大千遗珍——张大千旅美亲签版画贺岁专场文化頭條網

2018-02-09 10:18:52 大咖拍賣

如果说艺术无不以表达时代之精神状况为己任，那么20世纪的中国艺术其面目就显得异常复杂，一方面是传统内部基于其内在发展逻辑导致的方法与样式的嬗变，另一方面是西学东渐的影响，对原有传统造成的颠覆与冲击。张大千的人生与艺术在这两重意义上，都在对那个时代中国艺术的普遍疑问进行着有力的响应。

1973年，张大千在石版上进行创作，左一为其子张保罗

20世纪，中国艺术之精神在西风东渐的冲击中发生着嬗变，张大千终其一生，都以其不断的探索，对中国艺术遭遇的普遍困境进行着有力的回应。

张大千早年摹古，中期负笈敦煌，通过借鉴古代壁画、重彩等表现形式，大大延展了文人画色彩与造型的可能性。1949年避居海外后，张大千得以一窥当时现代艺术的最新走向，在已蔚然成风的抽象表现艺术的影响下，衰年变法，以泼彩作为画面中绝对的主体，用非明确叙述的块面主导画面的表达，将文人画”写胸中逸气”的笔墨观念大大延展，从中国艺术传统内部对西方现代主义命题给出的一个“旧邦新命”式的答案。

同一时期，张大千还亲力参与到其他体裁与形式的创作中，本次展览呈现的一系列张大千旅美期间制作的丝网版画作品，即可以看到其与身处的时代与环境所做的互动，以及其对于艺术的不同表达方式的执拗与无畏。

早在三、四十年代，张大千的作品就以木版水印的方式大量复制。避居海外后，通过与毕加索、赵无极等艺术家的接触，张大千认识到版画创作在西方的独特方式与价值，尤其艺术家亲自参与展现出的创造力与个人表达。从60年代开始，张大千就未停止过将自己的作品制作成版画的尝试，并以西方成例，在作品上郑重的签上他的英文姓名Dai.C.Chang，以及限量的编号。

在《张大千年谱》中，1974年记录了他亲自制作两套石板画在美国参展的事件：“甲寅，76岁，台北历史博物馆与‘日本民族协会’共同主持东京中央美术馆‘张大千画展’。应美国旧金山版画制作中心之约，创作了两套石版画，被提名为‘驰名世界的张大千’和‘张大千形象’。”以版画家的身份参展，或可看作是张大千参与版画这一艺术形式创作的总结。

张大千去世后，这些作品一直保存在其亲属手中。这些版画虽大多以张大千的水墨作品为蓝本进行制作，制作过程中，张大千却以一个艺术家对于材质与体裁的敏感，以版画的艺术语言对画面进行了二次构思。以其60年代制作的丝网版画《水月观音》为例，它以张大千创作于1940年的一幅纸本设色作品为蓝本，在制作过程中却将画面由设色改为黑白，利用丝网的特殊质感，将留白部分赋予壁画的斑驳肌理，让作品更多了几分古朴肃穆的气氛。在水墨之外的材质里完成了一次极具艺术想象力与观赏性的创作。以如此态度亲力亲为投入到版画的制作过程中，在20世纪的传统中国画家中可谓仅见，也印证了张大千”画无分中西”的艺术格局与主张。

研究张大千的人生与艺术，对于他不同阶段的探索，会发现他的成就是一系列人事与天命共同铸就的结果。张大千和他所身处时代的关系，就像冲浪者与海浪之间的相互依存。他始终以宽博的视野与胸襟、以及积极热忱的人格，直面并创造性地解决着20世纪中国艺术精神面临的诘问，并最终立于他所身处的时代与潮流之上。而这些通过其亲属保存至今的版画作品，也无意中成了其视野与创造力的补充与旁证。

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