在豆瓣电影上获得了超过八分的好评,是位基本没拍过烂片的模范导演。

张艺谋评价他“他就是个要当司令官的人,不会当底下的兵。他的心很高,也有这个能力,他希望超过任何人······我也相信他是未来中国最好的导演”。

更令人惊叹的是,导演处女作《阳光灿烂的日子》及后来的《让子弹飞》都一举打破了当年的国内电影票房纪录!这几年我国电影市场“野蛮生长”,今年第一季度更是力压北美,拿下世界第一,这不禁令人期待:姜文新作《邪不压正》能否刷新国内电影票房纪录,再续传奇呢?

《邪不压正》?有意思的几个插曲~

2月5日《邪不压正》只是发布了短短15秒的预告片,就让大家又开始纷纷期待起蛰伏四年之久的姜文。短短24小时,预告片的播放量就突破了2000万,影响力可见一斑。

关于这部新片,我觉得这几点蛮有意思:

(1)《邪不压正》被称为姜文继《让子弹飞》、《一步之遥》后“民国三部曲”的终篇;

(2)高晓松曾找原著作者张北海先生求购电影改编权,被告知已被姜文买走,高晓松破涕为笑;

(3)姜文几天前被问到崔永元冯小刚事件时一如既往地用他那滑头的性格为电影来了波宣传“甭管谁跟谁闹不愉快,都来看「邪不压正」,看完了「邪不压正」,事情就拉倒了,邪不压正嘛~

不论你喜欢还是讨厌,姜文始终是中国电影无法绕开的的一个标杆,在电影圈拼命逐利的逆流下,一直保持自我风范、耐心打磨作品的姜文始终值得大家的期待!


影视口碑榜


没有谁甩谁一条街的说法,只能说两个风格不同,两个不同类型的导演和演员,真不好比较,就如同王家卫的电影,有人视若珍宝,却有人弃如糟糠,这是同一个道理,可能在很多所谓的专业影评的人士看来正剧和文艺片更有水平更有艺术感;而喜剧,就是庸俗,毫无艺术可言,拍得好充其量也就是雅俗共赏。然而很多人就跟风似的装逼评论,自认为自己很懂艺术,这仿佛又回到了“喝咖啡就一定比吃大蒜的高雅?”的问题上了!这个是谁规定的?

姜文绝对是一个好导演,他会刻意把真实的生活和他的艺术作品完美结合,这也是他为人处事的严谨作风,无论对事对人他都很认真很细腻,这就是为什么姜文这个才华横溢、个性极强的人因为他的个性和脾气,使很多行内人也常常感到很难合作。他的态度是诚恳的,情感是强烈的,正因为他本人有这样的主观心象,出自他手下的好多影视作品才给人留下深刻的印象,还给人带来丰富而美好的内在体验。我们时代的许多影视作品之所以缺乏内在价值,缺乏从精神上影响人的力量,不是因为没有生动的情节和场面,而是因为他们缺乏这种强烈的情感、诚恳的态度。

这是姜文导演作品主要的一些电影奖项,姜文的故事永远不满足于告诉你一些司空见惯的、日常的事。国内很多观众的观影习惯其实是靠电视剧培养起来的,还是期待你给他讲个故事。一旦这个电影不是侧重于叙事,而是另一些更深更难的东西,他们就不适应。

周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ,被誉为中国的查理·卓别林 。20世纪90年代,由于他主演的电影屡破票房纪录,因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”,意为香港电影的票房保证 。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就,而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧,更缔造了“周星驰现象” 。作为无厘头文化的代言人 ,其电影风格已经成为很多导演的样本 。周星驰的文化影响力不止于电影领域,他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。

其实周星驰从1994就开始转型做导演,在转型当导演后,他的才能得到了更大的释放 。从《国产凌凌漆》中的黑色幽默,到《食神》中倾注他对人生的思考,再到《少林足球》中的特效使用,他经历了从电影思想到电影技术的全方位打磨。而从《功夫》开始,他的导演风格不仅更加纯熟,而且越来越擅长将不同风格的电影元素糅杂到一起。而且每部电影的票房都是年度最佳之一。

稍微理智一点的人都不会认为姜文的导演水平能甩周星驰一条街,也不会单纯认为周星驰的导演水平比姜文要好多少。对于我们这些普通屁民来说,现在谁还会去看专业影评人的评价再去判断一部电影的好坏,都是看口碑,对于我们来说,谁导的电影好看,谁就是好导演;对于投资人来说,谁导的电影票房高,谁就是好导演。你们觉得呢?


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就导演水平来讲,姜文的巅峰之作应该是《让子弹飞》,而周星驰的就太多了。


周星驰导演生涯最辉煌的成就莫过于四个奖项:2002年周星驰凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳导演奖(同时也是最佳男主角奖);2005年周星驰凭借《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。以及另外两个:香港电影金紫荆奖最佳导演。亚洲电影博览会最佳导演。这是周星驰作为导演,获得的行业内认可。首先,喜剧片本身在评奖体系里面,它的权重就不高。周星驰能以喜剧片获奖,已经非常非常不错了。。





姜文当年凭借导演处女作《阳光灿烂的日子》,男主角夏雨获得威尼斯影帝。《鬼子来了》夺得戛纳评审团大奖,此后的《让子弹飞》更是掀起票房神话,但跟周星驰算起只能算神话破灭。



周星驰2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》,该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人,该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录。很显然,就导演票房号召力而言,国内没有那个导演可与周星驰相比,这一点完胜。





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姜文与周星驰两人都是“演而优则导”,作为演员,他们参演的作品票房都不低;作为导演,他们执导的作品反响都不赖。

虽说姜文导演的电影评分可能普遍高于周星驰,但二人的导演风格截然不同,完全没有可比性,所以也并不能以此说姜执导的影片就一定比周星驰好。
1、姜文——严肃、人性艺术

对于姜文而言,十三年的时间,七部电影作品,他对自己的电影有着近乎固执的挑剔。低产高质的影视作品,却成为华语影坛的一大旗帜。

黑色幽默中渗透着人性的本质,让人好像看得懂又好像看不懂,带有文艺气质的男性荷尔蒙,无疑成为姜文标志性的电影符号。

《阳光灿烂的日子》——作为姜文导演的处女作

是一部从内容到形式全新的中国电影,少了原作《动物凶猛》的文绉绉笔调,多了姜文自己的经验和完全无法用文字表现的视觉神采。

马小军,刘忆苦,米兰,于北蓓……这群年轻人的骚动,青春期的性好动,是姜文在老老实实地讲述着文革时期的青春故事。

“什么是喜欢?喜欢,不就是荷尔蒙一分钟的荡漾么?”

2、周星驰——通俗、搞笑艺术

作为一代喜剧之王、中国的查理·卓别林、无厘头文化的代言人,周星驰开创的是独具风格的无厘头式喜剧时代。

由其执导的《少林足球》、《长江七号》、《西游降魔篇》等脍炙人口的喜剧作品,轻松幽默、通俗易懂,与严肃虔诚的风格背道而驰,带给观众的是无穷的欢乐。

其中,《功夫》——“小人物,大情怀”的电影,周星驰最经典的代表作之一。

包租婆的狮吼功、火云邪神的蛤蟆功、二瞎子的夺命琴声……无厘头中诠释着小人物的酸甜苦辣,奇思妙想的剧情,天马行空的想象力,是喜剧功夫片中的顶峰。

“本来我要用这10元钱念书,当个医生、律师,但为了世界和平……唉!”

影片中怀揣着维护世界和平心愿的阿星,从街头小混混成长为一代武林高手,正正是星爷的从跑龙套成为赫赫有名的影视界人物的现实写照。

试问一个是黑色幽默的文艺片导演,一个是无厘头式的喜剧片导演,风格迥异的二人能比较吗?如果硬要分出个胜负,那各花入各眼,萝卜白菜,各有所爱咯。

(最后放点最近正热映姜文执导电影【邪不压正】的福利和花絮呗)



电影烂番茄


姜文在观众、媒体、乃至行业里所展现出的巨大魅力,很大部分来自他身上特有的优越感,这是中国人稀缺的气质,它只专属于中国少数阶级。他们相当自信,或者可以说自负,对金钱物质欲极低,看起来自在幽游,那是因为他们内心的富足感从一出生就已经建立完善了,对自己的命运具有充分的安全感,而具有这种气质的人,很多来自“北京军区大院”。

我们当然承认姜文是深刻的,因为他有时间看书、做研究、和高于他的学者、大师讨论,他年轻时吃一顿西餐都要去马克西姆餐厅(北京80年代最贵的法餐厅),他没有像别的创作者那样为了下顿是吃康师傅、还是鸡蛋灌饼而发过愁。他也承认自己不接地气儿,因为对生活没招才会用电影造生活……只有这样的人能成为“纯粹”的艺术家,但这样的人是否对世俗痛苦具备体验?认知?因此,我在他的电影里有种腾云驾雾的感觉,那些姜文试图通过电影讲述的东西,对我而言也过于虚无缥缈……

影评家们一本正经地探讨:姜文在许多影视作品中饰演的角色是不是都有太明显的偏执、自恋的痕迹。而我们每次看姜文的访谈,也都能感受到他对于自己智力的自信。

在和“生于70年代并永远在发愁的”许知远对话时,他的身体语言都表达出优越性。而在语言上,姜文更是占尽优势。事实上,他跟谁聊都这样,冯小刚也觉得跟姜文聊天费劲,因为跟不上趟儿,愣往上跟又显得做作,掌握不了话语权,谈话显得非常被动。(Q0519)


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